프랑스 Horn Articulation : 명확한 및 표현식 재생을위한 팁

프랑스 Horn Articulation 이해: 종합 가이드

이 가이드는 프랑스의 뿔의 목소리의 보이지 않는 언어입니다. 그것은 노트가 시작되는지 정의하고, 연결되고, 직접 명확성, 파라싱 및 성능의 감정적 인 영향을 미치는. 관현악 발췌를 보았을 때, lyrical 솔로를 수행하거나 기술적인 에테드를 통해 작업하는 것은, 예술적 시뮬레이션을 표현하는 기본입니다. 이 가이드는 역학적, 기술적 수준의 기술적 능력, 기술적 능력, 기술적 능력, 기술적 능력, 기술적 능력에 대한 진정한 뿔의성을 갖는 것입니다.

Horn Articulation의 물리학

혀의 예술은 호흡 지원, 입술 진동 및 혀 운동의 조정입니다. 혀는 순간적으로 멈추고 그 후에 공기 흐름을 방출하는 벨브로 작동합니다. 공격의 명확성은 이 방출의 정밀도에 달려 있습니다, 공기의 속도, 그리고 embouchure의 안정성. 일반적인 misconception은 혀에 관하여 입니다; 현실에서, 공기 흐름은 혀 방출의 앞에 활동적이고 일정한 일 것입니다. 혀가 생기지 않는 활동 없이, 혀 시작은, 혀 시작은, 혀 시작을 일으키는 원인이 될 것입니다.

혀, 공기, 입술 사이의 상호 작용을 이해하면 진단 및 정확한 예술 문제 체계적으로 진단 할 수 있습니다. 예를 들어, 공격에 대한 메모 균열이 발생하면 공기가 너무 늦게 도착 할 수 있습니다. 시작이 무서운 느낌이면 혀는 입방이나 치아에 너무 넓거나 공기 흐름이 충분할 수 있습니다.

예술과 그들의 용도의 유형

Style	Notation	Character	Common Applications
Legato	Slur or no marking	Smooth, connected, minimal separation	Lyrical passages, slow movements, searching phrases
Staccato	Dot above/below note	Short, detached, light	Dance-like rhythms, light orchestral textures, crisp motifs
Marcato	Wedge or accent	Strong, defined, weighted attack	Heroic or dramatic gestures, accents in tutti sections
Tenuto	Dash above/below note	Full value, slight emphasis	Sustaining a line, making certain notes stand out without accent
Slurred	Curved line over notes	No tongue between notes, only first note tongued	Phrase shaping, smooth stepwise motion, avoiding harshness

각 작풍은 혀 배치, 압력 및 공기 속도에 있는 미묘한 변화가 요구합니다. staccato를 위해, 점화기, 빠른 혀 치기, 짧은 공기 맥박은 최상 작동합니다. marcato를 위해, 강한, 지원된 공기 돌풍을 가진 확고한 혀는 원한 충격을 만듭니다. Legato는 아주 온화한 혀 접촉을 요구하고 기류를 중단하고 주의 사이에서 우수한 숨 연결.

명확한 Articulation를 위한 기초 기술

1. 당신의 혀 배치를 찾아내십시오

혀의 끝은 "reed spot"(같은 지역 clarinetists 사용)로 알려진 상단의 앞 치아 위에 해당 영역을 접촉해야합니다. "tee"또는 "dee" 일반적으로 경적에 가장 앞으로, 정확한 articulation을 생산합니다. "too"또는 "tah"를 사용하지 마십시오. 어둠이 필요하지 않고, 더 많은 소리가 매우 낮은 또는 부드러운 구울을 덮습니다. 혀는 단단한 palate, 이, 결코하지 않고, 프론트의 다른 떼를 관찰 할 수 없습니다.

앞으로 혀 배치는 더 빠른, 혀가 여행에 더 적은 거리 때문에 더 청결한 공격을 승진시킵니다. 더 많은 백 배치 (" 같이)는 두 배와 3배 Tonguing를 위해 예약되고 그러나 단일 톤구에 있는 둔한 음색을 일으킬 수 있습니다.

