למה לשתף פעולה עם שחקנים חשובים עבור שחקני Bras

עבור שחקני פליז, הרפרטואר הסטנדרטי הוא קטן יחסית בהשוואה למחרוזת או לפסנתר. בעוד עובד על ידי הינדית, ה- Orchestral קטעים מ וגנרל ושטראוס, וחתיכות סולו על ידי Eugène Bozza ופול Hindemith צורה של עמוד השדרה של פליז, הרפרטואר העכשווי עדיין נכתב.כל שיתוף פעולה עם מלחין חי יש פוטנציאל לייצר חתיכה זה הופך בעתיד עבור דורות נוספים, כמו גם לא ניתן ליצור מחדש, אתה כבר לא עובד עם כוח.

שינוי זה בחשיבה יכול להפוך את הגישה שלך לאימון וביצוע.כאשר יש לך בחדר עם מלחין, לדון מדוע יצירה מסוימת של אמנות או מדוע מעבר מרגיש מביך, אתה לפתח הבנה עמוקה יותר של איך כתיבה פליז מתפקדת.ידע זה מעביר ישירות לאופן שבו אתה מפריש עבודות סטנדרטיות.אתה מתחיל לשאול לאורציה, לשקול את הכוונה מאחורי סימון דינמי, ולפתח דמיון מוסיקלי גמיש יותר.

פתיחת השיחה: מציאת שותפים לעבודה

לפני שאתה יכול לשתף פעולה, אתה צריך מלחין.שחקנים רבים מניחים כי גיוס של פיסת חדשות הוא רק עבור סולימנים בעלי פרופיל גבוה עם מימון.למעשה, הזדמנויות קיימות בכל רמה.מלחינים סטודנטים בפקולטות ואוניברסיטאות לעתים קרובות להוטים לכתוב עבור מכשירים פליז, במיוחד אם הם לא עבדו עם אחד לפני מלחינים מקומיים, ארגונים כמו LT:0NewNewNews USAFir, קבוצות מדיה עכשווית אפילו כדי להיות מסורה עם שותפים מדיה קלאסית, ועוד.

כאשר מתקרבים למלחין, הקפד על מה שאתה מציע.האם אתה מחפש צומת קצר כדי לשפר את הכישורים שלך, חתיכה עבור רסיטל, או קונצרט מלא עבור ביצועים עם הרכב? Composers להעריך מפרטיות כי זה עוזר להם להבין את היקף הפרויקט. מניציה המכשיר שלך, רמת המיומנות המשוער שלך, וכל העדפות סטיליסטיות שיש לך.אם אתה שחקן מתקדם נהנה מאתגר טכני, אז אתה מעדיף את שיתוף הפעולה שלך, כמו גם כן, כמו גם את זה יהיה יותר, כמו גם את זה יהיה יותר, כמו גם את זה יהיה מסוגל יותר, כמו גם את זה יהיה יותר, כמו גם את זה יהיה יותר, אתה כותב יותר, כמו גם את זה יהיה יותר, כמו גם את זה יהיה יותר, כמו גם את זה יהיה יותר טוב יותר, כמו גם את זה יכול להיות יותר, כמו גם את זה יהיה יותר, כמו גם את זה, כמו גם את זה, כמו גם את זה יכול להיות יותר, כמו גם.

שלב מוקדם: בניית קיצור יצירתי

ברגע שמצאתם מלחין והסכמנו לעבוד יחד, הצעד הבא הוא ליצור קצר יצירתי. מסמך זה אינו צריך להיות רשמי או ארוך, אבל זה צריך לנסח את הפרמטרים של היצירה.

  • (ב) ⁇ :0) ⁇ : ⁇ : ⁇ 1 ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇
  • (ב) אורך יעד ברור עוזר למלחין לבנות את היצירה.אם אתה צריך חתיכה של חמש דקות לתחרות, למשל, אם אתה בונה תוכנית רסיטלית מלאה, ייתכן שתרצה משהו בטווח 10-15 דקות.
  • (ב) ⁇ :0) סטויל והשפעות: 1FLT מספק דוגמאות של חתיכות שאתה מעריץ. Share הקלטות של פליז עובד שאתה אוהב, או לתאר את האיכות הרגשית שאתה לאחר - lyrical, דרמטית, משחקנית, מדיטציה.
  • (ב) שיקולים טכניים:0.10.1 להיות כנים לגבי הגבולות שלך, אם אתה לא נוח עם רישום אלזימו, לומר את זה מראש אם מעולם לא ביצעת ריבוי הפוניקה, הזכיר כי אתה מוכן ללמוד אבל צריך זמן.
  • (FLT:0)Deadlines and Budget:FLT:1eurs for Professional שיתופי פעולה, מסכים על ציר הכולל טיוטות, תקופות תיקון, ואת תאריך הביצוע הסופי.אם המלחין גובה עמלה, ליישב כי לפני כל הערות נכתבות.

