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고품질 프랑스 Horn Audio를 녹음하고 제작하는 팁
Table of Contents
프랑스 Horn의 음향적 성격에 대한 이해
프랑스의 뿔의 원뿔의 구멍, flared bell, 그리고 긴, 코일 배관은 조화롭게, 화려한, 높은 절단으로 피할 수 있는 자연적으로 온난한 다소 mellow 핵심과 더불어 조화롭게 하는 소리를 생성합니다. 대부분의 금관 악기 계기와는 달리, 경적의 종 얼굴은, 선수의 몸과 방이 마이크에 도달하는 무슨 영향을 미치기 때문에 의미합니다. 계기의 넓은 동적인 범위 — whisper에서 영웅적인 fortissimo에 — 그것의 유일한 과민한 계기를 위한 그것의 마지막 결정에 결합하는 그것의 완전한 긴장을 위한 가장 어려운 결정에 결합한 결정입니다.
프랑스 Horn Recording에 대한 필수 장비
오른쪽 도구에 투자하는 것은 경적의 수율을 캡처하기위한 비 협상입니다. 아래는 전문 엔지니어가 의존하는 기어의 신중하게 큐레이터 목록입니다.
마이크
- 대형 다이어프램 콘덴서(LDC): 대부분의 경적 녹음을 위한 고투 선택. Neumann U87, AKG C414, 또는 Audio-Technica AT4040과 같은 마이크는 악기의 조화를 포착하기 위해 필요한 감도와 세부 사항을 제공합니다. LDC는 12-18 인치의 벨에서 약간의 오프 축을 배치하여 둥근 자연 톤을 생산합니다.
- 소형파라미드 콘덴서(SDC): 더 집중하고 적은 색의 사운드를 위해 Schoeps CMC6 또는 Neumann KM184와 같은 SDC를 고려하십시오. 이 음향 쌍 설정에서 발췌하고 방을 비틀지 않고도 예술을 캡처 할 때 잘 작동합니다.
- Ribbon 마이크: 리본 (예: 로이어 R-121, Beyerdynamic M160)는 부드러운 고주파 롤 오프 및 찡그림 없이 경적 높은 SPL을 처리 할 수 있는 능력에 대해 상을 받았습니다. 그들은 빈티지, 실크 캐릭터를 생산하고 있으며, 많은 클래식과 재즈 엔지니어가 선호합니다.
- Dynamic 마이크: 독특하고, 동적으로는 (Electro-Voice RE20 또는 Sennheiser MD421)와 같은 좋은 동적 (가로션)은 라이브 설정이나 축 소음을 거부할 때 유용합니다.
프리앰프 및 오디오 인터페이스
깨끗한 투명 프리앰프는 뿔의 미묘한 오버톤을 보존합니다. RME Babyface Pro와 같은 그레이스 디자인 m101, 유니버셜 오디오 Apollo 시리즈와 같은 단위는 암실과 저소음을 제공합니다. 프리앰프의 임피던스는 더 높은 임피던스 설정을 통해 공기의 접촉을 상속으로 파악합니다.
추가 기어
- Pop 필터 / 바람막이:] 뿔에서 공기의 부드러운 파열은 팝을 일으킬 수 있습니다. 금속 메쉬 팝 필터 또는 패브릭 윈 스크린을 사용하여 몇 인치에서 마이크를 배치.
- 고품질 케이블: 균형 XLR 케이블 좋은 보호 (예를들면, 모가미, Canare)는 유모와 방해를 방지합니다.
- 헤드폰: 휴관일 ‐ 백 모델( 소니 MDR‐7506 또는 Beyerdynamic DT770과 같은) 를 위한 실행기 및 오픈백(Sennheiser HD600) 를 위한 엔지니어는 중요한 모니터링을 허용한다.
- Acoustic treatment: 휴대용 gobos, 베이스 트랩, 디퓨저는 사용 가능한 녹음 공간으로 예비 침실을 변환 할 수 있습니다.
최적의 마이크 배치 기술
배치는 가장 중요한 변수입니다. 경적의 종점은 뒤로, 그래서 플레이어의 몸은 자연 배플 역할을합니다. 이러한 입증 된 접근법과 실험.