2. 첫째로 협조 공기, 그 후에 혀

깨끗한 예술에 대한 가장 효과적인 운동 중 하나는 공기가 혀가 아니라 동시에 동일한 공기 지원을 유지하면서 혀를 소개하는 것입니다. 이 열차는 "아래로"혀의 방출을 시작합니다. 많은 예술적 문제 줄기는 혀에서 약한 지연 된 공기 흐름을 위해 스토퍼로 연기합니다. 편안한 피치에 긴 톤을 연습하고, 각 메모를 시작으로 공기가 이미 움직이는 후 가볍게 톤구를 밝게합니다. 그 결과 많은 공격이 훨씬 더 많은 공격적인 센터입니다.

3. Tongue Flexibility 개발

혀는 다양한 예술품을 처리하기 위해 틈새 있어야한다. 연습은 다른 보드 모양 (예, ay, ah, oh, oo)에 톤구를 연습하고 지속되는 메모를 재생하는 동안. 혀가 앞으로 움직이고 뒤로 움직이는 것을, 그리고 소리가 바뀌는 방법. 명확성을 위해, 앞으로 "dee" 처럼 주사 가능한 것은 보통 베스트, 그러나 약간 더 개방 “dah” 도움이 될 수 있습니다. "dah"는 혀가 "dah"를 의미한다. "dah"는 혀가"를 의미하는 "dah"를 의미한다.

4. Metronome Religiously를 사용하십시오

깨끗한 예술은 혀와 비트 사이의 일관성있는 타이밍을 요구합니다. 느린 tempo (60 BPM)에 metronome을 설정하고 Tonguing 쿼터 노트를 연습하고, 8hs는 단일 피치에 여섯teenths를합니다. 공격 사이의 지속 시간에도 집중하십시오. 모든 노트가 깨끗하게 말하고 혀 행동이 무해합니다. 이 방법론 접근은 돌진하고 신뢰할 수있는 반사를 구축합니다.

5. 모든 등록자에 대한 연습 Articulation

혀의 관절 변화는 극적으로 범위에 걸쳐 변화합니다. 낮은 등록에서 입술은 느슨하고 공기가 느립니다. 혀는 피치를 찡그림하기 위해 가볍게 작동해야합니다. 높은 등록에서 입술은 단단하고 공기가 빠릅니다. 혀는 노트를 부수기 위해 정확하고 빠른 접촉을 필요로합니다. 연습 규모와 아늑한 슬로그는 ascending 및 후속 방향에서 동일한 articulation 패턴을 사용하여 조정이 필요한 경우 중간 운동을 피할 수 있습니다. 예를 들어, 혀는 매우 높은 운동을 피할 수 있습니다.

디밍 기술 추가 : 더블 및 트리플 팅닝

모든 골격 운동에서 빠른 통과를 위해, 단일 톤구는 접미사하지 않을 수 있습니다. 이중 및 트리플 톤구는 교체 주사 가능한을 사용하여 신속하게 미립자를 허용, 일반적으로 "테 카"(더블) 또는 "테 카"-테"/"테 - 타 - 카"(트레). 키는 "카"를 청소하고 정확하게 "테네 - 카"-테"(테네 - 타 - 카)"(트레)로 "테네 - 카"(스트레)"로 천천히 소리를 만들 것입니다.

일반적인 실수는 약한 비트에만 "kah"를 사용하고, 언트라 사운드를 만듭니다. 대신, 느린 연습에서 "kah"를 악센트로 작업 한 다음 속도를 증가로 부드럽게. 많은 전문 경적 플레이어는 "dee-gah"또는 "dah-gah"를 부드럽게 소리로 사용합니다. 실험은 악기에서 가장 깨끗한 결과를 생성하는 것을 찾을 수 있습니다.

Triple Tonguing은 특히 6/8, 9/8 또는 12/8 시간의 경적 부품에 유용합니다. 관현악 문학 (예 : Tchaikovsky의 교향곡 5번). 단일 피치에 이러한 리듬을 전술 한 다음 두 가지 오목한 스케일에서 실제 음악 상황에 대비합니다.

호흡 : 모든 예술의 기초

혀의 발자국은 혀의 발자국을 돕는 데 도움이되는 것입니다. 혀의 발자국은 혀의 발자국을 돕는 데 도움이되는 것입니다. 혀의 발자국은 혀의 발자국을 돕기 위해 혀의 발자국을 돕기 위해 혀의 발자국을 돕기 위해 혀의 발자국을 돕기 위해 혀를 넣기 위해 늑대를 돕기 위해 돕기 위해 돕기 위해 돕기 위해 돕기 위해 돕기 위해 돕기 위하여 돕기 위하여 돕기 위하여.