יצירת קצר אינה יוצרת יצירתיות – היא מספקת מיכל שבו המלחין יכול לעבוד בחופשיות.לאחר שמירה על מכשולים פירושה פחות מאמצים מבוזבזים ופיסת כלים שמתאימה לצרכים שלך.

עמוק עמוק לתוך Notation and Score Study

ברגע שהמלחין מתחיל לכתוב, לבקש ציון טיוטה מוקדם ככל האפשר.אל תחכו לגרסה הסופית המלוטשת.לצפייה בפיסת ההתקדמות מאפשרת לך להציע משוב כאשר קל יותר לשלב.כאשר אתה מסתכל לראשונה על טיוטה, להתמקד בתמונה הגדולה ולא בפרטים הקטנים.שאל את עצמך: האם הצורה הכוללת הגיוני?

(לתשומת לב רבה למלחינים עכשוויים לפעמים משתמשים בסמלים לא קונבנציונליים שאינם חלק מהספרות הפליזית הסטנדרטית.לדוגמה, ייתכן שתראה מחיקה של "קרוע" (מפרק מהיר, לא מצופה), "פחד" (קיצור של חצי זחלות), או "דויט" (הערה כי היא למעלה בסוף) אם אינך בטוח מה המשמעות של סמל, אלא LTerendation Online אינו מספק תגובה ישירה, אלא אם כן, אלא אם כן, לא ניתן להחליף את האפקטים, אלא את ה-A.

כמו כן, לבדוק עקביות.האם המלחין משתמש בסימנים של Tenuto כדי לגוון מבטא קל או משך מלא? האם טרילים מסומנים עם מקריות?חומר עדין זה בביצועים וצריכים להיות סטנדרטיים לפני ההארה הסופית.

עבודה באמצעות אתגרים טכניים ביחד

נפילה נפוצה בשיתוף פעולה של שחקן ג'ינס היא שהמלחין כותב משהו שנראה בסדר על הדף אבל הוא לא מעשי לשחק.כלי ברבס יש דרישות פיזיות ייחודיות: עייפות שפתית, ניהול זרימת אוויר, המציאות המכנית של שסתום ושקופיתות. קו שנע בתנועה צעדית עשוי להיות פשוט, אבל סדרה של קפיצות רחבות ברישום העליון יכול להיות מתיש.

רישום וסוף

אם הקטעים המורחבת ברישום גבוה, במיוחד עבור חצוצרה או קרן, לדון כיצד לנהל עייפות.הצעת לשבור את הקו עם מנוחה, או להעביר כמה קטעים למטה aoctave עם הוראה לשחק "קול 8va" כאשר היתרי אנרגיה.conversely, את הרשם הנמוך הקיצוני על צ'קוזי או tromaw דורש גם תמיכה אווירית משמעותית; הערות ארוכות בצורך דחוס כדי להיות מאוזנת כדי לנשום הזדמנויות.

חידושים מהירים ו-Valve Work

כלי נגינה אינם פסנתרים – הערות חוזרות ונשנות באופן רסן דורשות קליטה שניתן להטיל מס על הלשון.עבור קטעים המסומנים staccato בקצב מהיר מאוד, לשקול את המלחין לכתוב קבוצות מחוספסות או להפחית את מספר ההערות החוזרות ונשנות. בדומה, קטעים הדורשים שינויים קבועים, במיוחד על הקרנית הצרפתית (שם חלקים קרובים יותר באצבעות גבוהות), עלולים לגרום או לסדקים חלופיים כדי לפשט את הקו.

טכניקת Slide ב Trombone

עבור סטרומבונים, שינויים במיקומים הם גורם מרכזי.שורה שמקפיצה מנקודה שביעית ועד לנקודה השביעית ובחזרה בקצב מהיר היא לעתים רחוקות אמינה.המלחין לא יכול להבין זאת. להראות להם את עמדות השדרוג ולהציע שינויים - אולי להעביר פתק לעמדה חלופית או לכתוב מחדש את הקו כדי להישאר בתוך טווח שקופיות קטן יותר.

חידושים של Bras Palette: Extended Techniques

כתיבה מודרנית לעתים קרובות משלבת טכניקות מורחבות.בעוד כמה שחקנים נמנעים משיטות אלה, הם יכולים להיות אקספרסיביים להפליא כאשר משתמשים היטב.טכניקות מורחבות נפוצות כוללות רבפוניקה (שתוך כדי משחק כדי לייצר אקורדים), לנגוע, לגדול, לגדילה, חצי ערכיות, קליקים מרכזיים, צלילים אוויריים, ועמודות.אם המלחין רוצה לכלול את אלה, העבודה שלך היא מדריך אותם למה הוא יעיל ויעיל.

