재즈와 인기 음악의 프랑스 호른의 역할 이해

프랑스의 경적은 재즈와 대중 음악의 희귀하고 귀중한 공간을 차지합니다. 고전적 설정과 달리, 뿔은 크게 표기된 부품, 재즈 및 팝 수요 개별 표현, 리듬 정밀도 및 불허가 용기를 혼합하는 큰 앙상블로 구성됩니다. 뿔은 종종 영화 질감을 추가하거나 리듬 섹션을 통해 잘라내는 멜로디 리드로 사용됩니다. 이러한 명백한 역할 인식은 비정상적인 기능 기술을 형성하는 첫 번째 단계입니다.

Julius Watkins (Jzz French Horn의 파더라고 함), Tom Varner], John Clark]는 작은 그룹과 큰 밴드에서 악기 역할을 확장합니다. [[LTLT:3]]와 같은 앨범에서 와키스가 등장하는 것은, :7]:7:7:7:7:7]:7:7:7:8:8:8:8:8:8:8:8:8:8:8:8:8:8:8:8:8:8:8:8:8:8:8:8:8:8:8:8:8:8:8:8:8:8:8:8:8:8:8:8:8:8:8:8:8:8:8:8:8:8:8:8:8:8:8:8:8:8:8:8:8:8:8:8:8

귀중한 커뮤니티 자원은 Jazz Horn Society이며, 특히 경적 선수를 탐구하는 데 필요한 녹음, 기사 및 네트워킹 기회를 제공합니다. 이 역사에서 자신을 몰아서 당신은 정통 소리를 필요로 할 수 있습니다.

펀드비젼 기술기술

자자별 전술로 다이빙하기 전에, 당신의 기초 기술은 바위 고체이어야 합니다. 경적은 튜닝에서 재생하는 어려운 계기이고, 잼 세션의 이완한 환경은 당신의 핵심 기술에 있는 약점을 드러낼 수 있습니다. 이 지역에 초점:

  • 모든 등록에 걸쳐 일관된 명확한 톤 생산] – 일상의 긴 톤과 동적 제어 연습. 재즈는 종종 강력한, 초콜렛 낮은 범위에 대한 호출으로 낮은 등록에 특히 작업.
  • Accurate Pitch control and intonation – 튜너를 사용 하 여 당신의 귀를 날려. 재즈는 약간 유연한 배양을 위해 표현적인 목적으로, 하지만 당신은 첫 번째 마스터 중심의 피치를 해야 합니다.
  • Strong 통근 지원 및 내구시간] – 호흡 체육관 루틴과 격막 강도 개발. 재즈 구문은 긴 할 수 있으며 관현상 강화없이 방을 채우기 위해 stamina가 필요합니다.
  • 빠른 통과 및 embellishments – 스케일과 arpeggios에 작업. Bebop 규모는 빠른 손가락 모션을 필요로한다.
  • 유동 범위와 articulation] – 립 슬러리와 입각 버퍼를 용이하게 하는 유연한 embouchure는 필수입니다. 재즈는 스크랩, 벤드 및 가을에 대한 빠른 설정 변경을 요구합니다.

일일 기본 루틴

재즈의 물리적 요구를 대상으로 20 분의 워밍업을 설계하십시오.

  • 5 분의 입 조각 윙윙윙윙 (위치 정확도와 편안한 코너에 초점, mimic a relaxed “jazz” buzz)
  • 긴 톤의 5 분 (초 10-15 초 동안 기록 노트, ppp에서 ff]]에 약간의 바이브로토를 숨기지 않도록하십시오)
  • 입술 슬러 (손가락과 밸브없이, 휴식 등록)의 5 분
  • 5 분의 스케일 패턴 (마저, 도리안, 블루스 - 모든 꾸준한 60 bpm, 스윙 8h-note 느낌을 사용하여)

이 루틴은 현대 재즈와 팝에 필요한 편안한 아직 정확한 사운드에 필요한 물리적 제어를 구축합니다.

재즈와 인기 스타일에 적합한 톤과 Articulation

클래식 트레이닝은 어둠, 중심, 혼합 톤을 가르칩니다. 재즈 플레이어는 종종 약간 더 앞으로, 연설과 같은 소리 또는 "edgy" 소리를 추구합니다. 다음과 같은 조정과 실험 :

Embouchure 융통성

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예술적 변화

재즈 articulation은 언어입니다. 유령 Tonguing, scoops, 그리고 보컬 같은 phrasing을 에뮬레이트하는 기술을 사용합니다.