혀의 예술적 진화 (예 : , 스트라우스의 유명한 경적 솔리 [[FLT : 0]]Don Juan[FLT : 1]), 당신은 바람에서 혀가 결코 실행되지 않도록 공기를 밟아야한다. 한 호흡에 반복 된 8h 노트의 4 조치를 수행, 마지막으로 첫 번째 메모에서 일관성있는 예술을 유지. 점차적으로 기간을 증가. 이 열차 내구력과 긴 대화의 마지막 노트를 피하십시오. "

체계적인 Articulation 발달을 위한 운동

일상 생활에 통합하는 5 가지 효과적인 운동입니다. 양에 걸쳐 품질에 초점을 맞추고 운동 당 5 ~ 10 분을 지출하십시오.

롱 톤과 혀 퍼커션: 은 중간 G (위트) 을 개최한 메모로 재생합니다. 꾸준한 소리를 설치한 후, 하위디비전(예: 8개의 8개의 노트) 을 혀가 동일한 피치와 동적 유지하면서 혀를 유지하고 있습니다. 혀의 빛과 공기의 상수도를 유지하십시오. F, E, D, C 및 B-flat에 반복하십시오.
2 옥타브 스케일 혼합 예술제:] C 주요 스케일 천식과 분리 된 예술을 사용하여 하강 하강 하강 하강, 모든 staccato, 그 다음 두 슬러리 + 두 혀. 점차적으로 템포 증가.
Interval Articulation Drill:는 간격(예:, 다섯 번째)을 선택하여 두 개의 피치(C–G)에 반복적으로 혀를 두 노트에 대한 정확한 피치와 깨끗한 혀에 집중합니다. 그런 다음 간격(third, 여섯 번째, 옥브)을 다룹니다. 이 시뮬레이션은 큰 거리에도 불구하고 정확한 발음이 있어야 하는 실제 음악의 도약을 시뮬레이션합니다.
더블과 트리플 혀 패턴: 단일 편안한 피치에, 연습 “tee-kah-tee-kah” 의 그룹에서 4 6teenths에서 1/4 note = 60. 그런 다음 도트 쿼트 쿼트 쿼트 쿼트 쿼트 쿼트 쿼트 쿼트 쿼트 쿼트 쿼트 쿼트 쿼트 쿼트 . 하루 2 BPM 증가.
Orchestral Excerpt Articulation Study: 도전적인 예술을 특징으로 하는 잘 알려진 경적 발췌를 선택(예: Beethoven의 교향곡 7번, 제 3번의 오프닝; 또는 Tchaikovsky의 교향곡 5번, 두 번째 운동의 혼 솔로). 예술적 패턴을 격리하고, 첫 번째 주의 연습을 수행, 그 다음 실제적인 피치와 리듬으로.

공통 도전과 솔루션

Muddied, unfocused attacks:입술이나 치아에 접혀있는 혀에 의한 멸종. 해결책: 연필과 연습 또는 올바른 혀 위치를 느끼기 위해 찢어진 자리에 놓은 손가락. 혀를 변형하여 단단한 붓만 접촉합니다.
Harsh, 강제적인 articulation: 너무 많은 혀의 압력과 충분한 공기의 결과. 해결책: 아주 부드럽게 재생 (piano) 인공적인 운동, 부드럽게에 집중하는 “dee” 공기를 방해합니다. 공기를 생성하는 공기가 소리를, 혀 아닙니다.
] 혀의 급속도로: 혀와 숨 사이의 코디네이션의 부족에서 멈출 수 있습니다. 솔루션: 악기 연습: 리드 스폿에 대한 혀를 눌러서 빠르게 풀어 놓고, 리듬에 숨을 쉬는 동안 움직임을 몹니다. 또한, 멤브레인을 가진 단일 피치에 빠른 단일 혀 드릴을 시도, 시작 80 BPM 및 2 BPM 세션으로 이동.
]등록증의 특성: 낮은 등록은 “부지 않는 것”을 느낄 수 있습니다. 높은 등록자는 “crackly.” 해결책: 낮은 등록에서, 더 개방적인 syllable (dah 또는 doh) 및 더 느린, 더 넓은 공기 흐름을 사용합니다. 높은 등록에서는, 좁은, 빠른 공기 흐름과 매우 앞으로 syllable (dee 또는 tee)를 사용합니다. 이러한 극단적인 대상을 연습.
] 긴 혀 통과 후 피로: 일반적으로 혀, 턱, 목에 긴장을 잡고 너무 열심히 또는 유지의 표지. 솔루션: 볼륨을 감소하고 p 또는 mp에서 긴 통행을 연습. 휴식 턱에 초점 (작은 부분) 그리고 혀의 감각 “부동” 뒤로 그리고 납땜보다.