טכניקת הדגימה

אל תצפו למלחין לדעת כיצד רבפוניקה עובדת על חצוצרה מול trombone. להקליט דוגמאות קצרות של הטכניקות שאתה יכול לייצר ולשתף אותם.סביר את רמת הקושי: נפיחות מהירה היא קלה יחסית בדינמיקה מתונה, אבל הופך להיות מאתגר מאוד רך מאוד או מאוד קיצוניות.

תקני הנקה

טכניקות מורחבות צריכות מחיקה ברורה.לדוגמה, ריבוי הפוניות ניתן לאזן עם ראש בעל שם בצורת יהלום עבור מגרש השמש, או עם צוות נפרד. פלוטר לנגוע בדרך כלל מסומן עם שלוש slashs דרך הגזע או "pt z" סימון עבודה עם המלחין לאמץ סמלים סטנדרטיים כך ששחקנים עתידיים יכולים לקרוא את היצירה ללא מבריק.

« « « « « « ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇

חזרות במהלך תהליך ההרכב שונות ביסודה מחזרים עבור פריט קיים.אין גרסה "שגויה" - אתה יוצר במשותף את המוצר הסופי.

קריאה ראשונה דרך

כאשר אתה רואה את הטיוטה, אל תדאג לשלמות.המטרה היא לשמוע איך היצירה נשמעת בזמן אמת. לרשום את הפגישה ולסמן את הציון עם הערות לאחר מכן. Note היכן נאבקת, היכן שהזרם המוזיקלי הופסק, והיכן הרגשת שהיצירה באה בחיים.שתף את התצפיות הללו עם המלחין, אך להימנע מלהיות ביקורתי יתר על פני החוויה שלך: "כשהגעתי לדרגה 34, הרגשתי כאילו אני צריך לנשום את הביטוי הזה עוד לפני שקודם לכן".

סירוב מוחלט

לצפות בסיבובים מרובים של תיקונים.מלחין עשוי לשנות הערות, קצבים, דינמיקות, או אפילו חלקים שלמים המבוססים על משובך.להיות סבלני. חלק מהחתיכות הטובות ביותר לעבור חמש או שש טיוטות לפני שהם מרגישים נכון. במהלך תהליך זה, לשמור על מצב הרוח שיתופי חיובי.אם מעבר מרגיש אידיוטי במיוחד או יפה, אז זה מעודד את המוטיבציה של מלחינים.

הקלטה של האבולוציה

מסמך שיתוף הפעולה שלך על ידי שמירת הקלטות של כל טיוטה.הקלטות אלה הן בעלות ערך עבור תיק המלחין, אבל הם משמשים גם כתיעוד של האבולוציה של היצירה.אם אתה אי פעם נותן תואר או ללמד את היצירה, אתה יכול לשתף את התהליך עם תלמידים, מראה כיצד הרכב גדל באמצעות שיתוף פעולה.

מתכוננים ל-Premies ומעבר

הבכורה היא שיאה של שיתוף הפעולה שלך, אבל זה לא צריך להיות הסוף. השתמש הבכורה הזדמנות לבנות תנופה עבור היצירה. לכתוב הערות התוכנית לספר את הסיפור של שיתוף הפעולה - דעות אוהב לשמוע על התהליך היצירתי.

הקלטה וקידום

הקלטה איכותית חיונית לרווחה של היצירה.זה מאפשר למלחין להגיש את העבודה בתחרויות, בפסטיבלים ולמפרסמים.זה גם מאפשר לשחקנים אחרים לשמוע את היצירה ולשקול אותה לרפרטוארים שלהם.אם אתה יכול, לבצע הקלטה מקצועית סטודיו.אם זה לא אפשרי, הקלטה חיה מבכורה עדיין יכולה להיות מועילה להפצת ההקלטה החברתית, לעודד את התקשורת שלך, ולעודד את הרשת שלך.

הוראה וביצוע

לאחר פרסום היצירה, ללמד אותה לסטודנטים שלך. Include It in Reitals, תוכניות אודישנים, ו- Masterclasses.ככל שעוד מבוצעת, כך סביר יותר שהיא תהפוך לחלק מהרפרטואר הסטנדרטי.You עשוי אפילו לכתוב מהדורה עם אצבע מוצעת, עמדות שקופיות ונקודות נשימה, מה שהופך אותו קל יותר עבור מבצעים עתידיים.

