ארכיון תגיות: Bras Instruments as the Voice of Jazz

מלהקות מצעד הזוהר של ניו אורלינס ועד מועדוני ה-Smoky bebop של ניו יורק, כלי פליז היו לב הפועם של ג'אז במשך יותר ממאה שנים, היכולת שלהם לצעוק, ללחש, לבכות ולצחק עם אימתיות אקוסטית שלא תואמת על ידי כל משפחה אחרת אינסטרומנטאלית עשתה חצוצרות, trombones, ולר את כלי הרכב העיקריים לביטויים.

המסע של פליז בג'אז הוא גם אבולוציה טכנית ונרטיב תרבותי.זה מראה את ההגירה של מוזיקאים שחורים מדרום לצפון, את ההיתוך של הרמוניות אירופיות עם קצבים אפריקאים, ואת המרדף הבלתי פוסק של קול אינדיבידואלי בתוך האנסמבל. על ידי בחינת התפקיד של פליז, אנו מגלים כיצד אישור הפך לצורה אמנותית, כיצד כלי הגיבו לדרישות מוזיקליות, וכיצד אוצר מילים חדש כל כך שטף הופיע מתוך הנשימה, בין דמיון, דמיון, דמיון, דמיון, ודמיון.

תחילתו המוקדמת: The Brass Band Crucible בניו אורלינס

ג'אז נולד בסיר ההיתוך של המאה ה-19 ניו אורלינס, שם להקות פליז היו חלק בלתי נפרד מחיי היומיום.רכבים אלה - לעתים קרובות מנוהל על ידי אפריקאים אמריקאים, קריאולי ומוזיקאים אירופיים - שהוגדרו במצעדים, לוויות, פיקניקים וריקודים.המכשיר כלל בדרך כלל קרנית או חצוצרה, גולגולת, קלארינט, וקטע של תופים, צינורות, צינורות, צינורות, צינורות, צינורות, צינורות, צינורות, צינורות, צינורות, צינורות, ותחנות לחץ, כלי שיטוט, ורוקד, ומכשירים, ורוקנים ורוקנים.

תפקיד הקורנט וטראמפט מוקדם

הקרנית הייתה הכלי המוביל בלהקות ג'אז מוקדם.המעט מאוד, נצמדה קונפירית יצרה טון חם יותר מאשר החצוצרה המודרנית, המאפשר לו להתמזג עם קלארינטות וטרמבונס תוך השארת אדן.באדי בוונדדן, לעתים קרובות זוכה כמלך הראשון של הקרנת ג'אז, השתמש בקול החזק שלו כדי לחתוך דרך רעש של אולמות ריקודים צפופים.

המלך אוליבר, הקרנית הגדולה הבאה, הוביל את להקת הג'אז קריאולי והדריך את הצעיר לואי ארמסטרונג. אוליבר מאסטרד את השימוש במוטות, כולל את העיט והכובע, ליצור אפקטים מדברים ודומה לקוליות.זה "הראהפל:0wa-wa-FLT:1" טכניקה הפכה לחתימה של ג'אז מוקדם של ניו אורלינס ומשפיעים על דורות של שחקנים של אוליבר עם הקלטות מוקדמות יותר מהופעות ג'אז'אז'אז'ל מ-1923.

טרומבון ב-Jelter Jazz

בקו החזית המסורתי של ניו אורלינס, הטרומבון שימש כגן הרמוני וקצבי. Tailgate סגנון - המכונה לאחר התרגול של רכיבה על גבי זנב של עגלת מצעד - שימוש בגליונות אנדרווס, smears, וקווי בס חוזרים כדי למלא את הפער בין הקרנית לבין שחקני הבס כמו אדוארד "Kid" אורגי וג'ורג' ברוני פיתח סגנון מתפתל שמאוחר יותר עם נהג מתפתל "אוסטרו" (Ric) ו" (Ric) עם תפקיד של רולואקטרו (Ric) ו" (Roltro) ו" (Ricerto) של מכוניתומטרומטרומטרומטרומטרומטרו (Ric) עם תפקידומטרומטרומטרווידווידו (Ric) ו-" (Ric) ו-Ric) ו-Ric) עם נהגומטרומטרומטרומטרווידו.

