프랑스의 뿔은 관현악의 가장 인정하고 예언적인 악기 중 하나입니다. 그것의 독특한, 멜로톤과 넓은 범위는 수세기 동안 관현악 음악에 중요한 목소리를 만들었습니다. 관현악의 역사적인 중요성을 이해하는 것은이 악기가 고전 음악의 소리와 개발을 형성하는 방법을 우리에게 통찰력을 제공합니다. 몇몇 악기는 디자인과 음악 기능에 대한 극적인 진화를 겪고 있지만, 경적은 자연과 영웅 사이의 다리와 자연의 경계와 조화를 유지했습니다.

프랑스 Horn의 기원과 초기 역사

프랑스의 뿔은 유럽에서 가장 오래된 뿔의 뿔을 겨냥한 뿔을 겨냥한 뿔입니다. 이 사냥은 주로 사냥 중에 신호에 사용되었습니다. 17 세기에 음악가들은 법원과 챔버 음악에서 사용하기위한이 악기를 적응하기 시작했습니다. 뿔의 뿔의 뿔은 프랑스 사냥 팬파에서 분명히 음악적 사용을 결정했습니다. trompet de chasses [FLT]] trompetés [FLT]] 의 뿔을 갖는 것은 매우 중요한 악기입니다. 뿔의 뿔은 뿔의 뿔의 뿔을 갖는 프랑스의 뿔의 뿔의 뿔을 갖는 뿔의 뿔의 뿔의 뿔의 뿔의 뿔 뿔 뿔 뿔 뿔 뿔 뿔 의 뿔 뿔 을 을 을 겨냥한 악기로 갖는 겨냥한 의 의 겨냥한 의 을 을 을 뿔 의 을 겨냥한 겨냥한 겨냥한 겨냥한 의 의

자연적인 경적은 벨브 없이 코일 황동 계기가, 그것의 기본적인 피치의 조화 시리즈에 있는 주만 생성할 수 있었습니다. 숙련되는 선수는 손으로 멈추는 기술을 사용하여 배운 것을 배웠습니다 - 종 안쪽에 구멍을 뚫고 색도의 노트를 창조합니다. 이 혁신은 경적의 음악 가능성을 현저하게 확장했습니다. 손 정지는 또한 Kunst des Spielens]로, 그것의 기본적인 감각에 있는 뿔의 색깔 및 방향을 바꾸기 위하여 자연적인 경적을 창조하는 것을 허용했습니다.

17 세기 후반에, 경적은 유럽의 관현악에 정착물이되었다, 특히 독일, 오스트리아, 프랑스. 악기는 일반적으로 관현악 쓰기에서 쌍 – 두 개의 경적은 독소 또는 조화를 제공 할 수 – 고체 조화 기반. 코르베이스 (낮은 경적) 및 코르 알토 (높은 경적) 부품이 등장, 장비의 극한 범위를 항해 할 수있는 전문가 선수를 필요로. 이 임무는 현대의 연습을 상상하고 큰 경적을 사용하여 더 높은 경적을 사용하여 더 높은 경적을 사용합니다.

프랑스 Horn의 클래식 오케스트라의 역할

18 세기에 프랑스의 경적은 관현악의 핵심 멤버가되었습니다. Wolfgang Amadeus Mozart와 같은 작곡가들은 악기를 광범위하게 쓰고, 그 정체성과 영웅 캐릭터를 보여줍니다. Mozart의 4 개의 경적 콘서트는 오늘날의 기초 레퍼토리를 유지하고 경적과 표현 잠재력을 강조합니다. Mozart의 호른 우정과 함께 Mozart의 근접 우정은 시리즈의 강성에 따라, 기술적인 악기를 뛰어넘는 것을 증명합니다.

클래식 오케스트라에서 프랑스의 경적은 종종 여러 역할을 수행했습니다.

  • Harmonic 지원: 뿔은 관현악에 따뜻하고 깊이를 추가, 종종 베이스 라인을 덮거나 중간 등록에서 콜드를 채우기.
  • 모드 설정:그 mellow timbre는 evoke pastoral 장면, 사냥 통화, 또는 noble 테마에 사용되었습니다. 경적은 숲의 분위기를 소중히 할 수 있고 왕은 한 통화로 사냥합니다.
  • 솔로 패스: 뿔의 독특한 사운드는 독특하고 영웅 솔로에 적합했습니다. Haydn과 Beethoven과 같은 작곡가들은 symphonies와 챔버 작품의 뿔의 저격한 선을 준.
  • ]황동과 목관 사이의 브리지: 문자열, 목관과 혼합하는 경적의 능력, 다른 황동은 관현악의 필수 연결 목소리를 만들었습니다.

