최극에서 프랑스 Horn을 재생하는 방법 또는 Ensemble 설정

Ensemble의 역할 이해

프랑스의 뿔을 합창하거나 앙상블 설정에서 재생하는 것은 악기의 독특한 기능의 명확한 파악으로 시작됩니다. 뿔은 종종 woodwind와 황동 섹션 사이의 음악 다리 역할을하며, 조화적 인 지원, 멜로디 라인 또는 미묘한 배경 질감을 제공합니다. 배열 내에서 당신의 부분의 기능을 인식하면 동적, 톤 및 예술적 조정을 조정할 수 있습니다.

당신의 부분을 준비 할 때,이 질문에 자신을 묻습니다 :

올림, 조화, 또는 리듬 지원 재생?] – 멜로디는 약간 더 앞으로 소리를 요구할 수 있습니다, 조화를 위한 조화 지원 호출은 전반적인 짜임새로 혼합.
다른 악기와 관련하여 어떻게 눈에 띄는가?] - 관현악을 고려: 뿔이 문자열이나 목관을 두면 볼륨과 색상과 일치해야 할 수 있습니다.
내가 서 있거나 혼합해야 하는 특정 순간이 있습니까?] - 솔로 또는 노출된 패스는 더 많은 존재를 요구합니다. 주의적 균형에 대한 튜티 섹션 호출.

이 접근법을 안내하고 기여를 보장하는 것은 ensemble의 전반적인 소리를 향상시킵니다. 이러한 기본을 넘어, 낭만적 관현악 쓰기에 대한 경적의 역사적인 역할을 이해 - 음악 해석을 심화 할 수 있습니다. 악기의 발달에 대한 더 넓은 관점을 위해 ] 프랑스 경적에 대한 위키피디아 기사 를 참조하십시오.

혼합 및 균형: 핵심 기술

다른 악기와 혼합은 통합, 공동 사운드를 만드는 데 필수적입니다. 프랑스의 경적의 따뜻한, 멜로톤은 빛 또는 동료 음악가와 균형에 따라 불능 될 수 있습니다.

Active Listening(액티브 듣기)

이 기술은 여러분의 목소리를 듣고, 여러분의 목소리를 듣고, 여러분의 목소리를 듣고, 여러분의 목소리를 듣고, 여러분의 목소리를 듣고, 여러분의 목소리를 듣고, 여러분의 목소리를 듣고, 여러분의 목소리를 듣고, 여러분의 목소리를 듣고, 여러분의 목소리를 듣고, 여러분의 목소리를 듣고, 여러분의 목소리를 듣고, 여러분의 목소리를 듣고, 여러분의 목소리를 듣고, 여러분의 목소리를 듣고, 여러분의 목소리를 듣고, 여러분의 목소리를 듣고, 여러분의 목소리를 듣고, 여러분의 목소리를 듣고, 그리고 여러분의 목소리를 듣고, 여러분의 목소리를 듣고, 여러분의 목소리를 듣고, 그리고 들을 수 있습니다.

동적 제어

프랑스 경적 선수는 ensemble 설정에서 강력한 도구 인 역동적 인 제어를 가지고 있습니다. 민감한 구울 동안 혼합하는 부드러운 동적 (Pianissimo, 피아노)를 사용하여 음악 통화가에 대한 강도를 추가 할 수 있습니다. 기억, 잘 배치 된 부드러운 노트는 큰 것보다 더 효과적 일 수 있습니다. 일상 생활에서 동적 극단을 연습하고 모든 볼륨에 걸쳐 일관된 공기 지원을 집중하십시오. [[FLT : 0]]sforzando[[FLT]]]]]]의 작업은 즉시 피아노를 재생하는 데 도움이됩니다.

톤 색깔 조정

ensemble의 캐릭터와 일치하기 위해 음색을 수정합니다. 예를 들어, 더 밝은 음색 음색은 활기찬 조각을 맞을 수 있습니다. 어둠 속에서, 둥근 소리가 느리게, 더 lyrical 음악을 적합합니다. 당신의 embouchure, 공기 속도 및 구두 구멍 모양을 사용하여 timbre를 조정하십시오. 투표 소리 (예: 광도 또는 “oh” 어둠을 위해)와 같은 실험은 종종 “너무”를 사용하여 적절한 색상을 찾을 수 있습니다. ensemble의 좋은 점은 “너무”를 시작하는 좋은 점입니다.