단일 마이크, 닫기 위치
큰 디아프램 콘덴서 12-18 인치 종에서, 약간 ‐ 축을 목표로 (측에 약 15~20도). 이것은 ‐ ‐ 보아 소리를 캡처하면서 열악한 소음을 감소시킵니다. 맛의 거리를 조정하십시오 : 더 가까운 (6-10 인치)는 더 세부 사항과 펀치를 제공하지만 키 클릭과 스프를 선택할 수 있습니다; 훨씬 (2-3 피트) 더 많은 방 톤에서 혼합.
입체 음향 쌍 기술
- ORTF: 2개의 cardioid SDCs는 110° 각에 17cm 떨어져, 종의 앞에 2–3 피트에 관하여 두었습니다. 이것은 관현악 또는 앙상블 기록에 대하 넓게, 현실적인 입체 음향 이미지입니다.
- 공간 쌍: 두 개의 일치 LDCs, 종과 다른 3–5 피트의 포로 룸 주변을 포로. 거리 비율은 믹스에서 조절 깊이에 조정할 수 있습니다.
- Mid‐Side (M/S): 카드뮴(mid)로 결합된 그림 8 마이크(side)는 우수한 단청 호환성과 유연한 스테레오 폭을 제공합니다. 중간 마이크는 종에 직접 점해야 합니다.
Ambience를 위한 객실 미킹
콘서트 홀 사운드의 경우 플레이어에서 10-15 피트의 전방향 콘덴서 마이크를 쌍을 추가하십시오. 이 혼합은 가까운 마이크와 함께 맛 - 70 / 30 또는 60 / 40 혼합 (닫히는 / 주변) 자주 잘 작동합니다. 초기 반사를 방지하기 위해 벽에 방 마이크를 너무 가까이 피하십시오.
피하기 위해 일반적인 실수
- 벨의 중심에서 마이크를 직접 포팅 — 이 가장 밝은, 가장 강렬한 사운드를 캡처합니다.
- mic 너무 가까운 (6 인치 미만) - 당신은 과부하와 자연적인 "in‐your‐face" timbre를 위험.
- 플레이어의 손 위치를 무시 - 종 안쪽의 손 (스톱 뿔) 극적으로 톤을 변경하고 다른 mic 접근을 필요로한다.
방 음향 및 환경
녹음 공간은 두 번째 악기로 작동합니다. 라이브, 반사 룸은 바람직하지 않은 빗 필터링 및 슬프 에코를 추가합니다. 죽은 방은 경적 인 소리를 만들 수 있습니다. 이상적으로, 주위 클래식 작업을 위해 0.4-0.6 초의 중간 반전 시간 (RT60)을 사용하여 방을 사용합니다.
더 적은 탕 탕 탕
- Portable 고립 패널:는 뒤 벽에서 반사를 잡는 선수 뒤에 2개의 gobos를 설치합니다.
- Bass 함정: Horns는 강한 저주파 에너지를 생산합니다; 코너에 있는베이스 함정은 붐비기를 감소시킵니다.
- 루즈와 헤커튼: 탬프 플터 에코에 하드 바닥과 창문을 통해 뽑아.
- 확률 시간에 따라: 교통, HVAC, 냉장고는 걸릴 수 있습니다. 하루의 조용한 부분에서 일정 세션.
Player 위치
플레이어 스탠드 또는 방의 중간에 앉아, 적어도 3 피트 어떤 벽에서 떨어져. 약간 왼쪽 또는 오른쪽을 목표로 벨 마이크를 직면 - 직접 mic에서 - 뿌리를 감소시키고 자연스럽게 피를 수 있습니다.
설정 및 기술 기록
표본 비율과 조금 깊이
48 kHz의 24 비트는 대부분의 응용 프로그램에 대한 업계 표준입니다. 무거운 피치 이동 또는 시간 기지개 할 계획이라면 초음파 오버 톤을 보존하기 위해 96 kHz를 고려하십시오. 192 kHz는 경적하지만 4 기가 바이트 파일 크기를 위해 무광적 인 가독성 이익을 제공합니다.
