למה מעבר לתקני ג'אז?

תקני הג'אז יוצרים את עמוד השדרה של רוב הרפרטוארים של האנסמבל. Tunes כמו "העוזבים של אוסטריה", "כל הדברים שאתה", ו"Take Five" מספקים קרקע נפוצה נוחה עבור שחקנים וקהלים כאחד.אבל דיאטה קבועה של אלה מעשי מלחמה יכול להוביל לחיזוי רמות גמישות וצמיחה מוגבלת. Exploring Jazz Standards - גוונים שנכתבו על ידי מלחינים אך לעתים רחוקות - פותחים עולם של אתגרים אמנותיים ואפקטיביים אלה הוא לעתים קרובות יותר, כי הם בעלי ביצועים גבוהים יותר, כמו גם מהדורות של מהדורות של מהדורות של מהדורות אמנותיים, ואפקטים, ואפקטים נדירים יותר, ואפקטיביים, הן תכונות אמנותיות, הן תכונות אמנותיות מסורתיות יותר, הן מרשימים יותר, הן תכונות אמנותיות, הן יותר, הן יותר, הן סטיות יותר, הן תכונות הרסניות יותר, עבור סטיות יותר.

יתר על כן, תכנות סטנדרטים פחות ידועים להאזין כי הם עייפים לשמוע את אותם הברירות בכל קונצרט.זה מציין מחויבות לחקור את רוחב מלא של מסורת הג'אז ומפגין נכונות לחפור עמוק יותר.תחרות, פסטיבלים, והקלטות כל ליהנות מקוריות כזאת. בסופו של דבר, שילוב סטנדרטים נדירים עוזר שילוב לפתח מיומנויות של אישור חזק יותר, קידוד חזק יותר, זהות ייחודית זהויות ייחודי כי זהה הקהל מתמש.

כיצד לבחור את התקן הנכון Uncommon עבור האנסמבל שלך

בחירת הסאונד המושלם דורש מחשבה זהירה.הקריטריונים הבאים יעזרו להרכבים של פליז לבחור חתיכות כי הן מתגמלות ומעשיות.

בידוד והסתגלות

לא כל תקן ג'אז מתורגם היטב לפליז.חפש melodies כי שוכב באופן טבעי על מכשירים פליז - ללא מנגינות עם טווחים גבוהים או נמוכים או קטעים כרומוזומטיים מהירים שעלולים להישמע מביכים: האם ניתן להפיץ את כל ה- ord voicing ביעילות על פני חצוצרות, trombones, ו-Fsys צרפתי?

רמה של אתגר

בחר סטנדרטים למתוח את ההרכב ללא מכריע. A tune עם קצב מתון ושינויים אקורדים מנוהל הוא אידיאלי עבור קבוצות ביניים, בעוד האנסמבלים מתקדמים יכולים להתמודד עם קווי bebop עם החלפת צ'ורד מהיר או מודולוציות מורכבים.המטרה היא לעורר השראה צמיחה, לא תסכול.חשב את הדרישות הטכניות על כל חלק: מהר arpeggios עבור חצוצרה, שקופיות deterity עבור trnes, ושחקנים סיבולת עבור כל השחקנים.

פוטנציאל אישור

הסטנדרטים הטובים ביותר עבור צ 'אז צ 'ק מציעים קרקע פורייה עבור סולו.חפש מנגינות עם התקדמות מעניינת המציעה אפשרויות בקנה מידה מרובים ולעודד חשיבה ליניארית יצירתי. Tunes עם אדמפו חוזר או חלקים מודולים יכול גם לעורר איתור מורחב. להימנע חתיכות שבו ההרמוניה הוא כל כך סטטי כי סולו להפוך מונוטוני או כל כך מורכב כי הם להרתיע נטילת סיכונים.

עומק היסטורי וסטיליסטי

לכל תקן יש סיפור.בחירת חתיכות מתקופות ומלחינים שונים - החל מלוטש גדול אמריקאי גדול אולפנים ועד קווי Bop קשיחים זוויתיים - מרחיבה את ההבנה של ההרכב של האבולוציה של ג'אז.הקשר היסטורי זה יכול להודיע אפשרויות ביצועים ולהעמיק פרשנות מוזיקלית. A tune משנות ה-30 עשוי לדרוש תחושה קלילה יותר, בעוד שרכב מודולרי של 1960 עשוי לקרוא לגישה רחבה יותר, פתוחה.

8 כללי ג'אז מושלמים עבור Brass Ensembles

הנה שמונה אפשרויות מצוינות, כל אחת עם אופי ייחודי והזדמנויות בשפע עבור הסדר פליז ולארוביזציה. כל התיאור כולל הערות על למה הכוונון עובד עבור פליז ומה האתגרים שהוא מציג.

