Vai trò của các nhạc phụ được thiết kế trong sự ra đời của Jazz và nhạc Big Band

Sự tiến hóa của nhạc jazz và nhạc trưởng lớn không thể tách rời khỏi những âm thanh sôi động, và tiếng kèn thổi của nhạc đồng, từ những con đường ở New Orleans vào những năm 1890 đến những phòng khiêu vũ của kỷ nguyên ban đầu, kèn sáo, kèn kèn kèn, kèn trombone, kèn tuba, và tuba cung cấp xương đòn lưng âm thanh cho một cuộc cách mạng âm nhạc. các nhạc cụ của người dân ở New Orleans không chỉ là những công cụ cho giai điệu và sự hài hòa, mà còn là tiếng nói của một nền văn hóa đang chuyển động, hòa hợp các truyền thống nhịp điệu, các cấu trúc hòa nhạc cụ châu Phi, và năng lượng thô sơ của cuộc sống châu Âu.

Câu chuyện bắt đầu ở New Orleans, một thành phố cảng nơi mà những ban nhạc tiếng Pháp, Tây Ban Nha, Châu Phi và Caribbean va chạm với nhau. ban nhạc Brass là một sự cố định của cuộc sống hàng ngày, chơi cho diễu hành, đám tang, đám tang chính trị, và khiêu vũ xã hội. những ban nhạc này, bắt nguồn từ truyền thống quân sự châu Âu nhưng hòa nhập với sự hòa hợp và ứng biến, trở thành nền tảng cho thế hệ đầu tiên của nhạc sĩ jazz.

Những nền văn hóa hình thành từ đầu điệu Jazz

Những chiếc kèn trumpet, bắp ngô và trombone mang trọng lượng melodic và điều hòa, trong khi kèn tuba thường cung cấp các đường dây bass. Những nhạc cụ này không phải ngẫu nhiên mà được cung cấp âm lượng và hình chiếu cần thiết để cắt giảm âm lượng của những con đường đông đúc và phòng khiêu vũ, và tính linh hoạt kỹ thuật của chúng cho phép các nốt nhạc khúc cong, ẩm ướt và mọc lên thành trung tâm của âm nhạc jazz.

Cây Cornet và cây sáo: Từ đậm đến Armstrong

Trong những ngày đầu tiên của nhạc jazz, giác mạc là nhạc cụ dẫn đầu được ưu ái. nhỏ hơn và êm dịu hơn kèn trumpet, ngô dễ dàng hơn để giữ và chơi trong nhiều giờ, và âm thanh của nó hòa hợp tốt trong các thiết lập tổ hợp. Buddy Bolren, thường được gọi là vua đầu tiên của jazz, là một tay chơi ngô có âm thanh mạnh mẽ có thể được nghe qua một dặm. mặc dù không có bản thu âm của Bolren sống sót, huyền thoại của ông thiết lập các giác mạc như là tiếng nói của nhạc jazz.

Sự chuyển đổi từ ngô sang kèn trumpet tăng tốc vào những năm 1920, được điều khiển chủ yếu bởi những người chơi đồng có ảnh hưởng nhất trong lịch sử jazz: Louis Armstrong. Armstrong bắt đầu bằng ngô nhưng chuyển sang thổi kèn sau sự nghiệp của ông. kỹ thuật âm thanh của ông, cách tân tiến và biểu diễn biểu tượng mới nhất trong lịch sử jazz, Armstrong đã chứng minh rằng kèn trumpet có thể bay cao, có thể phát ra, và tham gia vào sự tự do và linh hồn không đổi.