표현식: 삶에 음악을 가져다

Once the technical foundation is secured, articulation becomes a means of expression. Varying the length, weight, and speed of the tongue dramatically changes the character of a phrase. A slightly longer, softer tongue creates a gentle, singing quality; a short, crisp stroke adds sparkle. Listen to recordings of legendary horn players such as Dennis Brain, Barry Tuckwell, or Dale Clevenger and analyze their articulation선택. 다리토 패스에 대한 매우 가벼운 혀를 사용하는 방법을 알려 주시면 리듬, marcato 섹션에 대한 더 정의 된 혀를 사용합니다.

다른 예술 스타일로 연주하는 동일한 음악 구문과 실험 : 모든 레토를 재생, 다음 모든 staccato, 첫 번째 비트에만 악센트, 다음 가장 높은 피치에 10uto와 함께. 각 버전이 감정적 인 콘텐츠를 변경하는 방법을. 이 의식적 변형은 당신의 표현식 팔레트를 개발하고 기계가되기에서 당신의 예술을 방지합니다.

또한 역사적인 스타일 : Baroque 음악의 예술적 시뮬레이션 (예 : Rameau 또는 Telemann의 콘서트로 관현악 스위트)는 일반적으로 낭만적 인 음악보다 더 들리고 더 들릴 수 있습니다. Mozart에서, articulation은 깨끗하고 우아하고, 온건하게 분리되어야합니다 (특히 알베르티베이스 수치에서). Strauss 또는 Mahler에서, articulation은 더 넓고 더 공격적인 수 있습니다. 스타일에 자신감은 예술적 인 선택에 도움이 될 것입니다.

공통 관현악 발췌

많은 관현악 발췌곡은 경적의 예술에 대한 벤치 마크입니다. 이러한 주의 깊게 공부하십시오 :

마차트: Horn Concerto No. 2, 제 3의 운동 (Rondo) - 정확하고, 가벼운 staccato를 필요로 한다. 매우 앞으로 혀를 가진 120 BPM의 반복된 8 노트를 연습한다.
Beethoven: Symphony No. 7, Third Movement — Horn soli는 각 그룹의 첫 번째 주에 강한 악센트와 함께 분명히 말한 리듬을 특징으로 합니다.
Strauss: Ein Heldenleben] - 오프닝 경적은 가득하고, 빠른 공기 흐름 및 확고한 혀로 화려한 반지 공격 (marcato)를 요구합니다.
Tchaikovsky: Symphony No.5, Second Movement - 유명한 뿔 솔로는 레토를 필요로하지만 잘 정의 된 예술 (최초 "h"의 앞에 "portato"또는 "louré"라고 함).

특정한 articulation 목표와 이 발췌를 연습하면 전반적인 기술에 직접 이동할 수 있습니다.

자원 및 더 읽기

경적의 이해를 깊게하려면 이러한 리소스를 참조하십시오.

국제 혼사회(IHS) - 기사, 심포지엄, 그리고 예술을 포함한 경적 기술에 대한 동료 출판물 제공.
Hornsound: Articulation Articles - 전문 경적 플레이어의 실제 블로그 및 비디오 컬렉션.
Wikipedia: French Horn - 악기의 역사와 기계의 광범위한 개요를 제공합니다.
Horn Playing Philip Farkas의 예술 - 예술에 대한 우수한 장을 포함하여 모든 경적 기술을 다루는 고전 텍스트 북.
프랑스 Horn Barry Tuckwell의 실제적인 힌트를 플레이하는 것은 - 그의 가르침에서 Tuckwell에 의해 사용되는 특정 예술 운동과의 간결 가이드.