예술 일치

섹션의 관절에 대한 일관성은 중요합니다. Tonguing, slurring, 또는 악센트를 사용하여, 통합 된 메모 시작 및 릴리스를 보장하기 위해 섹션 구성원과 좌표. 가벼움을 요구하는 통로에 대한, 더 부드러운 혀를 사용; marcato, 확고한 공격. 관절을 비교하고 조정하는 rehearsals 동안 섹션을 기록합니다. staccato 노트의 길이에 특히주의를 기울여 - 섹션의 일반적인 소스.

Ensemble의 Horn의 역사

프랑스의 뿔의 역할은 17 세기의 사냥 경적으로 소개 된 이래로 극적으로 진화했습니다. Mozart에서 Mahler까지 작곡가는 악기의 능력과 목관과 황동 모두 혼합하여 poignant Solos 또는 풍부한 조화적 인 지원을 위해 종종 사용합니다. 클래식 시대에서 경적 부품은 일반적으로 토닉과 지배적 인 키로 제한되었습니다. 로맨틱 기간에 의해 크롬 글쓰기는 표준이되었습니다. 이 예언은 음악의 소리가 들리며, 음악의 소리가 들리면 음악의 소리가 들리면 음악의 소리가 들리면됩니다.

통신 및 조정

성공적인 앙상블 플레이는 음악가들 사이에서 통신 및 조정에 크게 의존하며, 뿔 섹션 내에서 전체 그룹 전체에 걸쳐 있습니다.

지휘자에 따르십시오

지휘자는 tempo, 동적인, 및 표식을 위한 1 차적인 가이드입니다. 입구와 차단 도중 지휘자에 당신의 눈을 특히 지킵니다. 그들의 입에 신속하게 대응은 choir 또는 ensemble로 단단한 동기화를 유지하기 위하여. 당신이 지휘자를 명확하게 볼 수 없는 경우에, 짐이 나올 때마다 주변 시각에 재위치하십시오. 지휘자의 baton 끝을 보고의 습관을 개발하십시오 또는 단지 시간만 기다리는 정보를 위한 왼쪽 손.

섹션 Unity

여러분의 뿔을 갖는 뿔 섹션(일반적으로 4명의 플레이어)의 일부인 경우, 동료 뿔사와의 협조를 합니다. 당신의 소리, 일치, 여러분의 첨삭을 섞고, 여러분의 첨삭을 정렬합니다. 여러분의 협곡에 대한 의문을 토론하고, 숨을 쉴 때에 동의합니다. non-verbal cues 를 사용하여 머리의 펼치거나 턱을 밟는 몸에 대한 문제의 구절을 토론합니다.

비-Verbal 커뮤니케이션

뿔 단면도 밖에서, subtle 몸 언어 및 눈 접촉은 지휘자가 적극적으로 신호하지 않을 때 동적인 또는 tempo 변화를 교통하기 위하여 변화합니다. 이것은 반응하고 가동 가능한 그룹을 역동적으로 승진시킵니다. 예를 들면, 앞으로 경작할 수 있습니다 곧 crescendo를 표시할 수 있습니다; 안락한 자세는 더 연약한 통행을 건의할지도 모릅니다. 눈 접촉은 당신의 단면도의 주 또는 Concertmaster의 주점과 접촉은 루토 순간을 협조할 것을 도울 수 있습니다.