Trombone: Kiểu đuôi và độ sâu Harmon

Trombone chiếm một không gian đặc biệt trong đầu jazz. Với cơ chế trượt của nó, trombone có thể tạo ra các libsandos mịn và smass kịch tính mà không có nhạc cụ đồng van có thể tái tạo. Điều này cho tăng lên đến các Rtailgate” phong cách, tên cho người cưỡi ngựa, người ngồi ở phía sau của một toa xe diễu hành với trượt treo trên đuôi. Sau đó, các hình ảnh của các hình ảnh chuyển động rộng, bôi trơn, và các nhịp điệu thêm vào một sự vui vẻ, vui vẻ.

Những người chơi nhạc jazz đầu tiên như Kid Ory và Honore Dutrey đã sử dụng nhạc cụ này để lấp đầy không gian hòa hợp giữa giai điệu ngô và dòng bass. những người chơi nhạc jazz đã tạo ra âm nhạc một chất lượng âm thanh rõ ràng, giọng nói. Trombone cũng được dùng làm cầu nối giữa dòng đầu và phần giai điệu, cung cấp cả hai sự hỗ trợ âm điệu và động cơ nhịp điệu. sau đó, những người chơi nhạc jazz như Jack Teagard sẽ mở rộng nhạc cụ và *8172; khả năng đơn âm thanh, mang lại một màu xanh, mịn cho các cầu thủ ảnh hưởng đến xương sống của thế hệ.

Tuba và Tổ chức của bộ phận Rhythm

Trong môi trường náo động của cuộc diễu hành đường phố New Orleans, các kèn kèn tuba & 88217; âm thanh sâu và hòa hợp lại có thể được cảm nhận như đã được nghe. người chơi như John Lindsay và George & 820; Pops& 821; Foster đã dùng kèn tuba để đặt xuống những dòng nhạc đang di chuyển về phía trước với một nhịp đều đặn và lắc lư.

Vai trò trong nhạc jazz đầu tiên không chỉ là sự cố tạo âm thanh, mà còn là sự tấn công mạnh mẽ và chất lượng nhịp điệu bổ sung định nghĩa nhịp điệu cho các bản nhạc jazz và đồng, và ảnh hưởng của nó trên ngôn ngữ jazz là không thể phủ nhận.

Nơi Jazz được sinh ra: Cây thập giá của New Orleans

New Orleans vào đầu thế kỷ này là một thành phố không giống như bất cứ thành phố nào khác ở Mỹ, luật pháp cho phép pha trộn chủng tộc mà là bất hợp pháp ở phần còn lại của miền Nam, và văn hóa âm nhạc của nó được vẽ từ nhạc kịch Pháp, bài dân ca Tây Ban Nha, nhịp điệu Caribbean, và tinh thần của người Mỹ Châu Phi. ban nhạc này được cho phép ở khắp nơi, chơi tại đám tang, diễu hành, dã ngoại, và khiêu vũ. môi trường cạnh tranh của những ban nhạc này được thúc đẩy để phát triển kỹ thuật và tính cá nhân, đặt nền tảng cho sự ứng biến của nhạc jazz.

Câu chuyện, thành phố & 88217; quận ánh sáng đỏ hợp pháp, cung cấp công việc ổn định cho các nhạc sĩ trong phòng khiêu vũ và nhà chứa. nhạc cụ được thiết kế rất phù hợp với những địa điểm nhỏ, thường là đông đúc, nơi mà âm thanh trực tiếp, chiếu trực tiếp của một chiếc kèn hoặc trombone có thể cắt giảm âm thanh của một đám đông ồn ào có thể cắt giảm âm thanh của một đám đông ồn ào, các bài hát, nhạc sĩ, nhạc cụ, và các bài hát phổ biến, và các nhạc sĩ học cách thích nghi và ứng ở vị trí.

Các ban nhạc đồng có ảnh hưởng nhất thời ban đầu bao gồm ban nhạc Olympia Brass Band, nhóm người đứng đầu nhóm này là nhóm người da trắng và phong cách của nhóm này là phiên bản thương mại của truyền thống người Mỹ ở Onward Bras. những bản thu âm đánh dấu sự khởi đầu của nhạc jazz như một dạng nhạc kịch và trình diễn âm thanh đồng được phát triển ở New Orleans trong nhiều thập kỷ.