이 역할은 프랑스의 경적의 정체성을 혼합 및 솔로 악기 모두 정의하는 데 도움이되며, 미묘한 능력과 힘을 가질 수 있습니다. 고전 시대 동안, 경적은 "첫 번째 경적"과 "두 번째 경적"의 개발으로 이끌어 낸 높은 또는 낮은 등록을 전문으로하기 시작했습니다. 관현은 Hector Berlioz와 Nikolai Rimsky-Korsakov의 그와 같은 기간을 치료합니다. 경적의 독특한 색상과 재료 모두의 독특한 색상과 같은 독특한 색상의 재료.

과학 기술 발전과 그들의 영향

19 세기 초반에 밸브의 발명은 프랑스 경적을 혁명화했습니다. 밸브는 즉시 튜브 길이를 변경할 수 있으며 핸드 스탑핑없이 전체 크롬 플레이를 가능하게했습니다. 이 개발은 경적의 기술 능력을 극적으로 확장했습니다. 첫 번째 성공적인 밸브 시스템은 Heinrich Stölzel과 Friedrich Blühmel이 1814 년 베를린에서 독립적으로 개발되었습니다. 처음에는 밸브는 자연 경적에 추가되었으며 "valve Horn"(또는 [[LTLTLT]]를 만드는 것입니다. 그러나 많은 플레이어는 자연 경적을 유지하고, 더 많은 플레이어는 더 많은 플레이어를 위해 더 많은 도전을 유지했습니다.

리처드 와그너와 조하네스 브레이ms 같은 밸브, 작곡가는 더 복잡하고 까다로운 경적 부품을 쓸 수 있습니다. 예를 들어 Wagner의 오페라는 악기의 영웅과 극적인 잠재력을 악용하는 데 확장 된 경적 구호를 특징으로 ]Ring Cycle]에서 경적을 포함하여 고명하게 사용됩니다. Wagner는 Ring[FLT:]]Ring[FLT:]의 경적을 포함하여 8개의 경적을 위해 고명하게 불리는 뿔을 사용하여 갑작스럽게 촉각을 썼습니다.

19 세기 후반에 두 번 경이의 개발 - F와 B 플랫 경이를 더 안전한 화분과 높은 등록에 쉽게 액세스 할 수있는 플레이어를 제공하는 데 필요한 하나의 악기로 결합. 이중 경이는 빠르게 표준 오케스트라 악기가되었다, 그러나 단일 F 경이는 유럽에서 10 년 동안 인기가 남아있다. 더 많은 정제, 트리플 경이 (F, B-flat, 높은 F)과 같은, descant의 도입은 오늘날의 전문적 선택에 대한 20 세기에 걸쳐 계속, 20 세기의 전문적 선택에 대한 선택에 대한 선택이 계속된다.

중요한 외부 자원: Britannica on the French horn] 악기의 기계 진화의 간결 기술 역사를 제공합니다. 음향과 건설에 더 깊은 다이빙을 위해 Hornmasters]]는 역사적인 현대 경적 디자인에 대한 광범위한 기사를 제공합니다.

프랑스의 호른과 현대 오케스트라

프랑스의 뿔은 오케스트라와 솔로 레퍼토리에서 더 큰 번영을 얻었다. 작곡가는 오랫동안 정교하고 유쾌한 감정을 전달하기 위해 풍부하고 표현적인 톤을 평가했습니다. Franz Schubert, Robert Schumann, Felix Mendelssohn은 특히 시인적 효과에 대한 클라리넷이나 문자열을 통해 눈에 띄게 썼습니다. Franz Schubert, Robert Schumann, Felix Mendelssohn은 모두 뿔을 위해 저명하게 쓴 것을 요구합니다. [Franz]는 의 뿔에 대한 열정을 가지고 있습니다. [Franz]

리처드 스트라우스 (Richard Strauss)는 레퍼토리에서 가장 까다로운 오케스트라 경적 부품을 구성했습니다. Don Juan, Ein Heldenleben], Till Eulenspiegel]]의 특징은 음악의 뿔을 나타내는 것입니다. ).

