Xem xét toàn cảnh các cơ sở Baroque

Giai đoạn Baroque (ca.600–1750) chứng kiến một sự tiến hóa đáng kể trong thiết kế và sử dụng đồng, cơ bản được hình thành bởi các yêu cầu thẩm mỹ và chức năng của thời đại. Không giống như các thiết bị đồng hiện đại. Không giống như nhạc cụ đồng Baroque, hầu hết các dụng cụ đồng Baroque là vô van và phụ thuộc hoàn toàn vào loạt các hệ thống điều hòa tự nhiên để tạo ra các đường ống. kèn trumpet tự nhiên, thường được nâng lên ở D hoặc C, và sừng tự nhiên (thường cuộn lại và chơi với một bộ có thể tách rời). Những thiết bị đồng chính là những âm thanh đồng. Những thiết bị này đòi hỏi những thiết bị cần thiết cho các máy chơi, điều khiển ném bóng bằng tay, điều khiển động cơ (ng ống, và hỗ trợ khả năng hỗ trợ âm thanh, và các biến thể trực tiếp từ các dây thanh, và các dây màu sắc.

kèn Baroque thường được liên kết với các cây quạt hoàng gia và quân đội, trong khi sừng tìm thấy nhà của nó trong cảnh săn bắn và cảnh mục sư. Trombones, vẫn còn với nòng và chuông nhỏ hơn so với các nhạc cụ hiện đại, tiếp tục được sử dụng trong âm nhạc thánh, đặc biệt trong các công trình của Heinrich Schütz và sau đó J.S. Bach trong cantatata và niềm đam mê của mình. Các bao tải, về cơ bản, vẫn được xây dựng với xương đòn chân dài, bền bỉ hơn so với các dụng cụ hiện đại, nhưng dần dần được dùng để tinh chỉnh hơn. Xây dựng gia đình Haas trở thành những thiết bị thổi kèn tự nhiên và sau đó là những dụng cụ tự nhiên của họ, và những dụng cụ này được thực hiện bởi các thiết bị hạn chế và những người có khả năng đặc biệt này.

Các nhà soạn nhạc giữ địa vị đặc quyền như thành viên hội thẩm, thường được các tòa án và các thành viên trong các thành phố làm việc cho các nghi lễ. Ngược lại, những người chơi nhạc trưởng sừng, thường di động và làm việc như những nhạc sĩ tự do. Trombones tìm được việc làm trong nhà thờ và nhạc công, đặc biệt là trong các nước nói tiếng Đức. Những sự khác biệt này ảnh hưởng đến những gì các nhà soạn nhạc đã được viết cho mỗi nhạc sĩ — những khoảnh khắc rực rỡ và tượng trưng nhất, gợi lên thiên nhiên và săn bắn, và trombone cung cấp sự hỗ trợ trang trọng của các bộ sưu tập của kèn kèn trumpet, một bộ phận cao nhất được xác định và được thiết kế.

Những người sáng tác chính và những công trình của họ

Những người soạn kịch để thổi kèn và thổi kèn một phần là vì họ có liên kết tượng trưng với quyền lực, thần thánh và ăn mừng.

Johann Sebastian Bach

Bản nhạc Bach là tác phẩm đồng được cho là nổi tiếng nhất của người Barandenburg Concerto No. 2 trong F major , với tiếng kèn kèn kèn kèn kèn kèn kèn kèn [FLLT:] là công trình đồng có tính biểu tượng cao nhất. Tiếng kèn thổi nhanh đòi hỏi người chơi phải khỏe mạnh và điều khiển nhanh. Bach cũng dùng kèn trong nhiều loại kèn của nhà thờ có thể được (v. g, [FT: một công cụ có thể viết bằng tiếng kèn lớn, không có dấu hiệu cao hơn], không có dấu hiệu của tiếng kèn d [FBBBBBWA] và tiếng kèn: [T] trong khi tiếng kèn lớn [Ft] ghi chú ghi lại ở đầu tiên trong tiếng kèn sáo], khi tiếng kèn trổi là tiếng kèn trổi [FT] có nhiều nhất [tiếng kèn sáo], tiếng kêu [tiếng ho], tiếng kèn sáo], tiếng kèn trổ cao nhất [tiếng ho], tiếng kêu [tiếng ho], tiếng kèn sáo [tiếng kêu] và tiếng kêu [tiếng kèn sáo] trong khi tiếng kèn trổ], tiếng kèn lớn [tiếng

Bản quyền © năm 2001 của George Frideric

Sách Ha - lê - ên [FLT: 0] Âm nhạc [FLT: 0] [FLT:] [FLT: 0] là nhạc [FLT:], [FLT:] có ghi số ra ngoài để làm kèn và sừng.