Những người chơi nhạc Jazz đầu tiên làm tiên phong

Lịch sử của ban đầu của đồng nhạc jazz là lịch sử của các thiên tài cá nhân mỗi nhân mang lại một cách tiếp cận mới với nhạc cụ, mở rộng các phạm vi kỹ thuật và biểu cảm của đồng trong khi tạo ra âm thanh của bản thân âm nhạc.

Anh Bạn Bolden: Tiếng nói huyền thoại

Charles “Buddy ” Bolten là hồn ma tại ngày ra đời của nhạc jazz. Một tay chơi ngô hoạt động từ giữa năm 1890 cho đến khi tâm thần bị suy sụp vào năm 1907, Bolden nổi tiếng về sức mạnh và cường độ cảm xúc của mình. Các Nhân Chứng mô tả âm thanh của mình là âm thanh to lớn, thô, và màu xanh đậm. Bolden& 817; ban nhạc chơi một bản đồ rẻ tiền, xanh và các bài hát phổ biến, và cách tiếp cận ứng dụng của ông được xem là trực tiếp đến jazz. Không có, nhưng ảnh hưởng trên đồng của ông trong ngô New Orleans đã thiết lập như là tiếng nhạc jazz.

Vua Oliver:

Joseph “ King” Oliver là người đứng đầu trong giới lãnh đạo các nhóm nhạc sĩ câm đầu những năm 1910 và 1920. Ông hướng dẫn một nhóm nhạc trẻ Louis Armstrong và dẫn đầu ban nhạc Jazz của Creole, một trong những nhóm có ảnh hưởng lớn nhất của thời đại. Oliver là bậc thầy của người câm, sử dụng ống thông gió và người câm để tạo ra một loạt các hiệu ứng âm thanh rộng lớn. Ông chơi nhạc có thể điều khiển và đánh bóng hơn là đậm đà&82117; tập trung vào việc tạo ra các dây đối xứng với các dụng cụ đồng khác.

Louis Armstrong: Thiên tài đã thay đổi mọi thứ

Louis Armstrong là nhân vật quan trọng nhất trong lịch sử đồng jazz. Sự khéo léo của ông về giác mạc và kèn trumpet được kết hợp với một cảm giác cách mạng về âm và nhịp điệu. Armstrong& 88217; các trò chơi thoát khỏi phong cách ngẫu hứng của nhạc jazz và thiết lập các nhạc cụ đồng để biểu đạt riêng lẻ. thu âm với Hot Five và Hot trong những năm 1920, bao gồm & 820;Poato Blue Heads&82; và & 820; và *820; chơi nhạc cụ nổi tiếng nhất Roy & 282; với một số nhạc sĩ Barb&2; đãi nhạc jazz&2; jazz&21; jazz&8; jazz&8; jazz&8; thổi kèn jazz& 8; rồi ông hát theo nhạc sĩ nổi tiếng nhất trong các nhạc jazz và ca khúc nổi tiếng nhất trong nhạc jazz*

Những người chơi đồng thời đáng kể khác thời ban đầu gồm những người chơi nhạc trưởng Freddie Kepard, người đã từ chối cơ hội để làm cho các bản nhạc jazz đầu tiên và có phong cách mạnh mẽ, mạnh mẽ ảnh hưởng đến nhạc jazz Chicago; vận động viên trẻ Ory, có đuôi chơi xác định phong cách kèn trombone New Orleans; và kèn kèn kèn Bix Bix Liderdede, có phương pháp tham gia, tham gia vào việc biểu diễn một sự thay thế khác biệt với Armstrong& 817; những người chơi này tập trung thành phần đồng như là trung tâm của nhạc jazz.