  • Ghost Tonguing: 빛이 돋보이는 것은 주의 시작일 뿐이며, 공기의 속임수에 쉼표로 넣을 수 있습니다. 사기그릇 통행에 대한 연습. 그것은 부드럽고, percussive 효과를 만듭니다.
  • Scoops: 대상 아래에서 약간의 피치를 시작하고 부드럽게 슬라이드합니다. 이것은 8개의 노트 라인과 볼드 멜로디를 스윙하는데 매우 효과적입니다.
  • 폴스와 도트: 드롭 또는 구문 끝에 피치를 플립. 가을은 슬라이드 아래로; 도트는 빠른 상승 플립입니다. 이 jazz phrasing의 표준 푸nctuation 표입니다.

트럼버스를 들어보세요. J.J. Johnson 또는 ]Frank Rosolino] 예술 아이디어에 대한. 그들의 슬라이드와 혀 기술이 직접 뿔의 손 정지 및 톤구 기능에 전달합니다. Clifford Brown과 ])과 ]]]의 경이에 맞게 럼펫 플레이어를 학습합니다.

뚱 베어

뿔에 클래식 바이브로토는 보통 단단하고 제어됩니다. 재즈와 팝에서 바이브로토는 더 넓고 느리며 더 긴 노트에 표현 장치로 사용됩니다. 연습 손 바이브로토 (벨에서 오른쪽 손을 이동)과 입술 vibrato (턱을 뚫는). 일부 플레이어는 모두의 조합을 사용합니다. John Clark이 공에 vibrato를 사용합니다. 인간의 목소리를 낸다.

마스터링 리스톰과 시간감

클래식 음악에서 리듬은 크게 해석하고 수행됩니다. 재즈와 팝에서 리듬 섹션은 음악을 구동하고, 경적 플레이어는 잠그어야합니다. 내부 펄스를 개발하는 것은 비 협상이 불가능합니다.

스윙 체감

스윙 8 노트는 없습니다. 그들은 세 배의 하위 디비전 (1-trip-let, 2-trip-let)을 기반으로 한 긴 짧은 패턴입니다. 2 및 4.를 이길 클릭으로 metronome과 함께 스케일을 연습하고, 분기 노트를 삼중으로 삼중하고, 첫 번째 및 세 번째 세 배의 하위 디비전을 재생합니다. 이것은 고전적인 재즈 리듬을 만듭니다. 느리게 시작 (60 bpm) 그리고 메모 사이의 공간을 느낄 수 있습니다.

똑바른 8hs 및 강저

funk, 바위, 그리고 대중에서, 8h 주는 수시로 “straight” (일부 subdivisions)입니다. backbeat (베트 2와 4)에 초점 교대. crisp를 연주하는 연습, 4의 “그리고”는 앞으로 운동을 창조하기 위하여. hi-hat와 snare 드럼 본과 함께 잠그십시오. 드럼 기계 또는 역행 궤도를 사용하여 이것을 위해 근본적입니다.

Odd 미터

현대 재즈와 진보적인 대중은 5/4, 7/8 및 11/8 같이 확률 미터를 자주 사용합니다. 그(것)들을 피하지 마십시오. 2와 3의 더 작은 그룹으로 막대기를 subdividing에 의해 연습 (예를들면, 7/8는 2+2+3 또는 2+3+2입니다). ]iReal Pro] 앱은 사용자 정의 미터 및 tempos를 설정할 수 있습니다, 그것에게 걸출한 시간 phrasing를 위한 불가결 공구를 만들기.

프랑스 Horn에서 Improvisation Skills 개발

Improvisation는 jazz의 심장입니다. 프랑스 경적은 빠른 라인에 대한 기계적 도전이지만, 그것은 절대적으로 강력한 improvisational 목소리가 될 수 있습니다. 여기에 구조 된 접근법입니다.

재즈 이론

스케일, 모드 및 콜드 진행을 견딜 수 있습니다. 초점 :

  • 마지와 미성년자 pentatonic scales – 무수한 파란색과 바위 독소의 건물 블록.
  • 블루스 스케일 (1, 1.993, 4, 1.995, 5, 1.997) – 혼성 피라싱에 필수적인. 5까지 ❉5를 구부리기 연습
  • Dorian mode – 미성년자 합창단의 이동형(예:D 도리안).
  • ii-V-I 진행 – 재즈 조화의 DNA. 이러한 변경을 개요하는 arpeggios 및 스케일을 연습 (예: Dm7 → G7 → Cmaj7).