Antonio Vivaldi

Vivaldi đã sáng tác nhiều bản nhạc hòa tấu để thổi kèn tự nhiên, đặc biệt là bản nhạc kèn trumpet trong sách D chính (RV 460 và RV 563 biến thế). Những tác phẩm này đòi hỏi phải có tính năng cao và tính nghệ thuật tách biệt, thường gợi ý là việc thổi kèn bằng kèn trumpet, thường được kết hợp với dây, nhấn mạnh khả năng dẫn cả hai và đáp ứng của nhạc cụ.

Georg Philipp Telemann

Ông dùng một bộ phận lớn gồm kèn trumpet và sừng. Bản nhạc của ông cho cả kèn trumpet và dây (TWV 51: 7) cân bằng kỹ thuật với sự khéo léo, nhảy múa như tiếng kèn và ống giữa. Ông cũng viết sống động cho sừng (FLT: 0) Concerto cho Two Horns ) và [FL: 1] và [FT:2) sự thăng bằng kỹ thuật cho Horn và dây [FL:].

Heinrich Ignaz Franz Biber và những tiếng nói vùng khác

Biber sonata à 7 ) cho sáu kèn, timpani, và Etero là một thí dụ điển hình về chữ đồng [FLT: 0], khai thác khả năng chống nhiều kèn. Ở Pháp, các nhà soạn nhạc như Jean-Gelt và Marc-Anine Charpellier dùng kèn [FT:2], các gia trưởng [FLTTT: và opera], mặc dù chữ viết theo nhịp điệu và chính xác hơn là cách viết tiếng Anh. [Tiếng Anh] [tiếng kèn] [Tiếng kèn] [Tiếng Anh] và tiếng kèn] [Tiếng kèn] và tiếng kèn] [Tiếng kèn] có liên quan đến chữ bằng tiếng kèn] và tiếng kèn [Tiếng Anh [Tiếng Anh] và tiếng kèn].

Thực hành và giải thích

Ngày nay, việc phiên dịch âm nhạc đồng Baroque đòi hỏi nhiều hơn là tính chính xác về mặt kỹ thuật đòi hỏi sự linh hoạt trong các hội nghị về tạo hình của thời kỳ này. những thực hành này thường không được chú ý nhưng được các nhạc sĩ đương đại hiểu rõ. một phương pháp có hiểu biết lịch sử làm tăng tính xác thực và biểu hiện âm nhạc.

Sự trang trí

Các nhạc sĩ Baroque thường thêm vào những lời tô điểm (, biến ), ứng viêngiaturas, và thậm chí chạy dài hơn để viết dòng. Đối xử như những người được ông Johann Johachm Quantz , khi chơi Flute ) và Carl Philip Epmanuel Bach [FT:2] Giả sử về nghệ thuật chơi chữ thật [FLT: 0] có thể được ghi lại một cách thức làm mờ nhạt, theo cách thức làm mờ ám. Trong khi các đoạn văn có thể được sắp xếp chậm và mô phỏng, có thể phản ánh một cách thức làm mờ đi, theo cách thức làm mờ đi và thay đổi cách thức làm mờ đi.

Nghệ thuật và tiến sĩ

Những điệu nhảy đồng baraque thường giòn và tách biệt, phản ánh ảnh hưởng của điệu nhảy - tất cả các bản nhạc, courantes, sarabandes - và điệu nhảy tu từ tu từ của bài giảng Baroque. Ghi chú trong tiếng Anh (tiếng cười) có thể áp dụng trong một số khoảng mét nhất định. Việc đánh dấu nên được định bởi các mẫu tự nhiên của sự hòa hợp và văn bản (nếu giọng điệu) hoặc điệu nhảy ngụ ý. Tránh những dòng chân giả quá đáng mà nghệ thuật làm bằng mặt nạ. Hãy dùng nghệ thuật tạo lưỡi với “t âm điệu của tiếng Pháp (tiếng Pháp) để dạy dỗ cho giai đoạn âm điệu hòa hợp và âm điệu của giai điệu của bản nhạc (nếu âm thanh) được diễn tả bằng cách dùng để xử lý nhanh chóng, như cách xử lý giai điệu ba giai điệu: [tiếng cười] và kỹ thuật viên hài hòa âm thanh ba giai điệu: [tiếng cười] để đánh dấu] để đánh dấu giai điệu của bài toán học, và cách đánh dấu giai điệu ba giai điệu của bài toán học, được mô tả trong giai điệu ba giai điệu.

