תפקיד Bras Instruments ב"הולדת הג'אז" ו"Big Band Music"

האבולוציה של מוזיקת ג'אז ולהקת להקה גדולה לא יכולה להיות מופרדת מהצליל התוסס, המפוקפק של כלי שיט.מרחוב ניו אורלינס בשנות ה -90 ועד לאולמות הריקודים של עידן ה-Swing, החצוצרה, הקרנית, הטרומבון, וג'קוזי סיפק את עמוד השדרה הסונארי למהפכת המוזיקה המוזיקלית. Bras לא רק כלי לחיקוי והרמוניה של המאה ה-20 של התרבות האירופית, אלא גם כן, אשר השפיעה על ידי התרבות האירופאית, אשר הייתה חלק מהמבנה של התרבות האירופאית, אשר השפיעה, ומבנה של המאה ה-20, והמסורתית, והמסורת הנשית, והמסורת הנשייה, והחדשנית של התרבות האירופאית, שהפכה המוזיקלית, והחדשנית, אשר השפיעה, והחדשנית, והחדשנית, אשר השפיעה על ידי כוחות של המאה ה- 20, וחדשנות של התרבות האירופאית, וחדשנות הנשייה, אשר השפיעה, אשר השפיעה על ידי כוחות של המאה הגלקסיות, וחדשנות האנרגונית, והחדשנית, והאנרגיה הנשית, וחדשנות של המאה ה- 20, וחדשנות של המאה ה- 20, אשר השפיעה על ידי רוחות של המאה ה- 20, וחדשנות האנרגטית

הסיפור מתחיל בניו אורלינס, עיר נמל שבה תרבויות צרפתיות, ספרדיות, אפריקאיות, הקריביות התאחדו.להקות ברייס היו רצף של חיי היומיום, משחקים עבור מצעדים, לוויות, מריבות פוליטיות וריקודים חברתיים.להקות אלה, מושרשים במסורות צבאיות אירופיות, אך התמזגו עם סינכרון וארוביזציה אפריקאית, הפכו לקרקע לדור הראשון של ג'אז על ידי המאה, הפכו ללהקות חדשות, אשר הפכו לתזמורת, אשר הפכו לכדי קול חדש לגמרי, שפעם הפכו לכדי להקות.

The Bras Instruments That Shaped מוקדם ג'אז

האנסמבלים המוקדמים של הג'אז הופיעו בדרך כלל קו החזית של מכשירים פליזים המגובה על ידי קטע הקצב, הקרנית, ו-trombone נשאו את המשקל המלודי וההרמוניה, בעוד הצ'קוזי סיפק לעתים קרובות את קווי הבס.הבחירה של פליז לא הייתה מקרית.המכשירים האלה הציעו את הנפח וההקרנה הדרושים כדי לחתוך דרך הרעש של רחובות צפופים ואולמות ריקודים, וגמישות הטכנית שלהם אפשרה להערות האקספוכות, כלומר, הגורמות לצלילים המרכזיים, והופכים לצלילים, שהפכו לצלילים, והופכים לצלילים למרכזיים, והופכים לצלילים, והופכים לצלילים.

קורטנט וטראמפט: מבולדן עד ארמסטרונג

בימים המוקדמים של ג'אז, הקרנית הייתה הכלי המוביל המועדף.Slightly Small and mellower מאשר החצוצרה, הקרנית הייתה קלה יותר להחזיק ולשחק במשך שעות ארוכות, והטון שלה התמזג היטב בהגדרות האנסמבל.באדי בולדן, המכונה לעתים קרובות המלך הראשון של ג'אז, היה שחקן הקרנית שצלילו החזק יכול להישמע על פני מייל.

