French Horn Mastery의 개인 연습 일정 만들기

왜 개인 연습 일정 프랑스 Horn Players

프랑스 경향을 마스터하는 것은 헌신, 집중적인 노력, 스마트 연습 습관을 요구하는 독특한 보상 여행입니다. 일관되게 실천하는 동안, 당신의 연습 세션의 품질과 구조는 진정으로 개선을 구동하는 것입니다. 특정 목표, 강점 및 도전과 일치하는 개인적 연습 일정은 진행 상황을 가속화하고 장기에 동기를 부여 할 수 있습니다.

모든 경적 플레이어는 특정 장애물을 직면 : 악기의 불평한 피치, 넓은 범위에서 일관성있는 톤을 생산하는 도전, 적절한 호흡 제어와 긴 구문을 지원하는 물리적 요구. 한 크기 - 피트 - 모든 연습 일상은 거의 이러한 개별 요구를 해결합니다. 당신의 라이프 스타일과 음악적 침전에 맞는 계획을 작성함으로써, 당신은 번식과 같은 일반적인 pitfalls를 피, 시간의 효율적인 사용, 그리고 stagnation. 대신, 당신은 당신의 기술 향상을 위해, 당신의 기술 향상을 위해, 당신은 당신의 기술 향상을 위해 노력, 당신의 기술 향상을 위해 노력.

이 문서는 현재 레벨을 평가하고, 명확한 목표를 설정하고, 잘 라운드 연습 세션을 설계, 매주 일정을 구축하고, 동기 부여를 부여하고, 당신의 인생의 진화로 계획을 적응. 집중적 접근으로, 모든 분 연습은 마스터리를 향해 단계가됩니다.

현재 레벨을 평가하고 Clear Goals 설정

수업을 시작하기 전에, 현재 연주 수준을 정직하게 평가하는 순간을 가져 가라. 이러한 측면을 고려하십시오 :

기술력과 약점] – 유연성, articulation, 범위, Tonguing 속도, 내구시간
Repertoire 편안함 레벨 – 조각과 같은 것들은 매끄럽게 대를 재생할 수 있습니다. 아직도 도전감
Specific frustrations – sloppy를 느낄 수 있는 고음, 빠른 실행을 갖는 낮은 노트
Available 연습 시간 – 얼마나 많은 분 또는 시간은 당신이 현실적으로 각 일 또는 주를 투입할 수 있습니까?
Performance goal – 다가오는 오디션, recitals, juries, 또는 개인 이정표

당신의 대답을 아래로 씁니다. 이 각자 배치는 당신의 출발점 및 강조점을 가장 주의를 필요로 하는 지역을 계시합니다. 일단 당신이 명확한 그림이 있는 경우에, 특정한, measurable 목표를 놓으십시오. Vague는 “뿔에서 더 나은 것을 얻고” 당신의 연습을 효과적으로 인도하지 않을 것입니다. 대신, 구체적인 표적을 위한 목표:

특정 날짜에 의해 특정 개인 또는 etude 마스터
피로없이 16bar 구문을 재생하는 내구시간 향상
16번째 주점의 정확도가 120 bpm에서 실행됩니다.
세 세 개의 세 개의 세 개의 세 개의 세 개의 세 개의 세 개의 세 개의 세 개의 세 개의 세 개의 세 개의 세 개의 세 개의 세 개의 세 개의 세 개의 세 개의 세 개의 세 개의 세 개의 세 개의 세 개의 세 개의 세 개의 세 개의 세 개의 세 개의 세 개의 세 개의 세 개의 세 개의 세 개의 세 개의 세 개의 세 개의 세 개의 세 개의 세 개의 세 개의 세 개의 세 개의 세 개의 세 개의 세 개의 세 개의 세 개의 세 개의 세 개의 세 개의 세 개의 세 개의 세 개의 세 개의 세 개의 세 개의 세 개의 세 개의 세 개의 세 개의 세 개의 세 개의 세 개의 세 개의 세 개의 세 개의 세 개의 세 개의 세 개의 세 개의 세 개의 세 개의 세 개의 세 개의 세 개의 세 개의 세 개의 세 개의 세 개의 세 개의 세 개의 세 개의 세 개의 세 개의 세 개의 세 개의 세 개의 세 개의 세 개의 세 개의 세 개의 세 개의 세 개의 세 개의 세 개의 세 개의 세 개의 세 개의 세 개의 세 개의 세 개의 세 개의 세 개의 세 개의 세 개의 세 개의 세 개의 세 개의 세 개의 세 개의 세 개의 세 개의 세 개의 세 개의 세 개의 세 개의 세 개의 세 개의 세 개의 세 개의 세 개의 세 개의 세 개의 세 개의 세 개의 세 개의 세 개의 세
면접을 준비

명확한 목표를 가지고 목표를 달성하고 목표를 달성하는 데 도움이되는 것을 돕습니다. 매주 목표를 검토하고 개선하기 위해 조정하십시오.

