프랑스 Horn의 다른 등록자 사이 전환하는 방법

프랑스 Horn의 Mastering Seamless Register Transitions

프랑스의 뿔은 등록 교대에 대해 불평하게하지 않습니다. 뿔의 독특한 음향에서 습격을 요구하는 두 가지 악기는 호흡, embouchure 및 농부가 낮은 F에서 중간 C로 청소하게 이동하기 위해 단지 습격을 요구한다. 이 도전은 뿔의 독특한 음향에서 줄기를 줄기 : 조화 시리즈는 저와 중간 레지스터에 흠뻑 빠져 있으며, 입각은 악기의 길이에 작은 관계가 있으며, 일정한 물리적 조정을 필요로합니다. 역학적 인 기술로 협곡하거나, 음악적 인 기술로 진정한 공존을 갖는 것은 아닙니다.

스트라우스의 첫 번째 협주곡 또는 마틀러 교향곡에서 급한 뿔 전화를 실행하는 것은 필수적입니다. 이 가이드는 성공적인 등록 교대 뒤에 생물 공학 및 음향 원칙을 파괴합니다. 당신은 핵심 변수 - 공기, embouchure, 혀, 손 및 귀와 완벽하게 재구성하는 것을 배울 것입니다. 이 가이드는 신뢰할 수있는, 통합 기술로 구축합니다. 결과적으로 기술적으로는 기술이 아니라, 기술이 더 밝고, 더 많은 범위의 악기를 표현할 수 있습니다.

Horn의 등록자의 물리와 느낌

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Low Register (F 하단의 C 아래에서 페달 C):] 어둠, 공명, 그리고 퍼짐 소리로 구분. 조화 시리즈는 여기에 가장 좁은 위치에 있으며, 부분 스택을 함께 의미한다. 이 요구는 큰 가늠구멍과 함께 편안한, 약간의 압도적 인 embouchure. 공기 속도는 느리고 부피가 큰 딸기를 통해 따뜻한 증기를 불어. 또는 열악한 (O)은 일반적으로 "진격"과 "진격"을 가져야한다.
Middle Register (고급 직원의 G까지 중간 C):] 이것은 경적의 가장 관대하고 균형 잡힌 부분입니다. 음색은 따뜻하고 중심적이며 공존합니다. 대부분의 관현악 통행과 lyrical Solos는 이 등록에 앉습니다. 침착은 자유로 진동하는 센터로 중립을 굳게 합니다. 공기 속도는 온건하고, 또는 구멍은 “Uutral”에 있는 정확한 부분입니다.
높은 등록 (직원 이상): 밝은, 화려한, 절단. 조화 시리즈 광대 두드러지게, 의미의 embouchure는 더 정확하고 세련되게. 입 회사의 구석은 눈에 띄게, 그리고 노출은 더 작게되고 더 빠릅니다. 공기 속도는 높고 집중된 - 조각은 날카로운 수프를 냉각하기 위하여. 구두 구멍은 “Eesy”에 상승하고, 약간의 피치를 열 수 있습니다.

각 등록자가 공기 속도, 조리 크기 및 구두 모양의 특정 조합을 필요로하는 것은 무작위 추측으로 전환을 연습 할 수 있지만 신체적 변화가 악화됩니다. 열쇠는 이러한 변화가 점차적이고 과도하게 뚫어내는 것입니다.

유체 변속에 대한 핵심 기계 요소

4개의 물리적 구성 요소의 인터플레이에 매끄러운 기록기 전환 경첩. 어떤 지역에 있는 Weakness는 균열된 주, 피치 복각, 또는 음질 틈으로 나타나는 목을 창조합니다.

Embouchure 융통성 및 통제

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항공 지원 및 속도

에어스트림은 등록 변경의 기본 에이전트입니다. 경적은 의도 한 부분의 올바른 공기 압력을받을 경우에 명확하게 말할 것입니다. 많은 플레이어는 "수동"공기 이동을 할 때 공기가 시도하고 실제로 대기 흐름을 느리고 균열 또는 평평하게 이동해야합니다. 대신, 공기를 유지하기위한 다이어프램을 사용합니다. 공기의 속도는 [[FLT : 0][[FLT :]]][[[FLT :]]]]]]을 변경해야합니다. (FLT : 1))는 , (FLT : 1))는, (FLT : 1))는 (FLT : 2)를 실행하는 데 필요한 속도가 필요합니다.