המעבר מכרט לחצוצרה מואץ בשנות העשרים, מונע בעיקר על ידי השחקן הפליז המשפיע ביותר בתולדות ג'אז: לואי ארמסטרונג התחיל על הקרנית אבל עבר לחצוצרה מאוחר יותר בקריירה שלו.טכניקה הווירטואוזית שלו, פארש חדשני, ו vibraing אקספרסיבי להגדיר סטנדרט חדש עבור משחק ג'אז 1928 שלו, הקלטה שלו של 20; סוף בלוז & #82; נפתח עם שרידי אחד של ארקנסו, אשר היה יכול היה לספק את האנסמבל ספונטני ביותר, אשר היה יכול היה לספק את ההיסטוריה איקונסטנטית, אשר היה יכול היה מאוד, כי הוא היה לספק את זה היה מאוד, 000, 000, כי הוא היה מאוד, 000.

The Trombone: Tailgate Style and Harmonic Depth

הטרומבון כבש חלל ייחודי בג'אז מוקדם.עם מנגנון השקופית שלו, הטרומבון יכול לייצר גלידות חלקה וסדקים דרמטיים כי שום מכשיר פליז לא יכול לשכפל.זה הביא את & #8220;gate & #8221; סגנון, בשם סטרומבוניסט שמח שישב בגבו של תהלוכה עם השקופית שלו על גבי השערה.

trombonists מוקדם ג'אז כמו Kid Ory ו Honore Dutrey השתמש הכלי כדי למלא את החלל הרמוני בין מלודי הקרנית ואת קו הסאגה. שלהם מתפתל ואפקטים גדל נתן המוזיקה איכות אנושית מובהקת, קולנית.הטרומבון שימש גם גשר בין החזית לקצב, מתן תמיכה הרמונית חלקה ומניעה מאוחר יותר.

The Tuba and the Foundation of the Rhythm

לפני הס הכפול הפך למכשיר הסאז הסטנדרטי, צ'קוזיה לעגן את הקטע הקצב.בסביבה רועשת של מצעדי רחוב ניו אורלינס, הג'קוזיה & #8217; טון עמוק, חוזר יכול להיות מורגש כמו שמע.שחקנים כמו ג'ון לינדנס וג'ורג' ו- #8220; Pops & #82; פוסטר השתמש באמבטיה כדי להניח קווי בס שדחפו את המוסיקה קדימה, עם דופק יציב.

הג'קוזי ו-#8217; תפקידו של ג'אז מוקדם היה יותר מאשר רק מפוע הרמוני.ההתקפה המביכה שלו ואיכות percussive הוסיף הגדרה קצבית להרכב.השינוי מאמבטה ועד למחרוזת החל בשנות העשרים, כאשר הלהקות עברו בתוך הבתים וביקשו צליל בס דק יותר, מתמשך.

שם נולד הג'אז: The Crucible of New Orleans

ניו אורלינס, בתור המאה, הייתה עיר שלא כמו כל דבר אחר באמריקה.חוקיה אפשרו לדרגה של תערובת גזעית שהיתה בלתי חוקית בשאר הדרום, והתרבות המוזיקלית שלה שואבת מאופרה צרפתית, שירים עממיים ספרדיים, קצבים הקריביים ורוחניים אפרו-אמריקאים. Bras להקות היו כל כך לא-סבירות, משחקים בלוויות, מצעדים, פיקניקים, ריקודים ותחרותיים של להקות אלה, כדי לפתח את האווירה האיתוסאלית של להקות הג'ס.

Storyville, העיר & #8217; מחוז אור אדום משפטי, סיפק עבודה קבועה עבור מוזיקאים באולמות ריקודים ובבתי בושת. Bras מכשירים היו מתאימים היטב למקומות קטנים, לעתים קרובות צפופים אלה, שבו הצליל הישיר, ההקרנה של הקרנית או trombone יכול לחתוך דרך רעש של קהל שורות. רפרטואר שנלקח מצעדות, רסיסים, כחול, ואהוב, שירים, ולחפש את הגמישות להגדיר על גבי הגמישות קבועה של ג'ז'אז'ז'לקבועים.

