전문적인 French Horn Recordings에 대한 인가

프랑스의 뿔 녹음에 대한 듣기는 심각한 경적 선수를위한 필수 연습입니다. 초보자이든 고급 학생이든, 또는 고급 전문가이든, 고품질의 녹음에서 자신을 몰고 이해, 기술 및 뮤지컬을 강화할 수 있습니다. 프랑스의 경적의 독특한 목소리는 풍부하고, 정교하게 행동하는 것이 어렵습니다. 마스터 공연의 주의적인 연구에 대해 잘 이해하는 도전 과제를 나타냅니다. 녹음은 영구적 인, 반복적 인 사운드를 제공하므로, 진정한 의미를 제공 할 수 있습니다. 뿔의 독특한 목소리는 깊고, 진정한 의미를 지닌 깊고, 진정한 의미를 지닌 것입니다.

왜 듣기 매트

프랑스의 뿔은 독특하게 도전적인 악기이며, 화해, 호흡 지원, 그리고 embouchure를 통해 정확한 제어를 필요로 합니다. 이러한 뉘앙스를 파악하는 가장 좋은 방법은 녹음을 통해 성취 된 뿔 플레이어의 예술가들을 공부하는 것입니다. 듣기는 톤 품질과 phrasing을위한 세련된 귀를 개발할 수 있으며 다양한 음악 시대의 스타일리시 해석을 이해하며 동적 및 예술의 미묘함을 배우며, 자신의 연습을 위한 영감을 얻어서 영감을 얻고 동기 부여를 부여하는 데 도움을 줍니다. 이 진정한 감각은 서로 다른 사람들에게 더 나은 결과를 얻을 수 있도록 돕는 것입니다.

International Horn Society와 같은 리소스에 대한 외부 링크는 이 연습을 심화하는 기록, 기사 및 토론에 연결할 수 있습니다. 음악 학습의 과학 연구는 전문가의 성과에 대한 반복 노출을 지원하는 아이디어는 음악 메모리와 모터 이미지의 개발을 가속화합니다. 경적 플레이어를위한 중요한 이점. 예를 들어, 음악가의 강당 모터 연결에 대한 연구는 익숙한 조각에 대한 두려움이 뇌의 물리적 인 영역에서 동일한 뇌를 활성화한다는 것을 발견했습니다. (FLT:2). 이 학습은 다음과 같은 학습을 의미한다.

Professional French Horn Recordings에서 듣기 위한 방법

전문 녹음을 듣는 경우, 수동으로보다 적극적으로 참여하는 것이 중요합니다. 수동 듣기는 여전히 즐거움을 가질 수 있지만 최대 혜택을 추출하려면 특정 음악 및 기술 요소에 관심을 집중해야합니다. 아래는 분석에 대한 제안으로 평가하는 주요 영역입니다.

톤 품질 및 사운드 생산

플레이어가 악기의 범위 내에서 따뜻한, 부유하고 일관되게 음색을 생산하는 방법을 알려줍니다. 훌륭한 경적 플레이어는 등록 간의 원활한 전환을 달성합니다. 낮은 노트는 흠뻑없이 둥글고 어두운, 중간 초점과 노래, 그리고 높은 노트 링은 소리가없는. 소리의 배치에주의를 기울여 : 그것은 종 또는 플레이어의 핵심에서 프로젝트가 보인다? 동적 인 듣기와 음색 변화는 무엇입니까? Denoz의 사운드를 통해 자신의 노력에 대한 두려움을 보여줍니다. 이 음악의 소리는 더 나은 음악을 증명하는 데 도움이 될 것입니다.

Intonation와 피치 감도

뿔의 자연 오버톤 시리즈는 많은 노트가 평등한 도전을 만들기 위해 똑같은 온도와 일치한다는 것을 의미합니다. 전문 녹음은 최고 선수가 이것을 관리하는 방법을 밝혀줍니다. 그들은 입술 조정, 손 위치, 그리고 완벽한 정렬으로 굴곡을 굽기 위해 호흡 지원. 노출 된 통로에서 계속되는 노트의 튜닝을 듣기 또는 다른 악기와 함께 연주 할 때. 종종 문제 - 12, 6th, 6th, 7th, 8th, 8th, 8th, 8th, 8th, 8th, 8th, 8th, 8th, 8th, 8th, 9th, 8th, 9th, 9th, 9th, 9th, 9th, 9th, 9th, 9th, 9th, 9th, 9th, 9th, 9th, 9th, 9th, 9th, 9th, 9th, 9th, 9th, 9th, 9th, 9th, 9th, 9th, 9th, 9th, 9th, 9th, 9th, 9th, 9th, 9th, 9th, 9th, 9th, 9th, 9th, 9th, 9th, 9th