구두 구멍 및 혀 위치

혀는 직접 공기 흐름의 속도와 초점에 영향을 미치는 구두 구멍 모양. 낮은 등록을 위해, 입에서 낮은 혀를 드롭하고 "Toh"또는 "Hoh"라고 생각한다. 중간 등록을 위해, 혀는 중립 "Tuh"위치에서 휴식. 높은 등록을 위해, 혀의 뒷면은 부드러운 palate를 향해, syllable "Ee"와 유사합니다. 이 좁고 구두의 통행은 자연적으로 대기의 원인을 완화 할 때 "Toh"의 높은 공격을 유발합니다. "Toh"의 높은 공격을 위해, 혀의 혀가 혀의 상승을 위해.

적당한 손 위치 및 피치 조정

Aural 연결

등록을 위한 진행성 운동 Routine

이 운동에 매일 15~20 분을, 천천히 시작하고 점차적으로 tempo를 증가시키기 위하여. 목표는 통제와 견실함, 속도 또는 양입니다. 단일, 부패한 선 같이 각 전환 소리 만들기에 초점.

1. 입방 초목 Across 기록기

Sirens: 입방 범위의 중간에 시작, 당신의 입술을 슬라이드하고 공기가 부드럽게 유지 할 수있는 가장 높은 초인종까지, 다음 아래로 아래로. 목표는 연속, 비폭발하지 glissando는 호블이나 공기가 파열되지 않습니다. 2 분 동안 반복.
Interval Slurs: Buzz a comfortable Middle Pitch (예: Concert G). Tonguing 없이 다음 조화에 완벽한 다섯 번째를 훔쳤다. 4개의 비트를 위해 각 주를 지참하십시오. 4개의, 3번째, 옥브를 사용하여 반복하십시오. 버즈가 끊으면, 당신의 공기가 입술의 앞에 변화하는지 분석하십시오.

2. Harmonic 시리즈와 입술 Slurs

고조파 F (열려있는 경적)에 중간 등록에서 시작. 고조파 시리즈를 훔치는: F (낮은), F (중간), C, F (높은), A, C. 같은 방법을 반환합니다. 메모 사이 소리가 끊지 마십시오; "발행"각 부분으로 상상하십시오.
B-flat Horn (엄지 밸브)에 운동을 반복하여 고조파 시리즈의 약간 다른 간격을 경험하십시오. 공기와 embouchure가 더 짧은 배관을 위해 다르게 조정해야 하는지 참고하십시오.
Extended Lip Slurs: C-G–C–G–C(중간에서 높은) 한숨에, 슬러레드. 그런 다음 D–A–D–A–D. 크롬으로 계속. 휴식에 "배우"의 순간에 초점. 약간의 속도로 이동하여 범프를 부드럽게.

3. 간과 Arpeggio 연구

10월ave Leaps: 낮은 F (F3)를 재생합니다. F를 위 (F4) 플레이하십시오. 어떤 공기 또는 침착 지연을 들어보십시오. 목표는 동일한 악기와 플레이어에서 온 것처럼 낮은 노트와 높은 노트 사운드를 만들 것입니다. 이 튜너와 연습하여 옥브가 완벽하게 조정됩니다.
Triad Arpeggios: C-E–G–C (중 C 시작 두 옥브, 중간 C 시작) 슬러브. 그런 다음 돌아. 루트에서 세 번째로 큰 도약에 초점과 높은 루트에 다섯 번째에서. 각 노트는 똑같은 명확성과 음질과 함께 말한다.
디민스 아르페그로오스: 점감된 콜드의 인장은 우수한 도구를 만듭니다. B-D-F–A↔B(두 옥베) 슬러리를 플레이하십시오. 넓은 도약과 비대칭 구조는 익숙한 패턴을 재개하지 않고 신속하게 적응시키기 위해 철저하고 공기를 강제합니다.

4. 동적인 형성 Across 기록기

두 가지 점퍼 F 주요 스케일 (낮은 F 높은 F)을 재생합니다. 상승으로, crescendo]을 실행합니다. 당신이 내려, decrescendo를 실행합니다. 이 힘은 전환을 통해 일정한 공기 지원을 유지하고 있습니다. 플레이어는 대부분이 필요로 할 때 공기가 정확히 앉아있을 것입니다.
역동적 인: 감속성 상승, 크래프트도 후손. 이것은 높은 등록에서 더 큰 성을 얻기 위해 악기의 자연 추세를 싸우기 때문에 더 어렵습니다. 그것은 공중 흐름에 탁월한 제어를 구축합니다.