הלהקות הראשונות המשפיעות ביותר של פליז כללו את האולימפיאדה Bras Band, The 1855 Bras Band, ואת Onward Bras Band. קבוצות אלה הופיעו רבים של מוזיקאים אשר ימשיכו להגדיר את ההקלטות הראשונות של ג'אז בשנת 1917 על ידי Dixieland Jas Band.למרות שהקבוצה הזו הייתה לבנה והסגנון שלה היה גרסה מסחרית של המסורת האפריקאית, הקלטות המסומנים של ג'אז כפי שרשום אמנות כבר עשרות שנים.

שחקני פירטים מוקדם של ג'אז

ההיסטוריה של ג'אז מוקדם היא היסטוריה של גאון אינדיבידואלי.כל דמות מרכזית הביאה גישה חדשה למכשיר, הרחבת טווח הטכני וההבעה של פליז משחק תוך כדי עיצוב הצליל של המוזיקה עצמה.

באדי בולדן: הקול הראשון המיתולוגיה

צ'ארלס ו-#8220; בודי & #8221; בולדן הוא רוח רפאים לידתו של ג'אז. שחקן תירס פעיל מאמצע שנות ה -1890 עד להתמוטטותו הנפשית בשנת 1907, בולדן היה ידוע על הכוח והעוצמה הרגשית של עדי המשחק שלו תיאר את הצליל שלו חזק, גולמי, וכחול עמוק מוקרן על ידי בולדן ו-#8217; הלהקה ניגנה תערובת של ⁇ , וכחול, ושירים, נחשבו, לאורטיבות, אך ורקמותק, כמו גם לא ידוע, כמו גם על גבי ג'אז'אז'אז'לס, ושירים, נחשבו, ושירים, כמו גם על גבי ג'לטרה-ה, כמו גם על גבי ג'לס, ו-מדומים, לא היה בולט, ושירים, כמו גם על גבי ג'לטרה-מדומים, כמו גם על גבי ג'לס, ושירים, לא היה בולט, כמו גם על גבי ג'אז'לס, כמו גם על גבי ג'לס, וכחול, לא היה, כמו גם על גבי ג'אז'אז'אז'אז'אז'אז'אז'אז'אז'לטרה, לא היה בולטידורט, ו-מ

המלך אוליבר: המאסטר של האנסמבל

יוסף ו-#8220; קינג & #8221; אוליבר היה הקרנית המובילה של תחילת 1910s ו- 1920s.הוא החן לואי ארמסטרונג צעיר והוביל את להקת הג'אז של קריאולי, אחת הקבוצות המשפיעות ביותר של התקופה. אוליבר היה מאסטר של הג'אז, באמצעות ה-Jacklocks ו-Kellowlockste כדי לייצר מגוון רחב של אפקטים קוליים יותר ומוכוון יותר מאשר אוליבר היה סופרמוס אנד רולן 282; במיוחד עם ה-Dlocks:2Dlocking עם , במיוחד עם , במיוחד עם פסקול של משחקי בלוז #82, ובמיוחד עם , 2, 2, 2, 2, כולל:2Dlock & D82, כולל שירים עם , 000:2Dlocke 2, 000:2Dlocks:2Dlock 2, 000:2Dlock 2, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, במיוחד עם , 000, 000.