Sự nổi dậy của nhạc trưởng lớn và sự bành trướng của phần Brass

Sự tăng trưởng này được điều khiển bởi các yếu tố kinh tế và xã hội: sự tăng trưởng của các phòng khiêu vũ, sự phổ biến của radio, và nhu cầu của âm nhạc có thể lấp đầy không gian lớn bằng năng lượng và sự phấn khích. định dạng lớn thường được tạo ra từ ba đến bốn kèn kèn, ba đến bốn kèn, một phần của cây cối, một phần của cây cối và thanh thanh quản, và một phần nhịp điệu. điều này cho phép những người mở rộng tìm kiếm sự phức tạp, một phần khác biệt và tính năng động lực không thể xảy ra trong nhóm nhỏ hơn.

Các tay trống đã trở thành động cơ của ban nhạc lớn, các tay trống giao những giai điệu nhảy cao và những cây quạt mạnh mẽ, những chiếc kèn trombones cung cấp những thanh âm trung bình và nhịp điệu, và lực lượng kết hợp của đồng có thể tạo ra một bức tường âm thanh mà các vũ công và khán giả thích thú, thời đại của những năm 1930 và 1940 là thời đại vàng của những ban nhạc lớn, và những cầu thủ đồng là những ngôi sao của chương trình.

Công tước Ellington: Người quản lý màu Brass

Không có nhóm nhạc nào hiểu được khả năng sắc tộc của đồng tốt hơn Duke Ellington. Ellington viết cụ thể cho những giọng nói riêng trong phần đồng của mình, sử dụng kèn kèn Cootie Williams và trombonist Joe R ricky Sam&*8221; Nanton để tạo ra nhiều loại hình xoắn chưa từng thấy. Williams nổi tiếng với kỹ thuật lặn của mình, trong khi Nanton phát triển một kiểu dáng nửa val, phát triển gần giống con người. Ellington&2; cấu trúc như là nhạc cụ và Louis2. Louis&2,2; too-U2; 2. 8 và 8; 20, 20 và 20K; 20* 8K, 20* và 20* 2.

Bá tước Base: Bộ phận Rhythm ’ Thắt lưng Bras

Bá tước Base ’ ban nhạc Kansas phát triển phong cách bắt nguồn từ các màu xanh dương và xây dựng theo độ chính xác nhịp điệu. Phần đồng ở Base’ ban nhạc nổi tiếng về sự chật hẹp, nhịp đập và khả năng khóa với phần nhịp tim. Phần này thường được dùng để gọi điện thoại bằng tiếng kèn và tiếng kèn mới.

Fletcher Henderson: Kiến trúc sư của băng Big Brass

Fletcher Henderson thường được gọi là cha đẻ của ban nhạc jazz lớn, và sự sắp đặt của ông đã thiết lập mẫu cho phần đồng viết. Henderson chia phần đồng thành phần kèn trumpet và trombone, tạo ra những đường dây hòa hợp và tương phản đầy kịch tính giữa các phần. công việc của ông với kèn trumpet và bộ phận sắp xếp Don Redman đã tinh chỉnh cấu trúc gọi và các thiết bị nhận dạng đã trở thành tiêu chuẩn cho ban nhạc jazz lớn. Henderson&8217; những sự sắp đặt cho ban nhạc Benny Goodman vào năm 1930 giúp khởi động thời đại xích đu và cho thấy cách sử dụng đồng có thể sử dụng cho cả sức mạnh lẫn tinh vi.

Biểu tượng của kỹ thuật viên trong nhạc lớn

Phần đồng lớn đã phát triển một loạt các kỹ thuật định nghĩa các gen và vẫn là trung tâm để kết hợp với trò chơi ngày nay. những kỹ thuật này khai thác các tính chất độc đáo của các dụng cụ đồng: khả năng của chúng để tạo ra một loạt các động lực, khả năng kích thích động mạch, và tiềm năng biến đổi sắc màu thông qua câm và các thiết bị khác.