20 세기와 21 세기에 프랑스 경이는 무방합니다. 현대 작곡가들은 확장 된 기술과 복잡한 리듬으로 경계를 밀어 계속합니다. 경이의 다양성은 영화 점수, 재즈 및 현대 앙상블뿐만 아니라 좋아하는 작곡가를 만듭니다. John Williams (]Star Wars] fanfare, [LTLT:] [LTLTLT:] [LTLT]]] [LT:]] [LT]]] [LT:]] [LT:]] [LT]]] [LT:]]] [LT:]] [LT]]]]] [LT:]] [LT:]]

댄포스와 제조의 주목할만한 개발은 더 큰 통제와 일관성으로 재생될 계기를 허용했습니다. 미국 국제 경적 경쟁과 같은 국제 경적 경쟁 회로의 상승은 세계 선수의 기술 수준을 높이기 위해 ARD 국제 음악 경쟁을 이루었습니다. 자연 경적 재생의 유산은 또한 저울 Greer와 Anthony Halstead와 같은 전문 연기가 있는 HIP (HIP) 운동에 의해, 우리의 경적 및 경적에 대한 우리의 경적을 이해하는 방법을 전적으로 알려줍니다.

외부 링크: 모든음악 기사에서 프랑스의 경적의 역할 영화 득점의 핵심 예제와 관현악에 대해 논의합니다.

왜 프랑스 Horn은 역사적으로 Significant인가?

  • 문화의 상징: 사냥과 공존의 기원은 유럽 문화 전통에 대한 경이를 연결. 경적은 야외, 모험, 그리고 행사의 가장 끝이 있는 음악 상징 중 하나입니다.
  • 음악 혁신: 뿔의 진화는 음악 역사의 더 넓은 기술 및 예술적 개발을 반영한다. 손으로 멈춰서 현대 더블과 트리플 뿔에 밸브를 설치하고, 악기의 디자인 거울은 제조, 음향적 이해 및 성능 미학에 변화한다.
  • Orchestral Identity: 황동과 목관 사이의 다리로 관현악 질감과 색상을 풍부하게 한다. 경적은 종종 관현악의 송장으로 말하고, 어떤 섹션이나 기관과의 떼어낼 수 있는 것.
  • Repertoire Contributions: Countless masterpieces는 서구 클래식 음악의 과정을 끄는 호른을 특징으로 합니다. 연주회에서 챔버 작품에 이르기까지, 경적은 모든 수준에서 작곡가를 영감을 얻었다.
  • 교육 값: 뿔의 역사는 성능 연습과 악기 디자인에 대한 통찰력을 제공합니다. 예를 들어, 현대 선수들에게 깊숙한 이해를 돕고, timbre, 그리고 음악 파싱.
  • 문화적 지속성: 뿔은 3 세기 이상 연속 사용으로 유지되어 필수 문자를 보존하면서 새로운 맥락에 적응합니다. 이 경도는 오케스트라 악기 중 드문 것이며 그 끝을 강조합니다.

프랑스의 뿔의 역사 여행은 단순한 사냥 통화에서 복잡한 오케스트라 목소리로 향하는 것은 그 중요성을 강조합니다. 그것의 독특한 사운드는 관객과 전 세계적으로 영감을 얻은 음악가들을 지속적으로 활성화합니다. symphony 홀, 영화 점수 또는 jazz 클럽에서, 경적은 뮤지컬 장인의 상징과 표현력에 남아 있습니다.

더 읽기 및 듣기

  • 울프강 아마데우스 모차르트 – Horn Concertos] (특히 E-flat 전공 2번, K. 417번, E-flat 전공 4번, K. 4번)
  • Richard Wagner – 링 사이클 ]Das Rheingold 및 Siegfried])
  • Robert Schumann – 4 Horns와 Orchestra의 Konzertstück (경쟁의 랜드 마크 조각)
  • 리처드 스트루스 – Horn Concerto No. 1 과 ]Ein Heldenleben (아이코닉 혼 솔로)
  • Benjamin Britten의 현대 구성 (특히 ]텐더, Horn 및 String) 및 엘리엇 카터 (Horn Concerto])
  • 역사는 자연 경적 재생 기술에 대한 치료 Méthode de Cor-Alto Dauprat과 ]프랑스 Horn Oscar Franz
  • 영화 점수: 존 윌리엄스’ 스타 워 과 인도아 존스; 하워드 쇼어의 반지의 주님]
  • 재즈 녹음: 줄리우스 와이킨스, 내 레이디에 대한 렌치 호른; 존 클락, 나는 의지]

이 작품은 오케스트라 음악과 풍부한 역사의 중요성에 프랑스의 경적의 역할을 깊이있을 것입니다. 종합적인 온라인 리소스를 위해 International Horn Society]는 전 세계 뿔의 열정의 공동체에 접근할 수 있는 기회를 제공합니다. 또한, Timbre & Perspective blog는 문화의 역사와 문화를 탐구하는 데 중점을 두는 문화를 제공합니다.