לואי ארמסטרונג: הגאון ששינתה הכל

לואי מיילס ארמסטרונג הוא הדמות החשובה ביותר בתולדות ג'אז פליז, המאסטר הטכני שלו של הקרנית והחצוצרה היה משולב עם תחושה מהפכנית של פיגור וקצב. ארמסטרונג & #8217; משחקים פרצו חופשי בסגנון ההנעה הקולקטיבי של ג'אז ניו אורלינס והקימו כלי פליז כמו כלי רכב עבור ביטוי אישי, הקלטותיו עם ה-Hot Five ו- 7 חם בשנות העשרים, כולל & #82; Ucft20; 2, 282s: 2, 2, 2, 2, 2, 2, 2, 2, 2, 2, 2, 2, 2, 2, 2, 2, 2, 2, 2, 2, 282, 2, 2, 2, 2, 2, 2, 2, 2, 282, 2, 2, 2, 2, 2, 2, 2, 2, 2, 2, 2, 2, 2, 2, 2, 2, 2.82, 2, 2, 2.82, 000: 882, 000:2, 000: 8.82, 000:2, 000 של השיר היה מעל לכל כלי רכב עבור כל אחד מהם היה מעל לכל כלי רכב על ידי שירים לפני כן, 000: 8:2, 000 ו-#

שחקנים מוקדמים משמעותיים אחרים כוללים את הקרנית פרדי קפלארד, שהפכה את ההזדמנות לעשות את הקלטות הג'אז הראשונות ואת הסגנון החזק והאגרסיבי שלו השפיע על ג'אז שיקגו; סטרומבניסטי Kid Ory, אשר משחק זנבו הגדיר את סגנון ניו אורלינס trombone; וחצור Bix Beiderbecke, אשר הגישה החמקמקה, ייחודית ל-#1782s; אלה משגשגים והופכים את השחקניכים של מרכז רגשי קולקטיבי.

עלייתו של המוזיקה הגדולה והרחבת הקטעים

בשנות העשרים של המאה העשרים ג'אז מתפתח מאולמות קטנים בניו אורלינס ועד לאנסמבלים גדולים יותר הידועים כלהקות גדולות.הצמיחה הזו נבעה מגורמים כלכליים וחברתיים: עליית אולמות הריקודים, הפופולריות של הרדיו, והביקוש למוסיקה שיכולה למלא חללים גדולים עם אנרגיה והתרגשות.תבנית הלהקה הגדולה הופיעה בדרך כלל שלושה עד ארבעה חצוצרות, שלושה עד ארבעה trnes, חלק מ"ס ו"מ"מ"מ"מ"מ"מ"מ"מ"מ"מ"מ"מ"מ"ל, ו"מ"מ"מ, ו"מ, ו"מ, אפשרוריד"מ, ו"ח, ו"מ, ו"מ, ו"ח, ו"מ, ו"מ, ו"מ,"מ,"מ,"מ, ו"מ,"מ,"ח,"מ,"מ,"מ,"מ,"מ,"מ,"מ,"מ,"מ,"מ,"מ,"מ,"מ,"מ,"מ,"מ,"מ,"מ,"מ,"מ,"ח,"מ,"מ,"מ,"

הקטע של פליז הפך למנוע של הלהקה הגדולה.טראמפס סיפקו מלודיות ומעריצים חזקים, trombones סיפקו נזקי ביניים עשירים ו אגרוף קצבי, וכוח המשולב של הפליז יכול לייצר חומה של קול שרקדנים וקהלים נלהבים.עידן התננדנדה של שנות ה-30 וה-40 היה תור הזהב של להקות גדולות, ושחקנים פליזיטים היו הכוכבים של המופע.

דיוק אלינגטון: מאסטר של צבעים

אף אחד מהשחקנים לא הבין את האפשרויות הצבעוניות של פליז יותר מאשר דיוק אלינגטון.אלינגטון כתב במיוחד לקולות הבודדים בפרשת הפליז שלו, באמצעות חצוצרה קוי וויליאמס וטרומבוניסט ג'ו ו-#8220; טרייסי סם ו-#82; ננטון ליצור עומק חסר תקדים של timConal Williams, אך הוא מפורסם בטכניקת המחץ שלו, בעוד ננטון פיתח חצי ייחודי, כמעט 20- 20, לדוגמה, 8-82-82, ו-#20, כלומר: 8-82-82, ו-82, לא נשמעהצבעי, ו-82, לדוגמה, ו-82-82-L.

