프랑스 호른 표기 및 더 나은 표현을 위한 Dynamics 이해

Musical Storytelling의 해석

노트와 동적을 올바르게 읽는 것은 시작일 뿐입니다. 프랑스의 뿔 성능의 진정한 예술은 작곡된 표시를 사용하여 음악의 달을 창조하는 가이드로 옵니다.

Phrasing 및 호흡 마크

Phrasing은 플레이어가 음악 라인을 형성하는 방식입니다. 원뿔 표기에서 phrasing은 종종 슬러리, 동적 윤곽선 및 숨막히는 표 (]]] 또는 작은 comma)에 의해 표시됩니다. 숨막히는 표는 플레이어가 숨을 가져야하며, 그들은 음악의 리듬과 정서적 흐름을 형성하지 않습니다. 호흡은 숨을 막거나, 잘 고정된 구문을 향상시킬 수 있습니다.

새로운 조각을 공부할 때, 점수에 숨을 표시하지만, 또한 그들이 선에 영향을 미치는 방법을 볼 다른 호흡 포인트 실험. 일반적으로, 구문 경계에서 숨을, 하지만 더 긴 줄에서 당신은 음악 아크를 방해하지 않는 하위 휴식 포인트를 찾을 필요가 있을 수 있습니다. 전문 플레이어는 종종 관현악 섹션에서 "숨겨진 호흡"을 사용하여 원활한 윤곽을 유지.

스타일과 Genre 고려 사항

같은 표기는 역사적인 기간과 뮤지컬 장르에 따라 다른 것을 의미할 수 있습니다. 예를 들어:

• Baroque 음악, 동적 표시는 드물고 종종 악화 된 동적 (그런 변화보다는 갑작스런 이동). Ornaments는 예상되고 종종 개선됩니다.
• Classical music, 동적 표시는 더 구체적, 그리고 phrasing 더 nuanced. Horn 부품은 종종 piano]]와 ]forte]]]]를 극적인 효과를 위해 crescendo로 교체합니다.
• 로만틱과 현대 음악], 동적 표시는 매우 상세하고 작곡가들은 ]espressivo], ]dolce]], marcato, 또는 ]cant[File]]]].]]. 해석을 안내한다.

이 컨벤션에 대해 이해하는 것은 페이지의 표시를 실행하는 방법에 대한 정보를 알려줍니다. 각 시대의 성능 연습에 대한 역사적 정보를 기록하고, 각 시대의 성능 연습에 대해 읽는 것은 매우 좋습니다.

Mastering Dynamics 및 Notation에 대한 실제 전략

당신의 연주에 통합 표기 및 동적은 deliberate, 구조 연습을 필요로 합니다. 여기에 음악을 형성하기 위해 읽기 노트에서 이동할 수 있도록 도와주는 여러 전략이 있습니다.

Playing 전에 점수 분석

이 단계는 진정한 의미를 가진 진정한 의미를 가진 진정한 의미를 가진 진정한 의미를 가진 진정한 의미를 가진 진정한 의미를 가진 진정한 의미를 가진 진정한 의미를 가진 진정한 의미를 가진 진정한 의미를 가진 진정한 의미를 가진 진정한 의미를 가진 진정한 의미를 가진 진정한 의미를 가진 진정한 의미를 가진 진정한 의미를 가진 진정한 의미를 가진 진정한 의미를 가진 진정한 의미를 가진 진정한 의미를 가진 진정한 의미를 가진 진정한 의미를 가진 진정한 의미를 가진 진정한 의미를 가진 진정한 의미의 창조하는 진정한 의미를 지닌 갖게 됩니다.

또한 practice score (배경 또는 공백은 노트에 대한)를 사용하여 관측을 작성합니다. 많은 전문 플레이어는 동적 (예를 들어, ]forte], piano]])를 강조하고, 예술을 위한 상징을 나타냅니다. 이 영상은 시각적으로 표현하는 동안 쉽게 표현할 수 있습니다.

Dynamic Control을 위한 연습 기술

동적에 대한 제어를 개발하는 것은 일관된 기술 작업을 필요로한다. 이러한 운동을 고려:

• Long tones with dynamic contours: 피아노 역학에 대한 단일주의를 유지하고, 4개의 비트를 통해 포용하는 크레센도, 4개의 비트를 통해 피아노에 디미엔도 뒤를 곱합니다. 범위 전체에 다른 피치에 반복하십시오. 이것은 숨 지원과 embouchure 안정성을 개발합니다.
• ]각각각한 식을 가진 스카르:] 레라토, staccato, tenuto, marcato를 사용하여 F 주요 스케일 (또는 어떤 스케일)을 재생합니다. 그리고 일관성있는 동적을 유지하면서 모두. 그런 스케일을 동적 아크로 상승, diminuendo로 반복합니다.
• 동적 인 형성과 상호 작용의 도약: (예를들면, 옥브 또는 10ths)는 크레센도와 함께 최고 노트와 디미누엔도. 이 기능은 노출 된 lyrical 구절에 필요한 제어를 구축하는 데 도움이됩니다.
• 뿔없이 운동을 넓히기:] , sibilant “ss” 또는 “fff” 다른 역동적에 숨기는 깊은 호흡을 연습. 이 공기 속도와 볼륨 조절의 인식을 구축.

연습 세션을 기록하는 것은 불가합니다. 동적인 변화가 매끄럽다는 것을 확인하기 위해 다시 듣기, 예술이 깨끗하고, 당신의 음질이 다른 볼륨에 걸쳐 일관성 남아 있는지 여부를 여부. 자신을 객관적으로 종종 재생하는 동안 눈에 띄는 문제들을 밝혀줍니다.