변화 재생

운동과 같은 혼자서 소리를 나눕니다. "추가 변경"을 클릭하여 강력한 비트에 대한 chord 음색을 표합니다. 진행중인 각 chord에 대한 arpeggios (1-3-5-7) 연습. "Autumn Leaves"와 같은 간단한 표준으로 시작하십시오. 루트, 세 번째 및 각 chord의 일곱 번째 만 재생합니다. 이것은 개인을위한 강력한 조화 기반을 만듭니다.

랭클로즈 솔로

Transcription은 jazz vocabulary를 구축하는 가장 효과적인 방법입니다. jazz Horn 플레이어 및 기타 황동 계측자에서 독주와 독주를 듣습니다. Miles Davis의 "So What"에서 간단한 라인으로 시작하십시오. 4 개의 바 구문에 초점. 그 아래로 작성하면 Horn에서 재생합니다. 예술에 관심을 지불하고, 리듬 느낌과주의 선택. Jazz Studies Online[FLT:]Transcription은 거의 모든 악기를 강화하는 데 도움이되는 것입니다.

Backing 트랙 사용

재즈 백킹 트랙과 함께 재생하여 귀, 타이밍 및 고조파 응답을 개발합니다. F (F7, Beast7, C7)에서 간단한 블루스를 시작합니다. F 블루스 스케일 만 사용하는 improvise. 일단 편안하면 F Mixolydian 스케일을 Beast7, 등 Bą Mixolydian에 추가하십시오. 점차적으로 tempo 및 조화로운 복잡성을 증가시킵니다.

인기 음악 스타일로 전갈

대중 음악 스타일은 힙합에 펑크에 대한 인디 민속에서 다르지만 일반적인 요소 : 강저, 반복 및 간단한 조화 구조. 프랑스 경적을 효과적으로 통합하려면 접근 방식을 적용해야합니다.

Groove에 초점

팝 밴드의 당신의 주요 작업은 종종 매력적인 후크 또는지지 패드를 제공 할 것입니다. 리듬 섹션으로 잠금. 짧은 연주 연습, crisp는 2와 4. 곡의 역동적 인과 swell 및 recede 긴 패드를 재생합니다. 지구의 경적 섹션을 들어, 바람 & 화재 또는 힘의 타워. 이러한 saxophone과 trumpet 무거운 동안, 리듬 유니티의 개념은 동일합니다.

반복과 Motifs

팝 음악은 잡기 걸이에 thrives. 2 막대기 riff를 정확하게 연주 연습 3 4 시간. 일관성은 열쇠입니다. 그런 다음, 리듬을 바꾸거나 통과 음색을 추가하여 모티브를 개발하는 것을 배우십시오. 이것은 현대 대중 대중 음악 배열의 기초입니다.

Chord 차트 및 리드 시트 읽기

인기 음악에서 멜로디, lyrics 및 chord 기호와 리드 시트를 종종 부여합니다. 당신은 독감적으로 변경하는 것을 배울 필요가 있습니다. 다양한 키에서 간단한 리드 시트를 연습하십시오. 스튜디오에서 사용되는 내슈빌 번호 시스템 (I, IV, V)을 배우십시오. 그것은 즉시 transpose하고 다른 세션 플레이어와 신속하게 의사 소통 할 수 있습니다.

기어 : 무트 및 효과

스트릿과 전자 효과로 스트릿과 스트릿 팝 믹스에서 목소리를 찾아보세요.

공급 능력

프랑스 경적 프로젝트 뒤로, 큰 팝 밴드에 들기 어려운. 좋은 클립 온 마이크에 투자 (DPA 4099 또는 오디오 테크니카 프로 35와 같은) 작은 프리 앰프. 이것은 사운드 엔지니어에게 깨끗 한 신호를 제공하여 모니터에서 자신을들을 수 있습니다. 증폭 된 동안 재생할 수있을 것입니다 중요한 기술입니다.