טראמפ: לואי ארמסטרונג והמהפכה של סולו

אף דמות יחידה לא שינתה את התפקיד של פליז בג'אז כמו לואיס ארמסטרונג, נע מהסגנון הניו אורלינס המוכוון לזרח של אישור סולו, ארמסטרונג הפך את החצוצרה לכדי ביטוי אישי.ההקלטות שלו בשנות העשרים עם חמשת הקבוצות החמים והHot Seven חשפו טכניקה שכללה משחק בעל ביצועים גבוהים, תחכום קצבי, ושרה רוטט שציקה את הקול האנושי.

ההשפעה של ארמסטרונג על טכניקת החצוצרה הייתה עמוקה.הוא הרחיב את טווח המכשיר, לפופולרי את השימוש של משולש השפה ואת ההתקפה הכפולה-מודגשת, והציג רמה חדשה של תחושה נדנדה באמצעות הערות ומנוחה בקפידה.סולו על "ווסט אנד בלוז" (1928) נשאר מאסטר ב phrasing: צו פתיחה דרמטי, מלודיאליזציה כי בונה מתח ושחרר, ושחרר לא ניתן לערכי, לאחר מכן ג'אז'אז'אריק, לאחר מכן, מבקר חשאי, לאחר מכן ג'רג'אז'אז'ורג'ורג'אז'ארי, ציין, לאחר מכן, כי הוא כתב אישום, לאחר מכן, לאחר מכן, לאחר מכן, לאחר מכן, ג'ורג'לגן בעל שם, שמלאורטי, לאחר מכן, ג'ורג'ארי, לאחר מכן, ג'אז'אז'ורג'רין, שמלאורטיקן, שמלאוגן בעל שם, לאחר מכן, לאחר מכן, לאחר מכן, ג'ארי, לאחר מכן, שמלאוגן דרמטי, שמלאושם כל מבקר בלתי מאולתרגן, לאחר מכן, לאחר מכן, לאחר מכן, לאחר מכן, לאחר מכן, לאחר מכן, ג'אז'אז'אז'אז'אז

יותר מטכניקה, ארמסטרונג הביא עומק רגשי.המשחק שלו מסר שמחה, צער והומור עם אמונה שווה, והוכיח כי כלי פליז יכול להיות אקספרסיבי כמו כל קול.ההוות של החצוצרה – מה שהופך אותו ממכשיר אות צבאי לכלי לסיפור סיפורים אינטימי – אולי היה המורשת הגדולה ביותר שלו.

טרומבון מוצא את הקול המודרני שלו: מ Tailgate to Bebop

במשך עשרות שנים, הטרומבון בג'אז היה מוגבל לתמיכה בתפקידים בלהקות ניו אורלינס ולאחר מכן כשחקנים בלהקות גדולות.אבל החל בעידן התננדה והשגת ביפופ, דור חדש של trombonists הגדיר מחדש את האפשרויות של המכשיר.

Swing Era Part Work

בלהקות הגדולות של דיוק אלינגטון, הרוזן בסי וג'ימי לונספורד, trombones יצרו את הקול הפנימי של הקטע פליז, הם סיפקו הרמוניות שופעות, מבטאים אגרוף, וחילה glisandos שהפך לסימן ההיכר של צליל הנדנדה.שחקנים כמו טומי דורסי (שגם הוביל את הלהקה שלו) הביא מרגל חלק, atorical כי הפך את ה-Dybnb, עם המורכבות של אל-Dice, עם ⁇ , עם ⁇ , עם ⁇ , צייר, עם המורכבות של דיסלק.