이익 Staging
뿔의 동적인 범위는 30 dB를 초과할 수 있습니다. 입력 이익을 주변에 -6 dBFS (또는 - 높은 방 변환기를 사용하는 경우에 안전을 위한 12 dBFS)에 가장 큰 통행 첨단을 놓으십시오. 패드 (‐ 10에 ‐ 20 dB)를 가진 프리 앰프를 사용하여 fortissimo 단면도 도중 하중 초과를 피하십시오. 항상 절인 미터와 우량 미터 (LUFS)를 가진 감시자는 예상치 못한 클립을 피하기 위하여.
다중 테이크 및 레이어 녹음
각 통행의 적어도 3 가득 차있는 소요 기록. 이것은 당신이 다른 것에서 제일 구문을 함께 접합하는 것을 위한 물자를 줍니다. 다 궤도 프로젝트를 위해, 최대 섞는 융통성을 위한 분리되는 궤도에 경적을 기록하십시오.
멈춤 뿔과 뮤트를위한 헤드룸
플레이어가 손을 삽입하거나 직선 마트가되면 소리가 더 비강하고 피어싱됩니다. 갑작스런 포화 방지를 위해 3-6 dB의 프리앰프 이득을 감소시킵니다. 해론 마트를 사용한다면, mic을 약간 더 멀리 이동하여 과도한 근접 효과가없는 특성 버퍼를 캡처합니다.
Post-Production Tips for French Horn 오디오
녹음 후,주의적인 혼합 광택은 숨겨지게 좋은 경적을 높일 수 있습니다.
EQ(EQ)의 정량화
- Cut 진흙 (200–400 Hz): 250 Hz 주위 2–4 dB의 좁은 절단은 벽에 너무 가까이 있더라도, 특히 복도를 청소합니다.
- 유효성 추가 (2–5 kHz):2 kHz 이상 1–3 dB의 부드러운 선반 부스트는 공기가 추가되며 뿔이 섞여 섞는다. 조심해야 한다. 너무 많은 소리를 자극할 수 있다.
- 제어 관세 (6~8kHz): 7kHz에서 2dB의 좁은 절단은 호흡과 관절에서 sibilance를 감소시킵니다.
- 낮은 기초 (40-80 Hz): 40-60 Hz (또는 바쁜 혼합에서 높이) 주위에 높은 통과 필터는 그것의 따뜻함의 경적을 방지하지 않고 돌출.
압축
투명 컴프레서(예: SSL G‐Bus 또는 Universal Audio LA‐2A)를 낮은 비율(2:1에서 4:1) 및 중간 임계값으로 사용하십시오. 가장 큰 섹션에서 2–4dB의 이득 감소를 위한 대기. 빠른 공격 (10–20 ms) 피크를 잡는 반면, 중간 릴리스 (100–250 ms)는 악기 호흡을 시켰습니다. Over-compression은 경적의 자연 표현을 파괴합니다. - 항상 너무 작은 측면에 err.
런브
구호 가능한 공간의 경우 콘서트 홀 (예 : Royal Albert Hall, Musikverein)의 임펄스 응답으로 복잡한 역을 사용합니다. 고전적이고 짧은 (0.8 ~ 1.2 초)의 데미 시간을 설정하십시오. 역방향 효과로 경이를 보내십시오. 10 ~ 20 %의 젖은 혼합을 시작하고 귀에 의해 조정하십시오. 금속 동맥과 함께 알고리즘을 피하십시오.
소음 감소
자신의 또는 유모를 캡처하면, 60 Hz (또는 50 Hz)의 유머를 조심스럽게 노치하기 위해 스펙트럼 편집기 (iZotope RX와 같은)를 사용하여 숨을 제거하십시오. 소음 감소를 침묵하는 통로에 적용하십시오. 뿔 자체에 결코, 그것은 자연적 인 자작을 일으킬 수 있습니다.
음악가 작업
플레이어의 기술은 기어만큼 중요합니다. 기록을 타격하기 전에 원하는 소리를 토론하십시오.
- Warm‐up:)는 15분 동안 방화 및 공기 지원을 안정화시켜 플레이어에게 물어줍니다.