효과적인 프랑스 Horn Practice Session 구성

잘 훈련된 연습 세션에는 몇 가지 핵심 요소가 포함되어 있습니다. 이 중 하나를 건너뛰는 것은 당신의 연주에서 불균형을 만들 수 있습니다. 여기에 실제 팁과 고장입니다.

웜업

당신의 입맛, 호흡 지원 및 귀를 준비하는 부드러운 따뜻한 위로와 함께 모든 세션을 시작합니다. 5 ~ 10 분을 보내십시오 :

Long tones – 8-12 세의 각 노트를 잡고, 꾸준한 공기와 심지어 음색에 초점을 맞추고
Breathing 운동 – 연습 격막 호흡, 호흡 공격, 그리고 sostenuto sighs
Lip slurs – 자연 오버톤 시리즈를 사용하여 고조파 슬러리로 이동

따뜻한 업은 부상 위험을 줄이고 집중적인 마음을 놓습니다. 두 번째 성격이되는 일관된 워밍업 루틴에 의한 많은 전문 선수의 맹세.

기술 운동

Devote 15~20 분은 스케일, arpeggios 및 유연성 드릴을 통해 정밀하고 제어합니다. 슬러리 및 미립 톤구링을 사용하여 모든 키에서 작업하십시오. Incorporate :

마지와 미성년자 (가능한 2개의 옥게)
Arpeggios (뿌리, 첫째, 두 번째 inversions)
Interval work – 완벽한 네번째, 다섯번째, 옥게브
Lip trills 와 같은 유연성을 향상시키기 위해 구부리기

점차적으로 tempo를 증가시키는 metronome를 사용하십시오. 목표는 청결하고, 쓸모 없는 실행, 어떤 비용든지에 속도 아닙니다.

Repertoire 일

이 실제 음악에 기술을 적용하는 곳입니다. 작은 섹션으로 조각이나 에메랄드를 깰 때 2 ~ 4 개의 바. 피치, 리듬 및 articulation의 모든 nuance를 듣고 충분히 연습하십시오. 점차 섹션과 tempo를 결합합니다. 이동하기 전에 각 세그먼트를 올바르게 재생하는 데 기여하십시오.

문제 해결

현재 반복기에 가장 도전적인 구절을 식별하고 집중적인 반복을 위해 그들을 격리. 이러한 전략을 사용:

Rhythmic variable – 손가락으로 막아서 흠집을 훈련시키는 리듬에 있는 통행을 합니다
Slowest tempo – 완벽하게 실행할 수 있는 속도 감소, 그 다음 인치
다른 articulations – 슬러리가 혀있는 것, 유연성을 구축하기 위해 슬러리가 혀있는 것,

음악과 표현

기술적인 마스터리는 혼자서 칭찬을 하지 않습니다. 시간을 보내서 구문을 형성하고, 역동성을 탐험하고, vibrato (tastefully) 실험. 구문을 먼저 내부화하고, 그 뿔에 감정을 전송. 직접 구문을 기록하고 표정을 위해 중요하게 듣는다.

쿨다운

매 세션 종료 3–5 부드러운 재생의 분: 부드러운 긴 톤, 낮은 노트, 또는 입에 번쩍. 이 낭만적 인 근육을 완화 하 고 다음 일 진정을 방지. 많은 선수 이 단계를 무시, 하지만 장기 건강에 대 한 열쇠입니다.

주간 연습 일정 설계

목표와 세션 구성 요소가 명확하게되어 다양한 일관성을 균형 잡힌 주간 계획을 만듭니다. 다음은 단계별 접근법입니다.

디터너 총 연습 시간 – 현실적으로, 얼마나 많은 당신은 매일을 투입할 수 있습니까? 심지어 30 분 매일 수확량 진행. 품질은 양보다 더 많은.
세션을 나눕니다. - 워밍업, 기술, 레퍼토리, 문제 해결 및 뮤지컬 시간 위치를 찾습니다. 60분 세션의 좋은 비율: 10분 워밍업, 15분 기술, 25분 레퍼토리, 5분 문제 해결, 5분 재사용 대기시간.
스케줄 휴일 – 립과 마음이 회복을 필요로 합니다. 빛 연습 1일 또는 2일 계획(버킹, 공기 공격) 또는 나머지 완료.
Alternate 포커스 영역 – 모든 일은 모든 것을 커버하지. 회전 강조: 기술 및 낮은 등록에 하루에 한 번, 뮤지컬과 높은 등록에 다음, 등.
심리 연습 – 바쁜 일, 심지어 5~10 분의 점수 공부를 듣고 신체적 긴장없이 학습을 강화.