Rehearsals 및 성능에 대한 실제 팁

당신의 부분 Thoroughly:] 실수를 최소화하고 신뢰를 구축하기 위해 개인적으로 음악을 연습. 리듬을 내부화하고 피치를 확보하기 위해 튜너를 사용합니다. 손가락이나 숨을 끄는 반점이있는 Mark 까다로운 구울.
Bring Necessary Equipment:] 은 뿔, 음악 스탠드, mute (필요한 경우), 여분의 입piece, 밸브 오일 및 기타 액세서리 준비. 작은 수리 키트는 재악을 저장할 수 있습니다. 의약을 의미하는 연필을 가져다.
Warm Up Properly: 여러분의 기기를 따뜻하게 하고, 잔류물과 성능의 앞에 당신의 embouchure를 착용합니다. 긴 톤, 입술 슬러, 그리고 집중된 소리를 설치하기 위해 스케일을 포함하십시오. 10-15 분의 따뜻한 업으로는 느린 공기와 공명은 전체 세션을 위해 음색을 설정합니다.
Mark Your Music: 동적, 입구 및 까다로운 통행을 위한 연필 표시를 사용합니다. 숨막히는 표와 다른 악기에서 큐를 나타냅니다. 도움이 되는 경우 색상 코드를 사용하여: 역동적, 푸른 입구, 숨막히는 표에 녹색.
실행: 좋은 자세와 편안한 근육은 더 나은 소리를 생성하고 피로를 감소 시킵니다. 어깨를 아래로 유지하고, 목을 자유롭고, 손 빛은 경적에. rehearsals 사이 뻗어, 특히 목과 어깨.
Record Rehearsals: 레코딩을 듣기는 개선 문제, 리듬 부정적 부정적, 균형 문제의 영역을 식별 할 수 있습니다. 협업 학습의 섹션으로 녹음을 공유합니다.
Mental Preparation: 성공적인 성과를 시각화합니다. 입구, 역동성 및 파싱에 초점을 맞추고, 마음에서 조각을 통해 실행하십시오. 이것은 성능 불안을 감소시킵니다. 고압 성능의 경우, 자동 느낌까지 처음 몇 개의 막대를 정신적으로 연습하십시오.

Ensemble Playing에 대한 고급 고려

기본 기술을 넘어, 고급 뿔 플레이어는 다른 ensemble 유형에 적응해야합니다.

교향곡 오케스트라에서 놀기

웅대한 선수들에게 높은 수요를 갖추는 관현악. 당신은 종종 4 부분에서 재생, 원활한 혼합 및 분할 두 번째 입구를 필요로. 피치에 대한 문자열 섹션을 듣고 색상의 목풍. 혼 전화 및 독소는 자신감, 강제로 흔들림. 관현악 경적 연주에 대한 자세한 내용은 Yamaha의 가이드를 참조하여 경적 . "행정"을 위해 "행정"을 지불하고, 뿔의 움직임을 멈춘다.

바람 밴드에서 재생

뿔은 종종 목조 또는 황동 합창단을 강화합니다. 밴드의 더 큰 황동 섹션은 균형을 잡을 수 있습니다. 필요한 경우 절단하는 약간 더 집중적인 사운드를 사용하십시오. 앨토 / 텐서 목소리에주의를 기울여야하며, 부분은 종종 baritones 및 낮은 리드와 함께 등록을 공유합니다. 바람 밴드는 때때로 두 배 경적 부분을 alto saxophones 또는 euphoniums로 배열합니다. 이러한 플레이어와 동적 셰이딩을 조정하여 중복을 방지 할 수 있습니다. 현대 악대는 스크리치 및 깨끗한 공격을 방지 할 수 있습니다.

황동 합창단 또는 퀸트에서 재생

정상적인 정상적인 정상적인 정상적인 정상적인 정상적인 정상적인 정상적인 정상적인 정상적인 정상적인 정상적인 정상적인 정상적인 정상적인 정상적인 정상적인 정상적인 정상적인 정상적인 정상적인 정상적인 정상적인 정상적인 정상적인 정상적인 정상적인 정상적인 정상적인 정상적인 정상적인 정상적인 정상적인 정상적인 정상적인 정상적인 정상적인 정상적인 정상적인 정상적인 정상적인 정상적인 정상적인 정상적인 정상적인 정상적인 정상적인 정상적인 정상적인 정상적인 정상적인 정상적인 정상적인 정상적인 정상적인 정상적인 정상적인 정상적인 정상적인 정상적인 정상적인 정상적인 정상적인 정상적인 정상적인 정상적인 정상적인 정상적인 정상적인 정상적인 정상적인 정상적인 정상적인 정상적인 정상적인 정상적인 정상적인 정상적인 정상적인 정상적인 정상적인 정상적인 정상적인 정상적인 정상적인 정상적인 정상적인 정상적인 정상적인 정상적인 정상적인 정상적인 정상적인 정상적인 정상적인 정상적인 정상적인 정상적인 정상적인 정상적인 정상적인 정상적인 정상적인 정상적인 정상적인 정상적인 정상적인 정상적인 정상적인 정상적인 정상적인 정상적인 정상적인 정상적인 정상적인 정상적인 정상적인 정상적인 정상적인 정상적인 정상적인 정상적인 정상적인 정상적인 정상적인 정상적인 정상적인 정상적인