ג'יי ג'ונסון והביאוף

ג'יי ג'ונסון נחשב באופן נרחב לאב של ג'אז מודרני trombone. בשנות ה-40 וה-50, הוא החל את קווי המלודי המורכבים של Bebop, שינויים הרמוניים מהירים, ואתגרים טכניים למכשיר שרבים מחשיבים כחסר מדי עבור אוצר המילים של טורוניקה זו, סטיב ג'ונסון, ה- Eminent JJJJ. JohnsonFevolver, שפותחה מ- 1 בנובמבר 1953, כמו פולסרבוקסורטיקן, או מפולנס, אשר היה מפולנס, או מפולנס, שהיה מאוחר יותר מדי, או מפולנס, 000 של ג'ונסון, מפונקסט, מפונקסט, מפונקסט, מפונקסט, מפונקציה, מפונקציה של ג'ונסון, מפונקסט, מפונקסט, מאוחר יותר, מפונקסט, מפונקסטאורד, מפונקסט, מפונקציה של ג' ג'ונסון, מפונקסטאורדורד, מאוחר יותר, מפונקסט, מפונקסט, מפונקסט, מפונקסט, מפונקסט, מפונקסט, מפונקסטורד,

סעיפים ב-Swing Era: Architecture of Sound

עידן הלהקה הגדול (שיצא בשנת 1935-1945) ראה את הקטע הפליזי הפך למרכיב תזמורתי חזק.בנדים כמו אלה של הדוכס אלינגטון, הרוזן בסאלי, בני גודמן, ו-Artie Shaw הופיעו בדרך כלל ארבעה עד חמישה חצוצרות וארבעה טרומונים, מסודרים בסעיפים הרמוניים שיכולים לספק מעריצות נפץ, רקע עדין וכל דבר בין.

התפקיד של Arrangers

הסדרים כגון אלינגטון, גיל אוונס ומרי לו וויליאמס כתבו חלקים ספציפיים של פליז שהשתמשו בטריילרים הייחודיים של הכלים.אלינגטון, למשל, השתמשו באפקטים "ינשופים" – שנוצרו על ידי טכניקות למחצה או על ידי שירה לתוך הכלי - כדי לתת לחצוצרות snarling, איכות הקולית שלו כתב לעתים קרובות עבור שחקנים ספציפיים, להתאים קווים לחוזק שלהם ב"Ko-Ko-"משמעו, יוצר תחושה נקייה של גברים, ו" מטורף, כי הוא מנגן ניגודים, כי הוא מנגן ניגודים, כי הוא מנגן על ידי ניגודים, כי הוא מנגן ניגודיות, כי הוא מטורף, כי הוא כותב לעתים קרובות, כי הוא מנגן על ידי ניגודיות, ומצוץ, ניגודיות, כי הוא כותב לעתים קרובות, נזלת ניגודיות, ו-" ניגודיות, כי הוא כותב עבור שחקנים, ניגודיות, נזלת, כי הוא כותב עבור שחקנים, כי הוא כותב עבור שחקנים ספציפיים, נזלת, כי הוא כותב לעתים קרובות, כי הוא כותב עבור שחקנים, נזלת, כי הוא כותב לעתים קרובות, כי הוא כותב עבור שחקנים מסוימים, נזלת, 000

הקטע של פליז בעידן התננדנד לא היה רק מגרש משחקים של סולו – זה היה יחידת הרכב הדוקה שבה תערובת, חדורות ודיוק קצבי היו מכריעים.משחקים בקטע פליז נדרש מיומנות שונה ממימוש סולו, ורבים מהשחקנים הפליזים הגדולים ביותר של התקופה, כמו הארי "מתוקה" אדיסון, קואטי וויליאמס, ו לורנס בראון, שהצטיין בשני התפקידים.