플레이어의 경우, 하루 60분, 나머지 일:

월요일: 10분 워밍업, 20분 스케일/arpeggios, 25분 새로운 레퍼토리(저작), 5분 재사용 대기시간
화요일: 10분 워밍업, 15분 월, 30분 뮤지컬무(그림, 동적), 5분 캐러멜
수요일:수요일 또는 15분의 초빙과 호흡만
목요일: 10분 워밍업, 25분 기술 드릴(립 슬러, 간격), 20분 리뷰 작품, 5분 재사용
금요일: 10분 워밍업, 20분의 유연성 운동, 25분의 성능 시뮬레이션(Repertoire를 통해 실행), 5분의 냉각
토요일: 10분의 워밍업, 40분의 도전적인 부분에서 연습, 10분의 재사용 대기시간
일요일: 30분 청취 및 점수 연구, 20분 경연 (쉬운 등극 또는 긴 톤), 10분 정신적 재활

이 예제는 템플릿입니다. 자신의 목표, 에너지 수준 및 수명 약속을 기반으로 조정하십시오. 키는 각 연습 세션이 명확한 목적을 가지고 있기 때문에 다양한 유지해야합니다.

피하기 위해 일반적인 스케줄링 실수

매일의 과부하 기술 – 기술 작업은 생명이지만, 뮤지컬과 문제 해결은 같은 시간 가치가 있습니다.
낮은 등록] – 많은 경적 플레이어가 높은 범위에 집중합니다. 부자 톤과 더 나은 전반적인 통제를위한 낮은 노트를 연습하십시오.
전체 세션 - 짧은 파열을 위해 높은 에너지, 큰 연주를 저장; embouchure stamina를 보존하는 부드러운 연습을 인터퍼.
휴일 – 과용 부상은 경적 선수 중 일반적입니다. 하루는 근육과 마음을 강화하여 근육과 마음을 활성화시켜서 진행 상황을 가속화 할 수 있습니다.

Motivated 및 일관성 유지를위한 팁

일정을 만들기는 첫 번째 단계입니다. 주와 달에 동기 유지는 똑같이 중요합니다. 여기에 효과적인 경적 플레이어 사용 전략이 있습니다.

Set mini-goals – 매주 또는 일일 대상에 큰 목표를 깰. 매일 작은 목표를 완료하면 성취감을 제공합니다.
] 진행 상황을 추적 – 연습 저널을 유지하거나 Tunable]를 사용하여 작업, 메모 개선 및 계획 다음 단계에 대해 로그합니다.
자신을 존중] - 이정표를 도달 한 후, 자신을 대우: 좋아하는 녹음을 듣고, 친구와 비디오를 공유하거나, guilt-free 저녁을 끄십시오.
Mix it up – repertoire 회전, 다른 etude 서적 (Kopprasch, Maxime-Alphonse, Kling)을 시도, 또는 jazz 또는 현대 클래식 음악과 같은 새로운 스타일을 배우십시오.
실습 버디나 교사 – 책임 파트너가 정직하게 유지하고, 좋은 교사는 정기적인 피드백과 신선한 관점을 제공합니다. Horn Community와 같은 온라인 커뮤니티에 가입해 주세요.
]실내의 신체 건강에 대한 배려] – 몸에 따뜻하고, 긴장감을 느끼면 휴식. 번영과 얼굴 휴식 기술도 도움이.

다른 생활 단계에 대한 일정 조정

학생, 직업 또는 헌신적인 취미인 학생이 진화할 것입니다. 연습 일정에서 유연성을 유지하면 압도적인 느낌이 들지 않고 진행할 수 있습니다.

학생 수

학교에 있다면, 당신은 더 많은 일상적인 시간을 가질 수 있지만 또한 학업 압력. 학습 시간과 연습 시간을 차단하는 주간 달력을 사용하여 일정을 균형. 당신의 두뇌가 이미 학습 모드에서 일상적인 학교 일정 전에 또는 전술을 고려. 밴드 또는 오케스트라는 귀중한 재생 시간으로 계산; 적절하게 개인 연습을 조정.