Vocal Choir를 인수

뿔의 코뿔은 가수의 역동적 인 범위를 혼합 한 것입니다. 뿔의 따뜻한 톤은 강화없이 알토와 테너 라인을 지원할 수 있습니다. 뮤트는 소리를 더 부드럽게 할 수 있습니다. 특히 친밀한 통행을위한 정지를 고려하십시오. 각 다른 형태의 조형제에 따라 구울 모양을 염두에두고있는 뿔의 timbre는 합창의 보컬 색상과 일치해야합니다. 숨을 쉴 때 자연스럽게 가수와 함께 숨을 쉬십시오.

일반적인 도전과 How to Overcome Them

프랑스의 뿔을 훔치는 것은 독특한 도전을 제시합니다. 여기에는 일반적인 문제와 실용적인 전략이 있습니다.

Intonation Problems: 뿔의 튜닝은 고조파 시리즈와 정적 배치로 인해 불쾌한 속입니다. 특히 연습 중에 튜너를 사용해서 다른 악기(문자 또는 플루트)에 주의를 기울이고, 기내와 공기 지원을 조정합니다. 의심할 여지없이, 피치 앵커의 베이스 라인이나 튜너에 들어보세요. 경적화에 대한 자세한 안내는 [[FLT:] ] ]]
Unclear 입구: 카운트는 침묵하고 하위 디디디디드 비트를 휴식합니다. 다른 악기에서 리허설 번호와 큐브에 연필 마크를 사용합니다. 긴 패러디 후 지휘자를 보시려면 특히. 일부 플레이어는 리듬을 유지하게 침묵합니다. 긴 나머지 기간 동안, 정신적으로 다가오는 멜로디를 다시 놓습니다. 이것은 성능 모드에서 뇌를 유지.
Balancing Loud Sections: 는 소리가 들기 위해 더 큰 소리를 들을 수 있도록 촉구를 저항합니다. 대신 블렌딩에 집중하고 ensemble의 사운드를 지원해 보세요. 만약 당신의 부분이 프로젝션을 필요로 하는 경우, 더 많은 중심 톤과 앞으로의 보드를 사용하며, 그 볼륨이 아닙니다. Fortissimo tutti 구절에서, 황동의 천연 파워를 잡아서만 날카로운 피치를 끄고 소리를 냅니다.
Fatigue:] 정규 연습을 통해 지구력 발전, 당신의 embouchure를 회복하기 위해 회복 도중 짧은 휴식을 취. 수화하고 좋은 숨을 지원 유지. 시간이 지남에 따라, 적절한 회복과 더 긴 세션을 재생하여 체력을 구축. 근육 긴장을 방지하기 위해 높은 낮은 재생 사이 Alternate.
피치 컨퓨전 (핸드 스탑핑, 트랜스포머):] 많은 경적 부품은 F에 쓰여 있지만, 다른 키 (E-flat, D, etc.)에 부품이 발생하거나 경적 효과를 중단할 수 있습니다. 일상의 변화와 특수 효과 및 화분 교정을 위한 핸드 스탑핑 기술을 이해합니다. 편리한 참고는 Horn Insights blog 및 transposition 기법을 다루고 있습니다.
Section Intonation Disagreements: 여러 개의 경적이 동일한 피치를 재생할 때, 약간의 차이는 베팅을 만들 수 있습니다. 손가락과 교체 손가락을 의논하기 위해 섹션을 통해 토론합니다. 동등한 기질보다 조화로운 튜닝 ( chord의 음색)을 사용하여. 하위 피치 조정을 위한 손 위치 변화와 실험.
Rhythmic 진지변환: Horn 부품은 종종 syncopated offbeats 또는 cross-rhythms를 포함합니다. 그들은 ensemble 강저로 잠그기까지 metronome과 이러한 연습. 내부적으로 --eighth 메모 또는 여섯 번째 메모를 나눕니다.