Count Basie: The Rhythm Part & #8217;s Bras Counterpartpart

הרוזן בסבי & #8217; הלהקה קנזס סיטי פיתחה סגנון מושרש בכחולים ונבנה על דיוק קצבי. החלק הפליז בבס & #8217; הלהקה הייתה מפורסמת בזכות הלהיטים הדוקים, החרוטים שלה ואת היכולת שלו לנעול עם הקטע הקצב.טראמפים כמו באק קלייטון והארי ו-#821720; ממתקים & #8217; אדיסון שיחק עם רואנדה עם נינוחה, מרגיעה, תוך שימוש לעתים קרובות עם קטעי מוסיקה מתוחים, תוך כדי ⁇ , תוך כדי שימוש בסאונד חם, תוך כדי שימוש ב-קולארי, עם ⁇ .

פלטשר הנדרסון: האדריכל של ביג בנדס

פלטשר הנדרסון נקרא לעתים קרובות האב של ג'אז הלהקה הגדולה, והסידורים שלו הקימו את התבנית לכתיבה של פלזנדר הנדרסון חילק את הקטע פליז לחלקים נפרדים חצוצרה ו-trombone, ויצרו קווים פגומים עשיריים וניגודים דרמטיים בין החלקים.העבודה שלו עם חצוצרה וסידור דון רדמן חדד את המבנה הטלפוני שהפך לסטנדרט עבור ג'אז גדול, הנדרסון & #17;

Bras Part טכניקות בביג בנד Music

הקטע הגדול של הלהקה פיתחה קבוצה של טכניקות שהגדירו את הז'אנר ונשארו מרכזי כדי לשחק היום.טכניקות אלה לנצל את המאפיינים הייחודיים של מכשירים פליז: יכולתם לייצר מגוון רחב של דינמיות, את יכולתם לאומנות חמקמקה, ואת הפוטנציאל שלהם לגוון timbral באמצעות מוטציות ומכשירים אחרים.

Shout Choruses

המקהלה הצועקת היא מעבר קלמטי בהסדר גדול של הלהקה שבו החלק המלא של פליז משחק בנפח מקסימלי ועוצמה.טכניקה זו הייתה חלוצה על ידי מסדרים כמו מרי לו וויליאמס וסי אוליבר והפך לסימן ההיכר של להקות נדנדה-era.המקהלה צועקת בדרך כלל תכונות את החצוצרות ברישום העליון שלהם, הטרומונים בטווח ביניים חזק, ואת המקצב נהיגה עם אנרגיה חסרת רחמים.

Call-and-Response בין סעיפים

בהסדרי להקה גדולים, הקטע של פליז עוסק לעתים קרובות במונח-and-response עם הקטע המהדהד או עם סולויסטים.טכניקה זו יוצרת עניין דינמי ומומנטום קצבי.היז עשויה לענות על ביטוי סקסופון עם מדח קצר, מכווצים, או חצוצים וטרמבונזים עשויים לסחור בביטויים הלוך ושוב.איכות שיחה זו מושרשת במסורות של מוזיקה אפריקאיתתתתתתנת ונותן ג'אז'ז גדול, מרגיש אינטראקטיבי, מרגיש אינטראקטיבי, מרגיש אינטראקטיבי.

סינגלים מ- Ensemble Punches

תכונה נפוצה של סולוי פליז גדול הוא השימוש של אגרוף האנסמבל: את הקטע הקצב או הלהקה המלאה ממלא מבטאים חדים, קצביים מאחורי הסולן. אגרוף אלה מספקים תמיכה הרמונית וקצבית תוך הוספת התרגשות ואנרגיה.טכניקה דורשת דיוק מהחלק הפליז כולו, שכן את הלהיטים יש לסונכרן באופן מושלם כדי ליצור את ההשפעה הרצויה.