Điều chỉnh và tạm thời

Hầu hết các nhạc cụ Baroque được chơi theo hệ thống định sẵn hay cân bằng tốt, cung cấp các giá trị khác nhau về quốc gia đến thứ ba và thứ năm so với tính khí hiện đại. Điều này ảnh hưởng đến cách các nhạc cụ đồng hòa với dây và liên tục. Chẳng hạn, các hệ thống tạo ra âm thanh thanh thanh thanh thanh thanh thanh thanh thanh thanh sạch (thường là thứ năm và thứ ba) có thể va chạm với các dụng cụ bằng nhau. Người chơi hiện đại biểu diễn trên các nhạc cụ hiện đại có thể cần điều chỉnh thứ ba của dây, đặc biệt là trong công việc chuyển động chính. Nhiều cách chuyển âm thanh thanh thanh thanh thanh thanh thanh thanh thanh của kèn trumpet sang A15 (khoảng nửa bước thấp hơn A40) có thể dễ dàng hơn H40, và cũng có thể tăng cường độ ấm của âm thanh cao: một số âm thanh của âm thanh có thể thay đổi rộng rãi. Một số âm thanh có thể được thêm vào âm thanh, đặc biệt, một số âm thanh có thể được dùng để nghiên cứu thêm vào âm thanh có độ ấm đặc biệt: [FT: 1, 1, 1, 1, 1, 1, 1, 1, 1, 1, 1

Động lực và vai trò của sự liên tục

Nhạc Baroque phụ thuộc vào động lực được xây dựng - bộ phận nhạc có kích thước cao cấp - hay tiếng bass) cung cấp sự chuyển động âm thanh và nhịp nhàng. Hơn là crescendos và lessrescendos. Âm thanh được kéo dài. Âm thanh tiếp tục tiến hành (thường đàn hạc hay đàn cầm với đàn cello hay bassoon) cung cấp các yếu tố âm thanh và nhịp điệu. Các cầu thủ phải cẩn thận lắng nghe các giai điệu liên tục để giữ trạng thái điều chỉnh và chỉnh nhịp điệu. Trong nhiều tác phẩm, tiếng kèn hoặc sừng là giọng nói lớn nhất; cân bằng động với dây có thể khó khăn, đặc biệt trong phòng âm nhạc. Tiếng nói là một giọng nói lặp đi lặp lại, một thiết bị điều chỉnh âm thanh và các thiết bị tương phản đối nên được thay đổi với các thiết bị thổi kèn và độ tương phản với độ mạnh của kèn.

Name

Nhịp tim được điều khiển bởi khái niệm [FLT: 0] [FLT: 0] [FLT: 1], một xung ổn định nằm trong mọi thời gian ký hiệu. Temppo nên được chọn theo ký hiệu của điệu nhảy hoặc chuyển động, không chỉ các giá trị ghi chú. mét đa thức thường ngụ ý một dây leo- giống như lông, trong khi duple mét đơn giản có thể chỉ một cuộc diễu hành hay diễu hành. Kiểu dáng [FL:2] kiểu đàn [FL:], mà cho phép để hiểu nhanh hơn về nhịp điệu và độ linh hoạt trong một số ngữ cảnh nhất định, có thể ít có thể được áp dụng để thông báo cho phép đi tuần hành hay hành. Chữ viết nghiêng [FL:]

Những thử thách cho người chơi thời nay và những chiến thuật thực tiễn

Những người chơi đồng hiện đại phải đối mặt với nhiều trở ngại khi biểu diễn nhạc Baroque trên các nhạc cụ hiện đại. điều quan trọng nhất là sự khác biệt trong thiết kế: kèn và sừng hiện đại có van để chơi nhạc có thể dễ dàng hơn, nhưng chúng cũng tạo ra một giai điệu mạnh hơn, đồng điệu hơn so với các nhạc cụ tự nhiên.

  • Các dụng cụ thời gian hoặc bản sao ) — Ngay cả một kinh nghiệm ngắn chơi kèn tự nhiên hoặc kèn Baroque ilar harctly - với loạt các nhạc cụ và sự phụ thuộc vào tai người chơi - xây dựng một sự hiểu biết sâu sắc về các nhà soạn nhạc [FLT: 1 đoạn, NW].
  • Emberace linh hoạt điều khiển cơ thể và hơi thở ) — Các dụng cụ tự nhiên đòi hỏi người chơi phải môi (bên phải) ghi chú để đạt được độ cao không trong loạt các nhạc cụ hiện đại (v. d. phần 7 và 11). Thực hành các thang âm tiết tự nhiên phát triển bộ nhớ cần thiết và cải thiện độ chính xác của các thiết bị hiện đại.
  • , — VLTBLBLBLBLBLBLLL [FLT:], [FLT:], [Freor Batter , , và ; [FLT:] LS FLT:] [FLT:]], [FL: 7],] sản xuất những bản thu âm tuyệt vời của các tác phẩm đồng. Hãy chú ý đến việc làm trang trí, và pha trộn [V]. [V.
  • Nhà nghiên cứu về các luận thuyết — Quantz, “FLT:2] [FLT:] Versuser eincher gründchyn Violnschule ], và Ernst Altenburg ( Versusin eleuster euster-musiksalisgchen Tronpeter-Kunker [Funter] cung cấp sự hiểu biết trực tiếp về các kỹ thuật đồng và kỹ thuật đồng Alqueni, và kỹ thuật thổi kèn thổi kèn và kỹ thuật cần thiết để hiểu biết về lịch sử.
  • Làm việc với một người chơi liên tục ) — Một người chơi đàn hạc hay nhạc sĩ có thể dạy bạn cách diễn đạt với dòng bass và khi nào theo nhịp điệu hòa âm.
  • Hãy nghĩ đến việc tạo ra các dụng cụ hiện đại ) — Trên một cây kèn hoặc sừng hiện đại, hãy dùng loại kèn nhẹ hơn để suy nghĩ: “Do-doo-o-o-gra-gi-và tránh vibrato ngoại trừ những dụng cụ biểu cảm.