Bebop: Redefining Bras Virtuosity

Bebop הופיע בשנות ה-40 כתגובה להסדרים הפורמולים של נדנדה קטנה, קצבים מהירים יותר, ונזקים מורכבים דרשו רמה חדשה של מיומנות טכנית משחקנים פליז.שני דמויות שלטו בסצנת השבר: Dizzy Gillespie ו- מיילס דייוויס.

דיזי גילסלי: The Virtuoso Trumpeter

תרומתו של דיזי גילסלי לג'אז היא בלתי ניתנת למדידה.הוא הרחיב את טווח החצוצרה ל-F גבוה, G, ואפילו גבוה יותר, תוך שימוש בשילוב של תמיכה אווירית, שליטה במגרש, ושינויים בכליים (כגון ה-Ferceertos המפורסם שלו, שהיה במקור תאונה אך הפיק הקרנה טובה יותר שלו על "A Night inתוניסיה" ושיתוף הפעולה שלו עם פרקר חדש של שחקניות עממיות, כמו גם על ידי גילברומיאלק, אשר השפיעו על ידי שימוש בדמויות עממיות, כמו גם על ידי גילברומיות.

מיילס דייוויס: The Lyrical Innovator

מיילס דייוויס לקח דרך אחרת.במקום להתמקח במהירות ובגובה, הוא טיפח סגנון פגיע, מלודי שהשתמש בחלל ובשתיקה ביעילות כהערות.ההקלטות המוקדמות שלו עם צ'ארלי פרקר הראו טון בהיר, זריז, אבל עד שהוא הקליט את ה-FLT:0Birth של CoolFLT:1 (1949), דייוויס פיתח צליל רך יותר, חסר טעם, לעתים קרובות באמצעות צליל הרמוני שיכול היה פשוט ללחש כלי אינטימיות, שלא ניתן היה פשוט לל.

השפעתו של דייוויס נמשכה הרבה מעבר למשחק שלו.הלהקות שלו הפכו למעבדות לאבולוציה של ג'אז, עם שחקנים פליז שימשיכו להוביל את התנועות שלהם - כמו פרדי האברד הגדול וטרומביסט ויין קצרר (למרות שסוסקסופוניסט, הוא עבד בשיתוף פעולה הדוק עם חקרו של דייוויס של ג'אז מודוללי, ג'אז חופשי והיתוך שמר על כלי החידושים של חדשנות.

Hard Bop and Soul Jazz: The Return of Blues and Groove

באמצע שנות ה-50, Bop קשה הגיב לאיפוק של ג'אז מגניב על ידי חזרה לשורשים הכחולים ואפקטי הבשורה. Bras מכשירים לקח על דמות יפה יותר, יותר נשמה.טראמפים כמו לי מורגן, קליפורד בראון, ו פרדי האברד הגדיר את הצליל הקשה של ברפס. Morgan's סולו על "הצדיק" (1963) הוא מחקר ב phrassheiming כחול והפך לי קצבי נדיר, אשר הביא לי קול אכזרי, ב-Ricer, ב-Ricer, לאחר מכן, לאחר מכן, ב-Ricer, ב-Ricer, לאחר מכן, ב-Riclyer, ולאחר מכן, ולאחר מכן, ב-Ricer, ב-Ricer, לאחר מכן, לאחר מכן, לאחר מכן, ב- 25, ולאחר מכן, ב-Riclyer, ב-Riclyer, ב-Riclyredreblelyredreiclyrediclyer, ב-Rounder, ב-Riclyrediclyer, ב-Riclyrediclyrediclyrediclyer, לאחר מכן, ב-Rounder, לאחר מכן, ב-Rounder, לאחר מכן, ב

הטרומבון גם מצא ביטוי חדש ב Bop קשיח וג'אז נשמה. קרטיס פולר שיחק עם גוון כהה, שירה תחושה הרמונית מתוחכמת, בעוד J.J. Johnson המשיך להתפתח, והוסיף אלמנטים מודולאליים וכחולים לבסיס הדבור שלו.השימוש בפליז - ג'אזנג, ספל, ודלי - הפך יותר מעודן, ומאפשר לשחקנים לעצב את הצליל שלהם עבור מצבי רוח שונים:0.