אמנות המוטים: הרחבת אפשרויות הלבלב

שום דיון על פליז בג'אז הוא שלם ללא חיפוש של מוטות. Mutes מוכנסים לתוך הפעמון של כלי פליז לשנות את הצליל שלו, ומוזיקאי ג'אז השתמשו בהם עם יצירתיות יוצאת דופן.המוט הנפוץ ביותר בג'אז כולל את הערפל הישר, אשר מייצר צליל בהיר ונוק; הפטטה, אשר נותן טון רך יותר מכוסה יותר; ואת המחץ, אשר יוצר אפקט wah-reah-reah-re-rerererere-rere-re-re-re-re-re-re-re-re-re-re-re-re-re-re-re-reshre-re-reshrerererere-re-reshre-re-re-rererereperreperreperreams-re-re-re-re-re-re-re-re-reams-reaming על ידי חשיפתוריד.

טראמפים כמו קווטי וויליאמס ורקס סטיוארט הפכו למפורסמים על עבודתם המרשימה, תוך שימוש בצלילים שנעו מההומורים להתאבל עמוקות.טכניקת הצולל מאפשרת לשחקן לחקות את הקול האנושי, ליצור איכות שיחה שמוסיפה עומק רגשי למוזיקה.טרומבון השתמש גם בהרחבה.ה השימוש בשרירים הרחיב את טווח האקספרסיבי של פליזיטים ותרמו למוניטין של ג'אז'וולטי; 82.

טכניקות מלוט היו מעודן לאורך עידן התננדות והמשיך להתפתח בסגנונות ג'אז מאוחר יותר. מיילס דייוויס עשה שימוש אלגנטי במוט הרמון בשנות החמישים וה-60, ויצר צליל רך ואינטימי שהפך לסימן ההיכר של הסגנון שלו.

חידושים טכנולוגיים ב Brass Instruments

ההתפתחות הטכנולוגית של מכשירים פליז בסוף המאה ה-19 ותחילת המאה ה-20 השפיעה ישירות על ג'אז ומוזיקת להקה גדולה.הזיכוך של מערכת השסתום עשה את כלי הטיס להיענות ומדויקים יותר, ומאפשר מעברים מהירים יותר ואווירה אמינה יותר.

התפתחותו של השבר המודרני היה גם משמעותי.ד.פליקס וסיפורים רחבים יותר אפשרו לסיבול גדול יותר וטון עשיר יותר, בעוד עיצובים רדודים יותר מקלו על משחק יצרניות כמו וינסנט באך, שהחלו לייצר פיות בשנות העשרים, סטנדרטים מבוססים כי הם עדיין בשימוש כיום.החברת סלמר בצרפת ובחברות קונן והולטון בארצות הברית הפיקו את הכלים לבחירה של מוזיקאים, וכושר עזר לחידושים שלהם.

הצגת שסתום רוטארי ו שסתום Périnet במכשירים פליז שיפרו את יכולת המשחק והרחיבו את האפשרויות ההרמוניות עבור שחקני פליז. חידושים אלה אפשרו למכשירים פליז לטפל בדרישות ה chromaticות והמודולריות של הרמוניה ג'אז, ומעניקה לשחקנים את החופש לחקור התקדמות מורכבת ולקבוע מפתחות מרוחקים בקלות.

מורשתם של ברבס בג'אז ומעבר

התרומות של מכשירים פליז לג'אז ומוזיקת להקה גדולה משתרעות הרבה מעבר לז'אנרים עצמם.טכניקות אקספרסיביות שפותחו על ידי שחקני ג'אז ו-#8212;vibrato, גדלים, מזחלים, מלוטשים, ו-Arovisation — אימצו מוזיקאים על פני סגנונות רבים, מסלע וכחולים למוזיקה לטינית ומודרנית.