Phrasing 및 음악

이 음악은 음악의 예술이며 감정과 구조를 전달하기 위해 예술입니다. 전문가의 경적 선수는 노트를 넘어 생각한다. 그들은 숨을 쉴 수있는 곳을 결정한다, 크레센도를 형성 할 때, 큰 경간의 구문을 연결하는 방법. 공연자가 루미나를 사용하고 리듬을 강조하기 위해, 뿔은 종종 관현악과 챔버 음악에 멜로디를 운반, 그래서 파편의 선택을 정의 할 수 있습니다. 이 음악은 당신이 연주하는 방법을 설명하는 것은, 당신은 음악의 전체를 의미하는 것을 의미합니까?

Rhythm 및 타이밍

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통역 및 스타일

음악의 각 조각은 특정 역사 또는 스타일리시한 상황에 따라 달라집니다. Baroque, Classical, Romantic 및 현대 작품 사이에 플레이어가 차별화되는 방법을 들어보십시오. Mozart에서, 연주는 빛의 예술과 최소한의 vibrato와 함께 우아합니다. Strauss에서 사운드는 더 넓은, 더 많은 portamento와 노래 Legato와 함께; 현대 음악에서, 확장 된 기법은 노트를 멈추고, fl-toningsing과 같은 다양한 공연을 통해 더 정통하고, 더 많은 연주를 만들 것입니다.

Across Skill Levels의 장점

현재 숙련도에 관계없이 전문 녹음에 듣는 것은 당신이 성장함에 따라 진화하는 명백한 이점을 제공합니다:

Beginners: 프로 플레이에 대한 조기 노출은 좋은 음색과 기술 소리의 정신 모델을 구축하는 데 도움이됩니다. 강한 신경 이미지없이 초보자는 종종 중심의, 지원되는 소리를 생산하는 투쟁. 듣기는 계속 노력 하 고 위조 또는 과외와 같은 일반적인 pitfalls 방지에 이상적인 제공. 그것은 또한 초기 표준 레퍼토리에 당신을 소개, 그래서 당신은 나중에 공부할 수 있습니다.
Intermediate Players: 이 수준에서 기본 기술 제어를 가지고 있지만 음악 표현을 정제해야합니다. 녹음은 동적, 파라싱 및 예술에 대한 가이드가되었습니다. 아티스트가 단일 구문을 형성하고 그 모양을 침식하려고하는 방법을들을 수 있습니다. 중간 플레이어는 전문가가 등록을 수행하는 방법을 관찰하는 데 도움이되며 피아노에서 자신의 솔루션을 적용 할 수 있습니다.
Advanced and Professional Players: 심지어 경험있는 플레이어는 녹음에 신선한 통찰력을 찾을 수 있습니다. 가장 뛰어난 공연자는 지속적으로 다른 사람을 공부하여 자신의 연주를 재조합합니다. 듣기는 새로운 해석을 영감을 줄 수 있으며, 잊어버린 수치를 상기하거나 단순히 일관성과 용이성을 제공합니다. 전문 플레이어는 경쟁, 오디션, 또는 성능, 기대에 맞게 특정 발췌를 분석합니다.

Active Listening을 위한 실제 전략

전문적인 프랑스 뿔 녹음에 대한 듣기의 가치를 극대화하려면 배경 듣기를 넘어갑니다. 각 세션에 이러한 전략을 적용하십시오.