  • (ב) [ה] [ה]] [ה]] [ה]] [ה]]][ה]]]][ה]]][ה]]]][ה]]][ה]]]]][ה]]]][ה[[המאה ה-20]]]], היא בעלת רצף של [[ה[[ה[[המאה ה-20]], ו[[1924]],]],]], [[1924]]]],]], [[1924]], [[1924]]]]]]]]]], [[1924]]]]]]]]]]]]]]]]]]]], [[1924]]]]]]]]]]]]]]]], [[1924]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]], [[1924]]]], [[1924]]]]]]]], [[1924]], [[1924]]]], [[1924]]]]]]]], [[1924]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]], [[1924]]]]]]]]]], [[1924]]]]]]]], [[1924]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]
  • [01:0] [ה] [ה]] [הירח] העתיק [=] [ה'] [ה']'[']'[']'[']'[32]']''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''
  • [01:0] "Darn That Dream" (ג'ימי ואן הוסנגן / אדי דה-לנג'י) ,"ד אדן, המציג משחק lyrical.הקווים הפנימיים הכרומטיים שלה ותנועת הספלינג יוצרת רקע שופע עבור סולוים אקספרסיביים.
  • (ב) [ה][דרוש מקור]] [ב]]][1]: ‭ ‬הההרכב] ה-[[1824]]] של [[המאה ה-20]], ו[[1924]], [[1924]]]]]], [[1924]]]]]]]], [[1924]]]]]]]]]], [[1924]]]]]]]]]]]]]]]]]]]], [[1924]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]], [[1924]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]], [[1924]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]], [[1924]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]], [[1924]]]]]]]]]]]]]]]]]], [[1924]]]]]], [[1924]]]]]]]], [[1924]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]], [[1924]]]]]]]], [[[[1924]]]]]], [[[[1924]]]]]]]] [[[[1924]]]]
  • [ה][דרוש מקור]] [ב]] [ב]] [ב]] [ב[[1924]]]]], [[1924]]]], [[1924]]]]]]]]]]]]]], [[1924]]]]]]]], [[1924]]]]]]]]]]]]]]]] ו[[1924]]]]]], [[1924]]]]]]]]]]]]]]]]]], [[1924]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]], [[1924]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]], [[1924]]]]]]]]]]]]]]]], [[1924]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]], [[1924]]]]]], [[[[1924]], [[1924]]]]]], [[1924]]]]]] [[[[1924]]]]]]]] [[1924]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]], [[[[1924]]]] [[[[1924]]]]]]]] [[[[[[[[1924]]]]
  • (FLT:0) כיכר דיואי (Charlie Parker)אנדרל (II) 1:1 - ראש ציפור קלאסית כחול עם טוויסט: המלודי בנוי על סדרה של arpeggios המתארים את השינויים הכחולים בזווית זוויתית, בסגנון bebop.זה נהדר לפיתוח טכניקה מהירה ודיוק.
  • כאשר האורות נמוכים (Benny Carter)BuildFLT 1:1 - פנינה בינונית עם קו רואנדה, מלודי שלה AABA צורה ומבנה הרמוני ברור להפוך אותו נגיש אך מתוחכם.מושלם לאימון יחסים סטנדרטיים בקנה מידה בינוני.ה tune משתמשת בעיקר אקורדים דיאטניים עם כמה דומיננטיים, מה שהופך אותו אידיאלי עבור ביניים כדי לחקור אותי בנוחות גם את הפיתוח של כל המכשירים הבינוניים.
  • "The Folks Who Live on the Hill" (Jerome Kern / Oscar Hammerstein II) – A seldom-played ballad with a long-form structure (32-bar ABAC) and a beautiful ascending melody that builds emotional intensity. Brass players can work on sustained phrasing and dynamic control whileexploring the tune’s emotional depth. The harmony moves largely by step, providing a smooth foundation for lyrical solos. This tune works especially well as a feature for a solo flugelhorn or trombone.

טכניקות יעילות עבור Brasss Ensembles

Thoughtful arrangement is key to making uncommon standards shine. The following approaches are tailored specifically to the strengths and limitations of brass instruments.

התפלגות קול מובילה ומלונדית

טראמפים באופן טבעי פרויקט, אך לשקול לתת את המלודי לטרומבון או לקרני צרפתי לפתיחה חמה יותר, יותר בולטת, מאוחר יותר, למסור את המלודי חזרה לחצוצרות כדי לבנות עוצמה.לנצל את המלודי בקובצות או שליש יכולים ליצור כוח, אבל להשתמש בחצוצרה כדי לשמר את ההשפעה.