המסורת של פליז בג'אז ממשיכה גם באמצעות שחקנים מודרניים הנושאים את המורשת קדימה.טראמפים כמו ונטון מרסליס וטרנס בלאנשרד הרחיבו את האפשרויות הטכניות והאמנותיות של המכשיר, בעודם מושרשים עמוק במסורת הג'אז. שחקני טרומבון כמו סטיב טרוור ווויקליף גורדון המשיכו לפתח את הכלי & #8217; קול, שילוב טכניקות מורחבות והשפעות גלובליות.

מוזיקת להקה גדולה עצמה נותרה צורה של אמנות תוססת.להקות גדולות עכשוויות בראשות מוזיקאים כמו מריה שניידר ודרסי ג'יימס ארג משתמשים בסעיפים פליז בדרכים חדשניות, שילוב אלמנטים של מוזיקה קלאסית מודרנית, מוזיקה עולמית וצלילים אלקטרוניים.החלק הפליז נשאר התכונה המרשימה של הלהקה הגדולה, עדות לכוח המתמשך של מכשירים פליז ליצור התרגשות, יופי, חיבור רגשי.

ברים וקול האדם

אחת הסיבות לכך שמכשירי פליז היו כה מרכזיים לג'אז היא היכולת שלהם להישמע אנושיים.ג'אז שחקניות תמיד רצו לחקות את התכונות של הקול האנושי: הלהבות המלודיות שלו, הסטיות הרגשיות שלו, היכולת שלו ללחש או לצעוק.לואיס ארמסטרונג & #8217; משלוח קולי על תקליטיו היה משקף על ידי קרןו, יצירת קשר חלק בין כלי הקול והקול הזה הוא ביטוי לביטוי של הג'אז'.

טכניקות כגון גדל, חצי הגשמה, ו deting הם כל האסטרטגיות להכנת כלי פליז לדבר עם אופי קולי.הטרומבון, עם השקופית שלו, יכול לייצר glissando כי מראה את העלייה הטבעית ונפילת הדיבור. השימוש של נשימה ו vibrato מאפשר לשחקנים לעצב הערות באופן מרגיש אורגני ואנושי.

האבולוציה של Brass בג'אז

בעוד שעידן התננדנד עשוי להיות התקופה המפורסמת ביותר עבור פליז בג'אז, הכלי המשיך להתפתח בכל סגנון אחר. שחקני בלוף כמו Dizzy Gillespie ו Fats Navarro דחף את הגבולות הטכניים של המכשיר, משחק בקצב מהיר יותר וברישום גבוה יותר מאשר אי פעם גיללס & #8217;s bent-bul-חצוצרה, שנועדו לזווית של קול כלפי הקהל, הפך לעידן איקוני.

בשנות החמישים וה-60 המשיכו שחקני פליז לחקור אפשרויות חדשות. מיילס דייוויס השתמש בחצוצרה בצורה יותר מאופקת, lyrical, תוך הדגשת החלל והעדינה במהירות ובכוחו.שיתוף הפעולה שלו עם הסדר גיל אוונס יצר יצירות כמו FLT:0Sketches of SpainFLT:1 ו-FLT:2Miles AheadFLT:3, אשר הופיעו בהקשר של אופרה ו-L.

בשנות ה-70 וה-80, מוזיקאים פליז שילבו השפעות מסלע, פאנק ומוסיקה עולמית.טראמפטר פרדי האברד וטרומבניסטי ביל וירוגביס מזגו את ג'אז עם האנרגיה של פאנק, בעוד קבוצות פליז כמו הברדס הקנדי הביאו ביטוי ג'אז לרפרטואר קלאסי. בשנות ה-90 וה-2000, המסורת הפליזיסטית בג'אז המשיכה לפרוח באמצעות העבודה של אמנים כמו דייבטר דאגלס, רוקסנדר, רוקנרוול, הרודן-ר-ר-ר-רוזוולסט, ורוזוולסטפולנס.