Di sản lâu dài của âm nhạc Baroque Brass

Chương trình học đồng Baroque vẫn là nền tảng của chính sách hiện đại. và sự hùng vĩ trong nghi lễ tiếp tục thu hút các nghệ sĩ và khán giả. sự vận động có hiểu biết lịch sử (HIP) đã tăng đà vào cuối thế kỷ 20 đã khơi dậy sự quan tâm đến việc chơi đồng đích thực, dẫn đến việc sản xuất ra những bản sao chất chất cao và sự tăng cường trong các phiên bản học thuật. nhiều người chơi đồng hiện đại chuyên về cả thời đại, phong phú và mở rộng cơ hội của họ.

Bên ngoài phòng hòa nhạc, nhạc đồng Baroque đã ảnh hưởng đến điểm số phim, nhạc trưởng quân đội, và thậm chí sự ứng biến jazz (nghĩ về những dòng nhạc croino-như kèn trumpet đầu tiên). Những nguyên tắc về trang trí và sự linh hoạt melodic vẫn được dạy trong các chương trình bảo thủ như là cơ bản để biểu diễn. Bằng cách hiểu các bối cảnh lịch sử, các nhạc cụ biểu diễn, các chức năng xã hội kết nối với một truyền thống được hình thành phương Tây hàng thế kỷ.

Các hội nghị và hội nghị thường xuyên khám phá về những chủ đề như sự tái thiết của các dụng cụ bị mất, phân tích giai đoạn luận, và biên tập các bài văn bị bỏ bê. các học sinh tập được dành cho các hoạt động lịch sử đang phát triển mạnh ở các trường âm nhạc lớn, đảm bảo rằng truyền thống tiếp tục tiến hóa. đối với các cầu thủ đồng, điều này có nghĩa là tiếp cận với các công cụ chất lượng cao, nguồn lực dồi dào, và tham gia vào việc ứng dụng này trong sự vĩ đại ban đầu của họ.

Khám phá khu vực tái thiết: Những công việc thiết yếu và ghi chép

Xây dựng một thư viện riêng của những công trình đồng Baroque là một nỗ lực đáng công.

  • [HHHON:] [FLT:] [FLT:] — Đồng nhạc kịch trong các sự sắp đặt thánh, những tác phẩm này cho thấy sự hợp hạch đầu tiên của tiếng Baroque và nhạc cụ.
  • Nhạc kèn của Michael Haydn ở C ) — Mặc dù đã trễ, công việc này đã tạo nên phong cách cổ điển và tạo cơ hội cho kèn trumpet hiện đại.
  • [FLT:] [FLT:] — Một ví dụ tuyệt vời về chữ đồng [FLT: 1], đầy những nét đối xứng phức tạp và động tác nhịp điệu.
  • Nhạc kèn của Giuseppe Torelli ) — Ít nổi tiếng hơn so với tiếng Vivaldi nhưng cũng hấp dẫn như nhau, với một cuộc đối thoại về kèn trumpet và dây.
  • Các tác phẩm của ) ) — Nhiều bản chép tay từ Cộng hòa Czech chứa những phần tiếng kèn xuất sắc từ cuối Baroque, được lưu trữ trong kho tàng và ngày càng phổ biến trong các ấn bản hiện đại.

Đối với những người muốn khám phá sâu hơn nữa, Hội ), tổ chức bảo tồn lịch sử [FLT:] [FLT: 1] cung cấp các hội nghị [FLT:] miễn phí cho các nhà trình diễn, tạp chí, và tài nguyên dành riêng cho mọi khía cạnh của trình trình diễn đồng. Ngoài ra, [FLT:] MLP [FLT:] [FT:]] [FT:]] cung cấp các chương trình giáo dục đồng [FT:] cho phép nhiều người chơi nhạc, cho phép các nhà trình trình diễn và các học giả tham khảo bản gốc.