Ensemble Success에 대한 개인 연습을 재정의

개인 연습은 항상 당신의 앙상블 일을 봉사해야합니다. 일상 생활에 이러한 습관을 통합 :

] 드론으로 재생: 드론 피치를 사용 (예:, 튜닝 앱) 피치 센터와 귀 훈련을 개선. 도닉 재생 드론과 세 번째 연습 스케일 -이 조화 인식을 개발.
ensemble repertoire의 연습:] 관현악이나 밴드의 녹음과 함께 재생은 스타일과 균형에 대한 컨텍스트를 구축합니다. 갑작스런 변화와 같은 어려운 전환에 초점 또는 기록.
]눈을 보면서 작업: 음악을 들은 것은 종종 빠른 디코딩을 필요로 한다; 매주 비파괴 음악을 읽는 연습. metronome을 사용 하 고 실수 후 연속 재생의 습관을 개발.
개발 유연성: 립 슬러리와 간격 운동은 뿔 부분에서 일반 큰 도약을 탐색 할 수있는 능력을 향상 시킵니다. 연습에서 높은 노트를 강제하지 않는 범위가 점차 확장; 그들은 좋은 공기 지원으로 자연적으로 온다.
공연 조건을 수정:다른 방에서 연습, 다양한 음향과. 자신을 기록하고 블렌드, 화환, 그리고 phrasing에 대 한 중요 한. 친구를 듣고 피드백을 제공 합니다.
Study scores: 당신이 연주하는 조각의 전체 점수를 얻는다. 관현악에 맞는 방법을 알아내는 것은 당신이 알려지지 않은 음악 결정에 도움이 된다. 당신이 지원하거나 방어할 필요가 있는 중요한 전경 요소 (woodwind Solos와 같은)를 표시하십시오.

프랑스 Horn Player의 성능 전략

사전 성능 루틴

콘서트 전에 두 시간, 빛의 따뜻 위로를 수행 - 긴 톤, 부드러운 articulation, 부드러운 슬러. over-practicing을 피하십시오; 성능에 대한 에너지를 절약하십시오. 모든 기계 문제 (스틱 밸브, 느슨한 나사)에 대한 악기를 확인하십시오. 잘 수화하지만 목을 넣을 수있는 낙농 제품을 피하십시오. 홀의 음향과 온도에 가속하기 위해 일찍 도착한 경적은 날카로운 느낌을줍니다.

성능 불안정성 관리

이 웹 사이트는 귀하가 웹 사이트를 탐색하는 동안 귀하의 경험을 향상시키기 위해 쿠키를 사용합니다. 이 쿠키들 중에서 필요에 따라 분류 된 쿠키는 웹 사이트의 기본적인 기능을 수행하는 데 필수적이므로 브라우저에 저장됩니다. 또한이 웹 사이트의 사용 방식을 분석하고 이해하는 데 도움이되는 제 3 자 쿠키를 사용합니다. 이 쿠키는 귀하의 동의하에 만 브라우저에 저장됩니다. 이러한 쿠키를 거부 할 수도 있습니다. 이러한 쿠키 중 일부를 선택 해제하면 검색 환경에 영향을 미칠 수 있습니다.

포스트 성과 반사

콘서트 후, 잘 갔다와 무엇을 향상시킬 수 있는지 작성하십시오. 녹음을 듣는 경우 사용할 수 있습니다. 동료 경적 플레이어와 함께 공연을 토론하면 놓칠 세부 사항을 알 수 있습니다. 다음 연습 세션을 안내하는 데이 피드백을 사용하십시오. 까다로운 솔로를 못하거나 부드러운 합창에서 완벽하게 혼합처럼 성공합니다.