기술 및 기록 사용

현대 기술은 당신의 표기와 동적 제어를 개선하기위한 많은 도구를 제공합니다. Metronome apps 동적 표시로 온도와 볼륨을 동시에 연습할 수 있습니다. ]Tuner apps]] 시각 피드백으로 동적 변경 중에 피치 안정성을 볼 수 있습니다. 일부 앱은 디지털 점수에 동적 표시를 오버레이 할 수 있습니다.

세계 일류 경적 플레이어의 학습 기록은 역동적이고 공평한 해석을 내부화하는 가장 효과적인 방법 중 하나입니다. Dennis Brain, Radovan Vlatković, ]Sarah Willis, ]]], 그들이 말하는 방법, 그리고 그들이 말하는 방법, 그리고 다른 방법, 그리고 다른 방법, 그들은 다른 방법, 그리고 다른 방법, 그리고 다른 방법, 다른 방법, 다른 방법, 다른 방법, 다른 방법, 다른 방법, 다른 방법, 다른 방법, 다른 방법, 다른 방법, 다른 방법, 다른 방법, 다른 방법, 다른 방법, 다른 방법, 다른 방법, 다른 방법, 다른 방법, 다른 방법, 다른 방법, 다른 방법, 다른 방법, 다른 방법, 다른 방법, 다른 방법, 다른 방법, 다른 방법, 다른 방법, 다른 방법, 다른 방법, 다른 방법, 다른 방법, 다른 방법, 다른 방법, 다른 방법, 다른 방법, 다른 방법, 다른 방법, 다른 방법, 다른 방법, 다른

자주 묻는 질문

프랑스 경적 선수는 주목과 역동적 인 사건에 특정 장애물을 직면. 이러한 도전을 인식하고 전략을 통해 그들이 당신의 진전을 가속화 할 수 있습니다.

도전: 호흡 지원과 역학을 균형 잡기

잃어버린 피치 또는 톤 품질이 일반적인 투쟁없이 부드러운 동적 유지. 뿔의 자연 추세 피노] 은 피치에 sag, 특히 상속 등록. 이 솔루션은 breath 지원]. 부드러운 동적, 당신은 더 작은 입술 노출을 통해 꾸준한 빠른 공기 흐름 압축을 필요로한다. [[LT:]]] 의 지속력은 튜닝을 계속한다.] 는 튜닝을 계속하는 동안 튜닝을 계속한다.[FLT:]

가로, 밝기 (]forte 이상)는 종종 톤, 날카로움, 또는 부수기에 납을. 열쇠는 과감하게 피하기 위해이다. embouchure 회사 유지하지만 유연한, 그리고 직접 입각 센터에 공기. 거울이나 비디오 레코딩을 사용하여 목, 어깨 또는 턱에 긴장을 검사합니다.

도전: 정확하게 처리된 부분을 읽으십시오

Transposition는 프랑스 경적 선수를위한 영구적 인 도전입니다. 심지어 공연 피치와 다른 키에 쓰인 부품과 함께 경쟁 할 때 숙련 된 전문가가 때때로 투쟁합니다. 이 변동성을 구축하려면 :

• F에서 연습 보행, 또한 B & 9839; (특히 당신이 이중 경적을 재생하는 경우) D, E & # 9837;, G와 같은 다른 역사적인 열쇠에서. 많은 오케스트라 발췌는 동일한 조각 내에서 여러 개의 transpositions에 읽기가 필요합니다.
• transposition 차트를 참조로 사용하지만, 일반 연습을 통해 관계를 내부화하는 것을 목표로합니다.
• 관현악의 녹음과 함께 연주하면서 읽은 부분들을 읽습니다. 이 훈련은 귀를 훈련하고, 자동성을 구축합니다.
• 간격에 초점을 맞춥니다. "C가 F가되면"는 "완전한 다섯 번째로"라고 생각합니다. Interval 기반 transposition는 더 빠르고 더 많은 음악을보다 주목합니다.

국제 혼사회]은 발췌 컬렉션과 운동을 포함한 전치 연습에 대한 우수한 자료를 제공합니다.

도전: 동적 변화 중 톤 품질 유지

동적 변화는 얇은 (매끄러운 동적) 또는 가혹한 (매끄러운 동적)가 될 톤을 일으킬 수 있습니다. 목표는 모든 볼륨에 일관성있는 중심 톤입니다. 초점 :

• 공기 속도 일관성: 높은 노트와 밝고 역동적인 공기; 약간 느리지만 여전히 낮은 부드러운 노트에 대한 꾸준한 공기. 공기 흐름은 결코 멈추지 않거나 wobble.
• Embouchure 안정성: 입의 모서리가 유연하게 유지하면서 회사에 남아 있어야 합니다. 높은 또는 큰 노트를 위해 과밀화는 음색을 죽이고; 낮은 또는 부드러운 노트에 대한 지원은 불안정성을 유발합니다.
• 저 연습:그럼버는 운동의 동적인 범위를 증가시킨다. ff을 시도하지 마십시오. ]mf]를 아름다운 톤으로 만들어 냈습니다.

전체 동적 아크로의 스케일을 기록-pp] ff]과 ]pp]]와 음질이 일관성 있는지 여부를 평가합니다. 높은 ff가 피되거나 낮은 ]은 공기의 접근법에 따라 귀하의 공기의 접근 방식을 조정합니다.