Hét cho các vua Giu - ba

Âm thanh la hét là một đoạn chuyển động lớn trong một tập hợp lớn nơi mà phần đồng chơi với số lượng lớn và cường độ tối đa. Kỹ thuật này được tiên phong bằng cách sắp xếp các bộ phận như Mary Lou Williams và Sy Oliver và trở thành một dấu hiệu của các ban nhạc đu đưa. dàn hợp xướng thường là các thanh kèn trong bộ nhớ trên, trombones trong phạm vi trung mạnh, và phần giai điệu điều khiển với năng lượng không ngừng nghỉ. Hiệu ứng được thiết kế để mang lại cho một lực mạnh nhất về cảm xúc.

Gọi và trả lời giữa các bộ phận

Trong việc sắp xếp các ban nhạc lớn, các phần đồng thường tham gia vào việc gọi và trả lời với phần sậy hoặc với những người hát đơn lẻ. kỹ thuật này tạo ra sự quan tâm và động lượng nhịp nhàng. đồng có thể trả lời một câu nói sxophone ngắn, iff, hoặc kèn và trombones có thể trao đổi các cụm từ đi và đi. chất lượng đối thoại này bắt nguồn từ truyền thống của âm nhạc châu Phi và cung cấp cho ban nhạc jazz lớn, cảm giác tương tác.

Solos với Esemble Tangps

Một tính năng phổ biến của đồng đồng lớn là sử dụng các cú đấm mạnh: phần giai điệu hoặc toàn bộ ban nhạc chơi âm sắc, nhịp điệu phía sau người hát đơn. Những cú đấm này cung cấp sự hỗ trợ hòa hợp và nhịp điệu trong khi thêm sự phấn khích và năng lượng. Kỹ thuật đòi hỏi độ chính xác từ toàn bộ phần đồng, vì các điểm đánh phải được phối hợp hoàn toàn để tạo ra hiệu ứng mong muốn.

Nghệ thuật Mutes: Mở rộng khả năng của Timbral

Không có cuộc thảo luận về đồng trong nhạc jazz hoàn toàn hoàn toàn mà không có sự khám phá những người câm. Mutes là những thiết bị được cắm vào chuông đồng để thay đổi âm thanh của nó, và nhạc sĩ jazz đã sử dụng chúng với sự sáng tạo phi thường. những người câm thường nhất trong nhạc jazz bao gồm những người câm thẳng, mà tạo ra một âm thanh sáng chói; tiếng cốc, âm thanh dịu hơn, được che đậy hơn, và tiếng trầm âm thanh, âm thanh huýt sáo, tạo ra hiệu ứng w-ah bằng cách thay đổi và khám phá tiếng chuông.

Những người thổi kèn như Cootie Williams và Rex Stewart trở nên nổi tiếng về công việc câm của họ, sử dụng ống xả để tạo ra âm thanh từ hài hước đến buồn thảm sâu sắc. kỹ thuật lặn cho phép người chơi bắt chước giọng nói của con người, tạo ra một chất lượng đối thoại để tăng thêm chiều sâu cảm xúc cho âm nhạc. những người chơi đa thê cũng sử dụng âm nhạc câm rất nhiều. việc sử dụng các thiết bị đồng mở rộng phạm cảm ứng và đóng góp cho jazz&82; tiếng tăm như một bản phát minh vô tận của bộ não.

Miles Davis đã sử dụng trường Harmon một cách tao nhã vào những năm 1950 và 1960, tạo ra một âm thanh mềm mại, thân mật trở thành nét đặc trưng của phong cách của ông.

Những cải tiến kỹ thuật trong các công cụ được dùng

Sự phát triển công nghệ của các dụng cụ đồng vào cuối thế kỷ 19 và đầu thế kỷ 20 đã ảnh hưởng trực tiếp đến nhạc jazz và nhạc công lớn. sự tinh luyện của hệ thống van đã khiến các thiết bị đồng đáp ứng và chính xác hơn, cho phép các đoạn văn nhanh hơn và các thành phần đáng tin cậy hơn. kỹ thuật sản xuất được cải tiến để tạo các dụng cụ có chất lượng và bền vững hơn, điều này là thiết yếu cho các nhạc sĩ những người chơi trong nhiều điều kiện khác nhau.