טקסט הרמוני: קרוב לעומת Open Voicings

כלי Bras מצטיינים בנזקים קרובים (שניים, שליש, רביעי) המייצרים צליל עשיר, צפוף. השתמש אלה עבור רגעים קלמטיים או כדי ליצור אפקט "קבוצה גדולה" (יחד עם זאת, השתמש בvoicings פתוחים (fifths, השישיs, octas) כדי לאפשר קווים בודדים לנשום וליצור תחושה של חלל עם ירידה 2 ו-3 גרם נזק צבע חזק ללא צבע חזק, ללא קול עליון, ירידה צבע שלילי, ירידה 2.

Call-and-Response

הוספת קו מנוגד - במיוחד אחד שמזיז את התנועה בניגוד למלודי הראשי - מעומק ועניין. .Call-and-response חלקים בין הקטע חצוצרה לבין פליז נמוך יכול להזריק אנרגיה ולהציג מיומנות חלקית.טכניקה זו עובדת במיוחד על מנגינות כמו "כיכר דיווי" או "Conception" ניגודיות המשתמשות קצבים שונים מהמילוליים העיקריים כדי ליצור הערות פולינריות, למשל, אם זה יכול להשתמש ברשימות ה-רבעון או "ל" או "לספקיות נגדיות".

מוטציות וטכניקות מורחבות

Mutes (straight, cup, Harmon) לשנות באופן קיצוני את הטיים של הפלז. להציג חצוצרה מכוסה עבור צליל רך, מכוסה על פני כדור כמו "Darn That Dream" עם הגזע להסיר ליצור פליז, חיתוך טון מושלם עבור מקהלת צעקה ב "ירח ישן" או חצי-פעום אפקטים יכולים להוסיף ומרקם, אבל להשתמש בהם כדי לשמור על אפקט ספארי ייחודי על המעילים.

דינמיות ואומנות הן הכל

כלי ברבס יכולים בקלות overpower. Write דינמיות לעזוב מקום לניגודים - לעיין בסעיף ב-FLT:0pianocioFLT:1 ולבנות בהדרגה. השתמש staccato ומבטא מסקה כדי לבטא דמויות קצביות בבירור.עבור קטעים מורחבים, לשקול מתן כתמים נשימה כדי לשמור על איכות וסיבולה כללית.

תכונות ולהקות קטנות

לשבור את האנסמבל המלא ליחידות קטנות יותר (למשל, משולש של חצוצרה, trombone, וקרן צרפתית) כדי להציג מרקמים שונים ולתת לשחקנים מנוחה. גישה זו גם מונעת עייפות מאזין ומוסיפה מגוון אל ההסדר.הסידור "הביטציה" עשוי להתחיל עם משולש ספאאר לפני שהחבורה המלאה נכנסת לתבנית התחתונה לבדה על חלק של מלודי להוסיף עומק כהה יותר.

בניית מיומנויות של Unfamiliar Tunes

אי-הההסבר על הרמוניה לא מוכרת יכול להיות מרתיע את הטכניקות האלה, כך ששחקנים פליז מפתחים ביטחון ויצירתיות כאשר מתקרבים לסטנדרטים פחות ידועים.

ניתוח הרמוני

הבנת ההתקדמות של אקורד ביסודיות.זיהוי מרכזי מפתח, דומיננטיים משניים, אקורדים משתנים, וכל שינוי מודולי. לכתוב את האפשרויות בקנה מידה עבור כל אקורד או קבוצה של ברים. לדוגמה, על "Stablemates", המודולציה של Cקטין ל D ⁇ דורש מיפוי זהה של קשקשים משתנים ויחסים מרכזיים / או יחסיים. ליצור מפת דרכים הרמונית כי מדגישה את השינויים החשובים ביותר, כגון קוצר רוח, כמו גם שינויים ונופים.

המונחים: a Tool

הקשב להקלטות של מלחין הטור או על ידי אימפולסים גדולים שנרשמו אותו.לפרק אפילו כמה ביטויים מגלה קווים בינוניים, קצב ו articulation. for "conception", ללמוד סולוים על ידי צ'ט בייקר או ארט איכרים. "לוויטציה", "הביטציה", ג'ון קולטרן הוא גרסה מאסטרית בפיתוח הרמוני וגילוי הרמוני.

משחק-Along Practice

השתמש ב-ireal Pro או backing מסלולים כדי להזיז חלקים קשים.התחל לאט, להתמקד בבהירות ובזמן. הגדלת הקצב תוך שמירה על טכניקה רגועה. Repetition הוא חיוני להגשמת ההתקדמות. להתמקד בתחומים בעייתיים כגון שינויים אקורדים מהירים או חתימות מפתח יוצא דופן.תרגול אישור על שני אקורדים בלבד בזמן, התרחבות לארבעה, אז את הטופס המלא בעצמך ולהעריך את השורות שלך עבור נזקי לוואי קולי ודיוק.