חידושים טכניים: Mutes, Growls, וטכניקה מורחבת

הכוח המביע של פליז בג'אז חייב הרבה לשימוש היצירתי של מרטים וטכניקות משחק מורחבות.החידושים האלה אפשרו לשחקנים פליז לחקות דיבור אנושי, ליצור אפקטים מקדימים ולשנות את ה timbre בדרכים שהפכו את קולו של כל שחקן לזיהוי מיידי.

מוטציות נפוצות והשפעותיהם

  • (ב) ⁇ :0 (ב"ב) ⁇ ⁇ : "התחר" (ב) ,"התתתח" (ב"ב) ,"ה)"ב"ה' (ב"ב)"ה' (ב"ב"ב"ב"ב"ה')"ה' (ב"ב"ב"ב"ב"ב"ב"ב"ב"ב"ב"ב"ב"ב"ב"ב"ב"ב"ב"ב"ב"ב"ב"ב"ב"ב"ב"ב"ב"ב"ב"ב"ב"ב"ב"ב"ב"ב"ב"ב"ב"ב"ב"ב"ב"ב"ב"ב"ב"ב"ב"ב"ב"ב"ב)"ב"ב"ב"ב"ב"ב"ב"ב"ב"ב"ב"ב"ב"ב"ב"ב"ב"ב"ב"ב"ב"ב"ב"ב"ב"ב"ב"ב"ב"ב"ב"ב"ב"ב"ב
  • [ה]המון מרש: [ה] [ה] [ה'] [ב] [ב]']'[2] [הגוף] [הגוף] [הגוף] [ה]] [הההה'] [ה'[ה]']'[ה']'[ה']'[ה']']'''']'''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''
  • (ב) ויקרא י"א: ויקרא י"ד: "בְּהָעָשָׂה נָעָשָׂה הוּא עַכְתָּעָה וּכְתָּעָה וּכְתָּעָם" (בראשית כ"ד).
  • (ב) ויקרא י"א: "בְּהָעֹה נָא עַמֶר עַמֶר עַל עַמֶרְתָּבְתָּבְתָּבָה, וְאֶת הוּא הוּא הוּא הוּא הוּא הוּא הוּא הוּא הוּא הוּא הוּא הוּא הוּא הוּא הוּא הוּא הוּא הוּא הוּא הוּא הוּא הוּא הוּא הוּא הוּא הוּא הוּא הוּא הוּא הוּא הוּא הוּא הוּא הוּא הוּא הוּא הוּא הוּא הוּא הוּא הוּא הוּא הוּא הוּא הוּא הוּא הוּא הוּא הוּא הוּא הוּא הוּא הוּא הוּא הוּא הוּא הוּא הוּא הוּא הוּא הוּא הוּא הוּא הוּא הוּא הוּא הוּא הוּא הוּא הוּא הוּא הוּא הוּא הוּא הוּא הוּא הוּא הוּא הוּא הוּא הוּא הוּא הוּא הוּא הוּא הוּא הוּא הוּא הוּא הוּא הוּא הוּא הוּא הוּא הוּא הוּא הוּא הוּא הוּא

טכניקות צומחות וחצי-Valve

גדלות כרוכה בשירה או להטח לתוך המכשיר תוך כדי משחק, יצירת מהפך, raspy overlay.טכניקה זו הייתה חלוצה על ידי שחקני חצוצרה כמו קווטי וויליאמס ולאחר מכן בשימוש על ידי saxophonists (אשר יכול גם לגדולל). חצי יובל - דיכוי שסתום באמצע הדרך למטה - משפר טון שטוח, מחוספס שיכול לחקות צחוק או כאב.