작업대

풀 타임 작업으로 연습을 위해 제한된 창이 있습니다. 아침 세션은 입술이 신선하고 변형이 최소화되기 때문에 효과적 일 수 있습니다. 작업 전에 집중 연습 20-30 분은 몇 달 동안 우수한 결과를 가져올 수 있습니다. 또는 두 15 분 세션 (침해 및 저녁)으로 연습을 나누십시오. 뿔 기록이나 정신적 구호 구호 구호 구호 구호를 듣는 점심 휴식.

부모 또는 보호자

시간의 큰 블록을 찾기 힘든 수 있습니다. 3 또는 4 짧은 세션으로 연습하십시오. 아이가 아침 식사, 낮잠 시간 동안 15 분의 기술, 저녁에 20 분의 20 분 동안 따뜻한 업 10 분. 눈에 보이는 자리에서 서 쉽게 액세스 할 수 있도록이 마이크로 세션을 추가하십시오.

은퇴 또는 수익 선수

긴 휴식 후 경적에 돌아온다면 점차 시작하십시오. 당신의 embouchure와 호흡 지원은 재건해야합니다. 20-30 분 동안 매일, 긴 톤과 간단한 규모에 초점을 맞추고 있습니다. 세션 길이가 5 분마다 늘립니다. 커뮤니티 밴드 또는 동기 부여를 유지하기 위해 앙상블에 가입하십시오.

일정을 다시보고 일정을 수정하여 현재 라이프 스타일과 목표와 일치하도록 수정합니다. 더 이상 적합하지 않은 정적 일정은 좌절으로 이어질 것입니다. 매달, 자신을 묻습니다 : "나는이 일정은 여전히 나를 위해 일합니까? 변경해야 할 일?"

기술로 당신의 연습을 강화

현대 도구는 더 효율적으로 연습을 만들 수 있습니다. 이러한 일상에 추가 고려:

Metronome apps – ]Practice Melody]] 템포 제어 및 리듬 운동을 위해 신뢰할 수 있는 앱을 사용합니다.
Tuners and Pitch detection – ]Tunable]는 실시간 화환을 모니터링하는 데 도움이 됩니다.
Recording tools – 음성 메모는 리뷰에 대한 짧은 패스를 캡처하는 것이 충분하다. 다시 객관적으로 재생하는 동안 놓을 수있는 피치와 리듬 문제를 밝혀.
Slow-down apps – 빠른 패스를 배우기 위해, AnySong]는 변경 피치 없이 녹화를 느리게 합니다.

기술 지원, 교체, 활성 청취 및 중요한 생각. 이 도구를 사용하여 연습을 보완, 도래하지.

번개 방지: 연습과 열정을 균형

많은 경적 선수는 강렬한 열정으로 시작, 그 후 플래타를 타격하고 흉내를 잃습니다. 번식을 피하기 위해 :

정상적인]로 플래타우를 제외하고 – 개선은 선형이 아닙니다. 진행 축사가 있을 때, 다른 기술이나 조각에 초점을 맞추고 있습니다.
Take는 완전한 휴식 – 몇 달마다 전체 주가 당신의 마음을 새로 고침하고 embouchure 할 수 있습니다. 당신은 종종 더 강한 돌아옵니다.
]즐기는 놀이 – 가끔은 오래된 좋아하는 조각, 시력 독서, 또는 improvising을 통해 세션을 지출. 모든 연습 분은 개선에 집중해야합니다.
작은 승리 – 오늘 속한 통행을 못 했습니까? 그것은 승리입니다. Acknowledge 그것.

결론: 개인화 된 연습 여행에 대한 약속

프랑스 경향 마스터리의 개인화 된 연습 일정을 만들기 위해 당신의 음악 미래에 투자. 당신의 현재 수준에 평가, 명확한 목표를 설정, 균형있는 세션을 구축, 당신은 개선 지속 가능한 경로 구축. 그 진행 시간이 걸릴 기억, 인내, 일관성, 하지만 장소의 생각 좋은 계획, 모든 연습 세션은 악기에 당신의 전체 잠재력을 더 가까이 제공합니다.

오늘 시작: 당신의 연주를 평가하기 위해 5 분을 가져 오고, 다가오는 주 동안 하나의 특정 목표를 작성하고, 거친 주간 일정을 스케치. 그런 다음 행동으로 넣어. 프랑스 경적은 까다로운 악기이지만 개인화 된 접근법으로, 당신은 당신의 자신의 속도로 그것을 마스터하고 길을 따라 여행을 즐길 수 있습니다.