]키트 환경의 변화: 미니멀리즘을 최소화하여 성능의 뉘앙스에 완전히 집중할 수 있습니다. 알림을 끄고 눈을 닫고, 당신의 전체 관심을 기록하십시오. 이상적으로, 좋은 음향을 가진 방에서 듣고 그래서 당신은 기록 공간의 자연 주변을들을 수 있습니다-이 프로젝트와 룸 상호 작용에 대한 정보를 공개합니다.
사용품질 장비:좋은 헤드폰이나 스피커는 음색과 일치에 대한 미묘한 세부 사항을 공개합니다. 고품질 헤드폰(정확한을 위한 개방형 백)을 사용하면 기본 및 과외선을 포함한 전체 주파수 범위를 듣고 있습니다. 역학을 압축하는 주석 컴퓨터 스피커 또는 earbuds를 피하십시오. 많은 심각한 청취자는 모니터 헤드폰의 중립 쌍을 사용합니다.
점수를 밝히기:] 가능하다면, 메모, 동적, 그리고 필라싱을 듣고 있는 시트 음악을 가지고 있습니다. IMSLP는 대부분의 표준 경적 레퍼토리에 대한 무료 점수를 제공합니다. 따라서, 당신은 음악 학습 능력을 강화하고 쓰기 지침을 해석하는 방법을 돕는 신경 현실화와 시각 표기를 연결합니다.
다른 목표와 함께 여러 번 나열: 첫 번째 청취에, 전반적인 뮤지컬 인상에 초점을 맞추고. 두 번째, 영에서 뿔 부분 혼자. 세 번째, 하나의 기술 요소에 집중 (예:, articulation) 다른 모든 것을 무시. 반복 청취는 내부 phrasing 및 기술 세부 사항을 내부화하는 데 도움이 단일 패스에 놓을 수 있습니다.
Compare Different Artists: 동일한 조각의 다양한 해석을 통해 당신의 음악 관점을 확장합니다. 예를 들어, Dennis Brain의 Mozart Concerto No. 3을 듣고 Radek Baborák의 버전에 비교하십시오. 두뇌는 틈새이며 우아합니다. Baborák는 더 넓고 더 극적입니다. Neither는 틀어지지만 각 다른 가능성을 나타냅니다. 이 운동은 자신의 의사 결정에 대한 능력을 개발합니다.
Take Notes: 여러분의 자신의 연주에 통합하고자 하는 톤, 기술, 또는 표현에 대한 관측을 아래로 맵니다. 청취 저널을 유지하면 시간이 지나면 당신의 성장을 추적할 수 있습니다. "Tuckwell의 M. 24의 구문과 같은 특정 코멘트를 작성합니다. 그는 높은 G"또는 "Baborák는 내가 예상보다 더 많은 vibrato를 사용합니다."
]다른 것들을 가진 목록: 완벽한 녹음을 하지 마십시오. 최고의 플레이어조차 아이디렉션을 가지고 있습니다. 자신에게 물어보십시오: 나는 다르게 구문을 갖게 될까요? 튜닝에서 화로? 이 중요한 접근은 자신의 능력을 선명하고 무심한 모조를 방지합니다.

프랑스의 호른 녹음과 예술가

필수 녹음 라이브러리를 구축하는 것은 평생 프로젝트입니다. 여기에 모든 경적 플레이어가 알아야 할 랜드 마크 아티스트와 앨범입니다. 각은 다른 시대, 스타일, 또는 강점을 나타냅니다.

덴니스 브레스 (1921-1957):]20세기 가장 큰 호른 선수로 간주, 모차르트의 경적 콘서트의 뇌의 기록 (필하모니아 오케스트라와 함께, 헤르베르트 폰 카라얀)은 금 표준을 유지. 그의 음색은 순수하고 활기찬, 그리고 신중한 노력이다. 또한 필수 : Beethoven의 아들의 경적의 그의 공연 , Horna, Horna, Horna, Horna, Horna, Horna, Horna, Horna, Horna, Ble, Blea, Ble, Blea, Blein, Blein, Ble, Ble, Ble, Ble, Ble, Blein, Ble, Ble, Ble, Ble, Ble, Ble, Ble, Ble, Ble, Ble, Ble, Ble, Ble, Ble, Ble, Ble, Ble, Ble, Ble, Ble, Ble, Ble, Ble, Ble, Ble, Ble, Ble, B

Barry Tuckwell (1931–2020): Tuckwell의 기술 마스터리와 lyrical playing set a benchmark for the modern horn. 리처드 스트레토스 경적 콘서트 ( 런던 심포니 오케스트라와 함께)와 Mozart Concertos (필드의 세인트 마틴 아카데미와 함께)는 심하게 표현됩니다. 그는 또한 완전한 솔로 경적 레퍼토리와 교육 책 (LTLT:2)을 기록[Fuckwell]]]]

Hermann Baumann (1934–2023): 자연 경적의 개척자, Baumann의 소리는 따뜻하고, 둥근, 믿을 수 없을 정도로 매끄럽습니다. Beethoven Horn sonata의 그의 기록과 4개의 경적을 위한 Schumann Konzertstück는 높게 간주됩니다. Baumann은 역사가 아름다움에 현대 경적을 경쟁 할 수 있다고 설명했으며, 그의 작품은 전문의 시대에 영향을 미쳤습니다.