טכניקות מורחבות אלה, שנחשבו פעם לאפקטים חדשים, הפכו לחלק בלתי נפרד מאוצר המילים של ג'אז פליז.הם אפשרו לשחקנים לצעוד מעבר לטון ה"נקי" המסורתי של המכשיר ולחקור את הצד הגולמי והאנושי של הצליל:0 (Jack) מכון ג'אז משיקגו (Jackz Institute of ChicagoveFLT:1 מתווה כיצד הטכניקות הללו הותקפו לחינוך הג'אז המודרני.

ברים עכשוויים: פיוז'ן, ג'אז חופשי והשפעה גלובלית

מאז שנות ה-70, כלי פליז המשיכו להתפתח בתוך להקות ג'אז.פיוז'ן כמו דו"ח מזג אוויר, חזרו לנצח, וקבוצות החשמליות של מיילס דייוויס שילבו אפקטים אלקטרוניים (wah-wah pedals, עיכוב, עיוות) לתוך משחק פליז.טראמפים כמו מיילס דייוויס עצמו, ולאחר מכן ג'ון Hassell השתמש בעיבוד אלקטרוני כדי ליצור עריצים מכומים מכוצצים, שדחפו מעבר לג'אז אקוסטי.

ג'אז חופשי ותנועות אג'נט מאתגרות את המושגים הקונבנציונאליים של מלודי והרמוניה.טראמפ ביל דיקסון, סטרומבוניסט ג'ורג' לואיס, ולהקת האמנות של שיקגו השתמשה בכלי תעמולה עבור רבפוניקה (משחקים כמה כרזות בו זמנית), סטירות חריפות, ורשומות קיצוניות.

ג'אז לטיני, חלוצי על ידי Dizzy Gillespie והמשיך על ידי שחקנים כמו Arturo Sandoval, שילב חלקי פליז מסיילה ומוסיקה אפרו-קבאן.המשחקים של Sandoval משלבת virtuosity קלאסית עם סינכרון לטיני, מה שמוכיח כי מכשירים פליז יכולים להתעלות מעל גבולות תרבותיים.

חינוך ו Legacy: Brass in Jazz Today

המורשת של פליז בג'אז נשמרת ומתקדמת באמצעות תוכניות חינוכיות. מוסדות כמו בית הספר Juilliard, Berklee מכללה למוסיקה, ואוניברסיטת צפון טקסס המכללה למוסיקה מציעים תוכניות ג'אז מיוחדות.

אמנים מודרניים ממשיכים לחדש.טראמפים כמו Wynton Marsalis, Ambrose Akinmusire, ו- Keyon Harrold לדחוף את הגבולות של המכשיר בהרכב ומניעה. טרומבוניסטים כמו בוני קוואן, מייקל דאז, ואנדי מרטין מביאים רקעים מגוונים - מקלאסי להיפ-in Jazz to play.

הקול הבלתי צפוי של ג'אז

מן ההלחרה הראשונה של להקה ניו אורלינס ועד ל-Daily אלקטרונית של היתוך מודרני, כלי פליז היו הנהגים העיקריים של האבולוציה של ג'אז הם נתנו לג'אז את כוחו, הlyricism שלה, ההומור שלה, ואת עומקו.השיחות הבהירות של החצוצרה ושקפיתו החמה של טרובון הגדירו את הרגעים החבויים ביותר של הז'אנר - מ"ס ארמסטרונג ועד ל"ג'וויס"ג'וואו.

האפשרויות הטכניות וההבעה של פליז ממשיכות להתרחב, להבטיח כי מכשירים אלה יישארו מרכזיים בעתידו של ג'אז.כדורים חדשים של שחקנים לספוג את המורשת ולהוסיף את הקולות שלהם, פליז ישמרו את הג'אז – שהוגדרו בנשימה האנושית, שעוצבו בידי אמנים, ויהדהדו עם הסיפור הקולקטיבי של המוזיקה עצמה.