כיום, כלי שיט נשארים בלב החינוך והביצועים של ג'אז יאנג פליז לומדים את הקלטות המאסטרים ו-#8212; ארמנג, אלדררידג', גילסלי, דייוויס & #8212; ומפתחים את הקולות שלהם תוך כדי ביצוע המסורת קדימה.תפקידם של פליז בג'אז אינו חפץ היסטורי אלא תרגול חי, מתפתח.

שם הספר בלועזית: The Enduring Sound of Bras

התפקיד של מכשירים פליזים בלידה של ג'אז ומוזיקת להקה גדולה הוא יסוד.מרחוב ניו אורלינס ועד לאולמות הגדולים של עידן התננדנד, שחקני פליז יצרו את הצליל של מהפכה אמריקאית, הכלים שלהם סיפקו את הנפח, הצבע, ואת הטווח הרגשי שהפך את ג'אז למוזיקה של האנשים והשאיפות האמנותיות הגבוהות ביותר.

המסורת של פליז בג'אז היא מסורת של חדשנות ואינדיבידואליות.כל שחקן גדול הביא קול ייחודי למכשיר, הרחבת מה שהיה אפשרי ומעורר השראה לדור הבא.המורשת של פליז בג'אז אינה רק בהקלטות ובספרי ההיסטוריה, אלא בכל פתק שנגן על ידי כל מוזיקאי פליז, אשר מרים חצוצרה, טרובון, או צ'ואה עם הכוונה של ביטוי משהו אמיתי ויפה.

בעוד הג'אז ממשיך להתפתח, הקטע של פליז נשאר הקול הייחודי והעוצמתי ביותר שלו.צליל של חצוצרה על להקה גדולה, גדל של trombone מלוטש, הבסיס העמוק של דופק צ'ואה ו-#8212; אלה הצלילים המגדירים ג'אז ומוסיקה גדולה, והם ממשיכים להתחדש עם קהלים ברחבי העולם.

  • (FLT:0) מכשירי ברזיל היו מרכזיים ללידת הג'אז בניו אורלינס, מתן הקול המוביל בהרכבים מוקדמים.FLT:1 הקרנית, חצוצרה, trombone, ו-Cooa הציעה הקרנה וגמישות שהפכו אותם אידיאליים לתהלוכות רחוב ולאולמות ריקודים.
  • (FLT:0) שחקני פינורינג כמו באדי בולדן, המלך אוליבר, ולואי ארמסטרונג הקימו את כלי הפליז ככלי העיקרי להומר ג'אז וביטוי.
  • (FLT:0) הרחבת הקטע של הפליז בלהקות גדולות אפשרו לפגיעות מורכבות, דינמיקות דרמטיות ואפקטים חזקים של ההרכב.FLT:1 Arrangers כמו פלטשר הנדרסון, דיוק אלינגטון, ורוזן בסאלי השתמש בפרשת הפליז כדי ליצור את הצליל החתימה של התקופה.
  • (FLT:0) טכניקות וחדשנות טכנולוגית הרחיבו את האפשרויות ה ⁇ וההבעה של כלי פליז.FLT:1 השימוש בשקיפה, ישר, וכוסים נתנו לשחקנים איכות קולנית שהפכה מרכזית לביטוי הג'אז.
  • המורשת של פליז בג'אז ממשיכה לעורר מוזיקאים על פני ז'אנרים.FLT:1 מ Bebop ללהקות גדולות עכשוויות, המסורת פליז נותרה חלק חיוני ומתפתח של הנוף הג'אז.

הבנת התפקיד של מכשירים פליזים בלידה של ג'אז ומוסיקה גדולה להעמיק את ההערכה למסורות התוססות הללו ולאמנות של המוזיקאים שיצרו אותם.צליל פליז הוא הצליל של הג'אז עצמו: נועז, אקספרסיבי, ממציא ללא סוף, ואנושי עמוק.