Cross-Genre Mastery에 대한 전략

두 재즈와 대중 음악에 대한 강력한 기술을 구축하려면 연습 시간을 지능적으로 구조하십시오. 순수한 내구 연습은 집중적이고 심리적 인 연습보다 덜 효과적입니다.

80/20 규칙

새로운 자료 (시력 독서 외래 또는 리드 시트) 및 깊은 반복 작업에 80 %를 읽는 시간에 20 %를 지출하십시오. 딥 작업은 녹음과 함께 연주하고 변경을 통해 개선 된 연습을 포함합니다.

도전을 고립

반복적으로 전체 조각을 연습하지 마십시오. 문제 발생 4 막대 섹션을 격리하십시오. 기술 문제 식별 : 빠른 손가락 패턴입니까? 공기 조정을 요구하는 넓은 간격? 리듬 phrasing 문제? 그 섹션이 제대로 소리까지 반복하십시오. Audacity 또는 DAW에서 완벽한 연습 루프를 만들 수 있습니다.

기록 및 리뷰

녹음은 비-네고티블입니다. 간단한 음성 녹음기 또는 휴대 전화 사용. 화, 예술적 선명도, 리듬 배치를 위한 뒤를 들어보세요. 참조 녹음에 대한 개선과 비교하십시오. 피싱의 차이를 알립니다. 운동과 같은 라인 사운드를 하거나 이야기에 대해 이야기합니까? 기록은 목표 자체 인식을 보여줍니다.

특정 목표 설정

각 세션에서 달성하려는 것을 정의하십시오. 예를 들어: "다음 30 분, 나는 F에서 Clifford Brown Solo에서 4 개의 바 구문을 배우고 배울 것입니다." 또는 "이 시간의 끝으로, 나는 120 bpm에서 내 가이드 톤 (3rds 및 7ths) 만 사용하여 Bb에서 블루스를 통해 개선 할 것입니다. "기숙한 목표는 헛간을 방지합니다.

추천된 자원 및 도구

  • Method Books: ]JJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJJ
  • 듣기 (Pioneers): Julius Watkins] (]]]), ]John Clark ([FLTLT:8]] [FLT:][FLT:][FLT:]][FLT:]]]]]]]]]]]]]]]]]]]][FLT:]][FLT:]]]]]]]]]]]]]]]]]]][FLT:[
  • Listening (Pop): The Beatles, Stevie Wonder, Radiohead, 그리고 Lake Street Dive 또는 Badbadnotgood와 같은 현대 예술가의 배열 스타일을 연구합니다.
  • 백킹 트랙: iReal Pro]는 업계 표준입니다. YouTube 채널은 “Jazz Backing Tracks” 같은 무료 연습에 적합합니다. 스트리밍 서비스에 사용할 수 있는 “French Horn Backing Track”도 전용으로 제공됩니다.
  • Workshops and Clinics: 모든 악기에 열려있는 재즈의 불확실한 워크샵을 찾습니다. 많은 대학은 여름 프로그램을 제공합니다. Jazz at Lincoln Center] Brass intensive는 세계적 수준의 옵션입니다. LearnJazzStandards.com[LT:3]]]]와 같은 플랫폼을 통해 온라인 진료소는 물론, 교육 과정과 훈련을 제공합니다.

최종 사고

프랑스의 뿔 기술을 재즈와 대중 음악에 대한 강력한 프랑스 뿔 기술을 구축하는 것은 고전 훈련을 포기하지 않습니다. 그것은 당신의 어휘를 확장하는 것입니다. 그것은 기억을 구부리고, 그 위에, 리듬 부분을 컴파일하고, improvisation을 통해 이야기를 알려줍니다. 프랑스의 뿔의 목소리는 이러한 장르에서 드물게, 이는 정확하게 왜 그렇게 귀중합니다. 잘 배치 된 뿔 선 또는 정직한 솔로는 청취를 중단 할 수 있습니다.

이 프로그램은 모든 음악을 연주하는 데 필요한 모든 것을 제공합니다. 이 프로그램은 음악을 연주하는 데 필요한 모든 것을 제공합니다. 이 음악은 음악을 연주하는 데 필요한 모든 것을 제공합니다. 이 음악은 음악을 연주하는 데 도움이되는 음악을 제공합니다. 이 음악은 음악을 연주하는 데 도움이되는 음악을 제공합니다. 이 음악은 음악을 연주하는 데 도움이되는 음악을 제공합니다.