- Breath control: Encourage 일관된 호흡 지원 - 경적 선수는 종종 공기압을 변화시키고, 압축이 부분적으로 수정할 수 있는 볼륨 딥을 유발합니다.
- Hand position: 오픈 혼을 위해, 오른쪽 손은 종에 흠뻑 빠릅니다. 꽉 손은 정지 효과와 변경 피치를 만듭니다. 플레이어가 손에 손을 잡고있는 경우 마이크 거리를 모니터링합니다.
- 직접성: 테이프를 가진 바닥을 표시하여 동일한 지점에서 플레이어를 유지하십시오. 심지어 몇 인치의 운동은 mic-to-bell 각도로 눈에 띄게 변화합니다.
장르 및 컨텍스트: 접근을 맞추기
클래식 / 오케스트라
자연에 초점을 맞추고, 색이 강한 소리. 공간의 방 마이크와 온건한 거리 (2–4 피트)에서 스테레오 쌍을 사용합니다. 미니멀 EQ와 뒤집기 - 홀을 말하자. 독주자는 쌍과 혼합 된 더 가까운 자리 마이크에서 혜택을 누릴 수 있습니다.
재즈 / 팝
뿔은 종종 리듬 섹션을 통해 잘라야합니다. 약간의 존재 부스트 (3 kHz)와 더 가까운 mic (8-12 인치)를 사용하십시오. 판 뒤집음의 터치를 추가하고 동적으로 빠른 공격이있는 압축기. 리본 mic은 바람직한 오래된 학교 온난화를 추가 할 수 있습니다.
필름코팅 / Hybrid
레이어링은 키입니다. 여러 번의 뿔을 기록하면 근접(MIDI 교체 또는 샘플링을 허용하기 위해) 또한 epic, 주변의 붓을 위한 "방" 패스를 캡처합니다. 병렬 압축 및 긴 뒤집어 꼬리 (2–3 초)를 사용하여 "신문"을 만들 수 있습니다.
문제 해결
- 흡입형 호흡 소음: mic 6–12 인치를 더 멀리 이동하거나 더 ‐축을 회전. 팝 필터는 필수적입니다.
- 부미 / 미디 톤: 좁은 Q로 250Hz를 잘라. 방이 작으면 더 많은베이스 트랩을 추가하십시오.
- Harsh high frequencies:] 하이셰프 부스트를 감소시키거나, 다음 시간 리본 마이크를 시도하십시오. 또한 플레이어가 "pinching" 립이면 더 편안한 embouchure를 요청합니다.
- 컨소시스트 볼륨:]는, 그 후, 계속적으로 초기의 일시적으로 전달할 수 있도록 느린 공격을 가진 컴프레서를 사용합니다. 여러 번의 공격을 기록하고, 이해합니다.
- 객실 반사 (컴 필터링): 플레이어 뒤에 흡수를 추가하거나 더 단단한 극한 패턴으로 기록 (전사 대신에 카드리드).
추가 자료 및 외부 링크
더 읽기를 위해, 이 권위 있는 근원을 고려하십시오:
- 음성에 소리: 기록 Brass Instruments – 상세 마이크 기술 및 프리앰프 조언.
- Recording Magazine: 녹음 프랑스어 Horn – 사례 연구 및 설정 예제.
- Gearslutz Forum: 프랑스 호른 녹음 토론] – 엔지니어의 실제 팁.
모든 것을 함께 넣기
높은 품질의 프랑스 경적 오디오는 장비, mic 배치, 룸 치료 및 포스트 ‐ 생산에 걸쳐 정교한 준비의 제품입니다. 따뜻한, 잘 ‐ 다시 놓은 플레이어로 시작하면 악기의 자연의 따뜻함과 실험을 보완하는 마이크를 선택하고 톤이 균형 잡힌 느낌까지 각도를 실험합니다. 24 ‐ 비트 / 48 kHz 또는 더 높은 기록, 광택이 나는 부드러운 EQ를 사용하여 항상 귀를 신뢰합니다. 기술이 진정한 앨범을 전달하는 기술로, 당신은 진정한 음악을 전달하는 것입니다.