Radek Baborák: 체코의 경이는 그의 dazzling 기술과 장악한 음악 통찰력을 위해 알려져 있습니다. Glière Concerto와 Janáček의 Mládí의 그의 기록은 화려한 음모를 보여줍니다. Baborák의 다양성은 현대에 바질에서 자신의 신디움을 만듭니다. ([:]:]:]]

Sarah Willis: 베를린 필하모닉의 회원은 모든 녹음에 대한 현존한 에너지와 선명함을 제공합니다. 그녀의 앨범 “Mozart’s Horn Concertos”(BPh)는 활기찬 세련된 것입니다. 또한 인기 장르를 탐구하고, 넓고 관객들에게도 접근할 수 있는 호평을 누리고 있습니다. 그들의 명확한 예술 및 역동적 범위로 인해 중간 플레이어들에게는 이상적입니다.

Philip Farkas (1914-1992): 시카고 심포니의 전 주적 경적, Farkas는 그의 어두운, 집중된 소리와 pedagogical 유산을 기억한다. Mozart Concertos의 그의 기록 (CSO)와 그의 책 “프랑스 Horn Playing의 예술” 고전적인 자원입니다. 그의 음색에 듣기-특히 저 기록기에서 “Chica sound”를 이해합니다.

Jeffrey Bryant: 현대 영국 경이, Bryant의 연주는 따뜻함으로 정밀도를 결합합니다. Dukas Villanelle의 그의 기록은 우아한 phrasing에 있는 학문입니다. 그는 또한 전통적인 현대 repertoire 사이 교량을 제안하는 약실 음악과 현대 일에 있는 활동적입니다.

이 아티스트를 넘어, 상징적 인 주요 경적자에 의해 연주 관현악 발췌를 탐구: 데일 클레벤거 (Chicago Symphony), 데이비드 쿠퍼 (Vienna Philharmonic), 그리고 스테판 드 Leval Jezierski (Berlin Philharmonic) 모든 관현악 경적 연주의 석사 학위를 제공합니다. 국제 경적 협회의 팟 캐스트 및 YouTube 채널 (Hornworld)는 많은 전문 녹음을 특징으로합니다.

일상생활에 기록 통합

듣기는 뿔에 신체 연습을 보완해야합니다. 여기에는 일상 생활에 효과적으로 통합하는 방법 :

듣기와 함께 시작 및 종료 연습 세션: 당신이 그것의 캐릭터와 tempo를 내부화하기 위해 일에 대해 작업하는 조각의 녹음을 듣고 시작. 이 당신의 농촌 상상력을 전하고 연습을 더 목표 지시. 짧은 통과를 연주하고 그 다음 녹음에 따라 종료 - 당신이 다르게했던 것을 평가.

Imitate and Sing: 피치와 피라싱의 강한 내부 감각을 개발하기 위해 녹음과 함께 노래하거나 유머를 시도. 악기를 우회하고 소리에 대한 정신 통제를 강화. 구문을 노래하고, 가능한 한 바싹과 일치하려고 할 수 있습니다. 이 의도와 실행 사이의 간격을 다리.

Record Yourself: 개선 영역 확인 전문 녹음에 대한 귀하의 재생 비교. 간단한 마이크 또는 스마트 폰을 사용; 다음 양쪽 녹음 측면을 재생합니다. 톤 색상, 공격, 바이 브라토 및 피라싱의 차이에 초점. 그것은 겸손 할 수 있지만, 성장을위한 목적 거울을 제공합니다.

Set Specific Listening Goals: 을 대신하여, 원소를 선택하여, 원소를 선택하거나 동적으로 집중하여 전체 조각에 대해 그에 불과합니다. 이 집중된 청취는 과부하를 방지하고 심층적 이해를 구축합니다. 예를 들어, 일주일 동안, 스트라우스의 3 다른 녹음을 듣고, 1개의 연주회를 듣고 단지 예술에 쓰십시오.

메트로놈과 클라리티 가이드로 기록 사용:] 리듬으로 까다로운 구절을 위해, 펄스를 내부로 녹음을 통해 움직여야 합니다. 그런 다음 기록된 타이밍과 일치하면서 통과를 합니다. 많은 학생들이 혼자 놀기보다 더 빠른 정확한 성능에 대한 리듬 슬로프를 청취하는 것을 발견합니다.

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프랑스의 뿔 녹음에 대한 듣기는 수동적 활동이 아니라 재생을 높이는 강력한 도구입니다. 녹음과 관련하여 깊은 음악 이해를 개발하여 귀를 날아 다니며 자신의 능력을 앞으로 밀어주는 영감을 얻게 됩니다. 뿔의 독특한 도전-그들의 화력, 넓은 범위, 그리고 표현력 잠재력-전사에 올린 마스터 플레이어의 예로 조명됩니다. 뿔의 독특한 도전-그들의 화력, 그리고 진정한 음악의 존재를 듣고, 여러분의 음악에 대한 열정을 발견할 수 있습니다.