לבסוף, הישארו בקשר עם המלחין.שיתופי פעולה רבים מובילים לוועדות מרובות.אם היצירה הראשונה הצליחה, לדון בכתב על מעקב אחר.לבנות מערכת יחסים ארוכת טווח עם מלחין מאפשר לך לפתח גוף של עבודה שמתאים ייחודי לקול שלך.חשב על מלחינים כעמיתים, לא רק ספקי שירות.היחסים המוזיקליים הטובים ביותר הם חברות, בנוי על כבוד הדדי ואהבה משותפת לצורה.

עצות מעשיות עבור כלי שיט שונים

בעוד שרבים מהעקרונות לעיל חלים באופן רחב, לכל מכשיר פליז יש שיקולים ייחודיים הראויים לתשומת לב.

טראמפ

הצליל הבהיר והברוכי של החצוצרה הופך אותו אידיאלי עבור קווי מלודי ומעריצים, אבל זה גם חושף בעיות לאנטיון ואומנותיות. Composers לעתים קרובות לכתוב עבור חצוצרה ברישום הגבוה, לא מבין כי משחק ממושך מעל C גבוה יכול לגרום עייפות השפה וסיכון של פציעה. עודד את המלחין לכתוב עם מגוון רחב של קטעים גבוהים עם חומר נמוך יותר, מתמשך יותר, גם שילובים של אינספור הם בדרך כלל יכולים להיות עם מקשים חזקים או יותר, אבל הם מסוגלים לבחור עם הרבה יותר, אבל הם מסוגלים לבחור משימות ידידותיים עם הרבה יותר.

צרפתית הור

הקרנית ידועה לשמצה בקוצר הרוח הבלתי צפוי שלה ואת הקושי של משחק צלילים נפסקים. Composers עשויים לכתוב מעברי קרניים להפסיק מבלי להבין שהם מורידים באופן דרמטי את המגרש ודורשים אצבעות שונות.אם היצירה משתמשת בקרן עצורה, ודא שהמלחין כותב את הנקודות הקוליות בפועל או מספק תרשים אצבע.המיקום של הקרנית משפיע גם על צבע טונס; לבקש מהמלחין לא להתנער כאשר היד צריכה להיות ממוקמת לפעמון כהה יותר.

טרומבון

כתיבת טרומבון כוללת עמדות שקופיות, שהן פחות אינטואיטיביות משותקים.רחב קפיצות הדורשות שינויים במיקומים מהירים יכול להיות בלתי אמין, במיוחד ברישום התחתון של Composers לפעמים לכתוב glissandi מבלי להבין כי glissando אמיתי הוא רק אפשרי בין עמדות סמוכים.קלף את ההבדל בין glissando (אשר נע בין עמדות) לבין פורטמנטו (שנד בתוך סטפסה, בנוסף לעמדות עבודה חלופיות).

Tuba

טווח הג'קוזי משתרע לתוך רישום פדראלי, הדורש תמיכה אווירית מסיבית.ארוכים, פדלים מתמשך הם מתישים ויש להתערבב עם הפסקות נשימה. Composers לעתים קרובות לכתוב חלקי צ'קוזי שהם פשוטים מבחינה קצבית, אבל המכשיר מסוגל גמישות, קווי ווירטואוזיים.אם אתה שחקן מתקדם, לדחוף את המלחין לכתוב באופן טכני דורש חומר צמחי מרפא, כמו גם כלי רכב מכני יכול גם לעבוד.

עבור כל המכשירים הפליזים, זכור כי חומר אקוסטי. A פיסת שנשמעת מושלמת בחדר תרגול עשוי להיות שונה לחלוטין באולם הקונצרט.אם אפשרי, לקבוע החזרות באולם הביצוע לפני הבכורה כדי לבדוק איזון והקרנה.

מחשבות אחרונות: התגמולים של Co-Creation

שיתוף פעולה עם מלחינים הוא אחד החוויות הממלאות ביותר שחקן פליז יכול להמשיך.זה דוחף אותך לגדול מבחינה טכנית, מוסיקלית, ופירושית.אתה לפתח הערכה עמוקה יותר עבור כלי הרכב ואת האתגרים שמלחינים מתמודדים.ואתה בסופו של דבר עם חתיכת מוסיקה שהיא ייחודית שלך - אחד אחר לא שיחק בדיוק באותו אופן.

להתייחס לכל שיתוף פעולה כהזדמנות למידה.גם אם היצירה לעולם לא תהיה סטנדרטית, התהליך יהפוך אותך למוסיקאי טוב יותר.אתה תלמד לתקשר בצורה יעילה יותר, להקשיב יותר בזהירות, ולבטוח באינסטינקטים שלך.היחסים שאתה בונה עם מלחינים יעשירו את הקריירה שלך במשך שנים.

אז להרים את המכשיר שלך, למצוא מלחין שמרגש אותך, ולהתחיל שיחה.העבודה הגדולה הבאה אולי תחכה לכתוב - איתך כמתורגמן הראשון שלו.