להתחבר למודי

אישור חזק מתייחס לעתים קרובות המלודי המקורי. למד את הקוטור של הכוונון ולהשתמש המוטיבים שלו כקפיץ.גישה זו יוצרת קוהרנטיות והופך את החלק הקולי היחיד של כל ההסדר.עבור "כאשר אורות הם נמוכים", השתמש ברעיון הפתח שלוש נקודות כבסיס לביטוי ארוך יותר. עבור "כיכר של גילוח", לשלב את החלק האדום המחוספס לתוך הצורה הסולנית שלך כדי לשמור על קשר רקדני.

המונחים: Rhythmic Variety

רבים מעכבים נתקעים בשורות השמיניות הזורם.תרגול באמצעות סינכרון, מנוחה, ואורךי פתק מגוונים. עבור פליז, שילוב החלל הוא יעיל במיוחד - זה מאפשר לקהל לספוג את ההרמוניה ולבנות מתח. Play טונים ארוכים, התפרצויות קצרות, וכל דבר בין.ניסוי עם עקירה קצבית: להתחיל ביטוי על "ו" של אחד במקום את הפענוח.

בניין Phrase ופיתוח

במקום לנסות להמנע מכל הצורה בבת אחת, לשבור אותו לחלקים קטנים יותר (למשל, סעיף A בלבד) לבנות ביטוי קצר ומספק המתאים לשינויים. ואז שרשרת ביטויים אלה יחד, באמצעות רצף או וריאציות כדי ליצור התפתחות הגיונית. שיטה זו מונעת תחושה אבודה ומקדם את הכפלת מלודיות מלאה.

מקורות נוספים ל- Brass Ensemble Arrangers

כדי לחקור סטנדרטים נדירים וטכניקות סידור, להתייעץ עם מקורות אלה:

  • (ב) ,0) תקנים הג'אז: מדריך ל-Repertoirealph 1 מאת טד ג'ויה - התייחסות סמכותית הכוללת הערות היסטוריות והקלטות מומלצות למאות מנגינות:2View the book.
  • (ב) ויקרא י"א): "ה' (ב') ב'[[1924]], [[1924]], [[1924]]]], [[1924]]]]]], [[1924]]]]]], [[1924]]]]]]]]]]]], [[1924]]]]]]]]]]]]]]
  • (ב) ,0) ,Brasssratedסידורים של ה-FLT:1 זמינים ממוציאים לאור כמו FLT:2Hal LeonardFillo 3 - חיפוש אחר "רכב זאזיז" כדי למצוא תרשימים כתובים מראש שיכולים לשמש מודלים עבור voicing ומבנה.
  • (ב) ג'אז ארור טכניקות 1 בינואר (ג'אז ארינג) מאת גארי לינדזי - ספר מקיף המכסה את הלהבות, התזמורות, וצורה, עם תרגילים המותאמים ללהקות גדולות ולרכבים קטנים.

כמו כן, שקול להקשיב לקבוצות פליז הבולטות המתמחה בסטנדרטים של ג'אז, כגון:0Vanguard Jazz OrchestraFLT:1 או FLT:2Bras Band of Battle CreekFLT 3, עבור השראה על voicing ודינמיקה. לשים לב כיצד הם מטפלים איזון האנסמבל, שטח סולו וניגוד דינמי.

מסקנה: תגמולי החקירה

הרחק מהרשימה הסטנדרטית של תקני ג'אז הוא סימן של בגרות מוזיקלית.זה מוכיח כי ההרכב מוכן לשים את העבודה הנוספת כדי לגלות מוזיקה מאתגרת, יפה, ובקושי שמעתי. שמונה הטורים המפורטים כאן הם רק נקודת התחלה.עם בחירה זהירה, סידור ממציא, ותרגול ייעודי, כל האנסמבל יכול לנשום חיים חדשים לתוך אוצרות מוסתרים אלה.

קח את הזמן לחפור לתוך הארכיונים, להקשיב להקלטות נדירות, ולהתאים את יצירות הכפופות האלה עבור הקבוצה שלך.התגמולים שווים את המאמץ - לא רק לגדול כמו מוזיקאים, אלא גם לתרום לשמירה על מסורת הג'אז תוססת ומדהימה.הקהל שלך יודה לך על הצלילים הטריים ואת ההופעות התשוקה כי רק בא ממשחק מוזיקה אתה באמת מאמין.