일반적인 문제 및 대상 솔루션

Problem	Cause	Solution
Crack when leaping upward	Air speed is too slow; embouchure is squeezing too hard before the air arrives	Precede the leap with a quick, focused inhalation. Think “blow through” the note, not “clamp” for it. Practice the leap on the mouthpiece first.
Wobble or pitch dip after a large interval	Loss of abdominal support; sudden relaxation of the diaphragm	Keep the core engaged throughout the transition. Practice slow, sustained intervals with a drone. Do not let the pitch sag.
Flat low register after playing high notes	Embouchure remains set for high register; hand is too open	Consciously release thecorners as you descend. Close the right hand slightly to bring the pitch up. Exaggerate the relaxation at first.
Sharp high register after playing low notes	Too much air volume, not enough speed; hand is too closed	Switch from “Ah” to “Ee” tongue position. Slightly open the right hand. Focus on air speed over air volume.
Airy or fuzzy tone during the transition	Lack of seal around the mouthpiece; inefficient buzz aperture	Practice mouthpiece buzzing with a focus on a centered, resonant sound. Ensure the corners of the mouth are sealed against the teeth, not pulling back into a smile.
Hesitation or “thinking” before the leap	Lack of confidence in the aural target; tension in the throat	Use a drone to play the target note. Then remove the drone and try to match the pitch from memory. Relax the throat by imagining a “ho-ho” feeling.

Repertoire로 전환 통합

Exercises build the foundation, but the true test of your register transitions comes from playing actual music. Isolate passages that contain significant register shifts and treat them as technical studies.

Mozart Horn Concerto No. 2 (K. 417), Allegro를 여십시오:] 선은 중간과 높은 등록자 사이 수많은 도약을 포함합니다. 이 구절은 미립자 작풍을 추가하기 전에 무인비행기로 구출합니다. 높은 노트를 만드는 초점은 오히려 외침 보다는.

Strauss Horn Concerto No. 1, 오프닝 테마:] E에서 E까지의 오프닝 옥브 도약은 유명한 함정입니다. 많은 플레이어는 높은 E를 강제하고, 밝히거나 날카로운 소리를 내고 있습니다. 대신, "Placing"높은 E를 집중적이고 빠른 공기 흐름과 목이 있습니다. 도약은 지원되는 sigh와 같은 느낌을 줄 것입니다.

라벨 파바네는 네아 미아에게 défunte, Horn Solo:] 이 은 lyrical 구문 내에서 등록 전환에 있는 마스터 클래스입니다. 솔로는 높은 G를 소각하는 데 열중한 등록에서 이동합니다. connection에 집중하는 반 도미노에서 연습하십시오. 각 주의 사이에서 기록에 들어보세요. Dennis 또는 Vaviados 내부 파라나도에 의해 기록합니다.

Tchaikovsky Symphony No.5, Second Movement Horn solo:] 솔로는 높은 A로 극적인 상승을 특징으로, 후손 라인에 의해. 위험은 구문의 상단에 "break"입니다. 연습은 후손 라인의 신뢰를 구축, 그 후손 도전에 적용.

Horn Matters의 연습 방법들은 이러한 발췌를 관리 가능한 구성 요소로 끊기위한 추가 전략을 제공합니다. 키는 일관성, 마음이 반복적입니다.

샘플 스무더 등록을위한 매일 워밍업

이 순서에 20 분을 매일 종결하십시오. 당신의 일정한 연습으로 움직이기 전에. 목표는 침착을 배출하지 않지만 점차적으로 일어나고 귀와 근육 사이의 세련된 연결을 설정합니다.

Breath Awareness (5 분): 4개의 카운트를 위한 흡입은 이완한 tempo에. 압력이 정상적으로 유지되는 8개의 조사를 위해 그의 노래를 넓히십시오. 12의 조사에 exhale를 확장하십시오. 그의 것은 파도가 아닙니다. 이 훈련은 매끄러운 전환을 위해 필요로 한 격막 통제를 훈련합니다.
Mouthpiece Buzzing (5 분): 사이렌으로 시작. 그런 다음 8 개를 위해 꾸준한 중간 G를 buzz. 톤구없이 5 ~ D까지 슬러. 돌아. 다른 간격으로 반복. 초인종 공명과 중심을 유지.
낮은 기록기 긴 톤 (3 분): 낮은 F, E, D, 그리고 C 8 비트에 각각 mm=60. 휴식, 어두운 음색에 초점. sagging에서 피치를 유지하기 위해 튜너를 사용합니다. 필요한대로 올바른 손을 조정하십시오.
중간 등록 입술 슬러브 (4 분):] C–G–C–G–C 슬러브를 재생합니다. 그런 다음 D–A–D–A–D. 크롬으로 계속 G–D–D–G–G. 이동의 순간을 듣고 보이지 않게.
높은 등록 반 단계의 워밍업 (2 분): G-A↔-G 슬러레드, 그 후 A↔-A–A↔, 그리고 높은 C. 이 대형, 불안정한 도약을 위험하지 않고 상위 등록에 반 단계의 제어를 구축.
전체 범위 Arpeggios (1 분): F 전공, G 전공, A♨ 전공 arpeggios 2개의 옥타브, 슬러브. 높은 주의 선명도에 초점.