Sự phát triển của loa kèn hiện đại cũng rất quan trọng. trong khi thiết kế nông cạn hơn tạo ra những nhạc công có thể trở thành nhạc công cho nhạc jazz, và những cải tiến của họ đã giúp tạo ra âm thanh của nhạc jazz.

Sự ra đời của van xoay và van Périnet piston trong các dụng cụ đồng cải thiện khả năng chơi và mở rộng các khả năng điều hòa cho người chơi đồng. những sáng kiến này cho phép những thiết bị đồng để xử lý các nhu cầu âm nhạc và điều chỉnh của nhạc jazz, cho người chơi tự do khám phá các tiến trình phức tạp và chuyển đổi sang các phím xa một cách dễ dàng.

Di sản của Brass trong Jazz và xa hơn nữa

Sự đóng góp của nhạc đồng cho jazz và ban nhạc lớn mở rộng vượt xa giới nhạc sĩ bản thân họ. những kỹ thuật biểu cảm được phát triển bởi nhạc sĩ đồng jazz& 88212;vibrato, skips, skits, câm, câm, và ngẫu hứng— đã được các nhạc sĩ từ nhiều kiểu nhạc sĩ khác nhau, từ nhạc rock và nhịp điệu và nhạc điệu và nhạc công dương đại đến nhạc La tinh cổ điển.

Truyền thống đồng trong nhạc jazz cũng tiếp tục thông qua những người chơi hiện đại những người mang di sản này, những người như Wynton Marsalis và Terrence Blanchard đã mở rộng khả năng kỹ thuật và nghệ thuật của nhạc cụ trong khi vẫn còn sâu sắc trong truyền thống jazz. những người chơi trombone như Steve Turre và Wycliffe Gordon tiếp tục phát triển nhạc cụ&817; những tiếng nói, những kỹ thuật mở rộng và ảnh hưởng toàn cầu.

Những ban nhạc lớn được dẫn dắt bởi những nhạc sĩ như Maria Schneider và Darcy James Argue sử dụng những phần đồng theo những cách mới mẻ, những yếu tố tích hợp của âm nhạc cổ điển cổ điển, âm nhạc thế giới và âm thanh điện tử.

Bấp bênh và tiếng nói của con người

Một trong những lý do tại sao các nhạc cụ đồng đã được tập trung cho jazz là khả năng âm thanh của họ. các tay chơi đồng Jazz đã luôn luôn tìm cách bắt chước các tính chất của giọng nói con người: âm điệu của nó, sự uốn lượn cảm xúc, khả năng thì thầm hay la hét. Louis Armstrong&817; giọng nói của ông được phản ánh bởi tiếng kèn của mình, tạo ra một kết nối liên kết giữa giọng nói và nhạc cụ. giọng nói này là bản chất của các biểu hiện jazz.

Kỹ thuật như gầm gừ, xoay tròn, và xoay người là tất cả các chiến lược để làm cho các thiết bị đồng nói chuyện với một nhân vật thanh quản. các trombone, với các slide của nó, có thể tạo ra một glissado mà gương tăng tự nhiên và giảm tiếng nói. sử dụng sự kiểm soát hơi thở và các vibrato cho phép hình thành các nốt theo một cách mà cảm thấy hữu cơ và con người chất lượng này là những gì tạo ra sự trực tiếp cảm xúc của nhạc jazz và khả năng kết nối với thính giả ở một mức độ sâu sắc, sâu sắc.

Sự tiến hóa của Brass tiếp tục trong Jazz

Trong khi thời đại xích đu có thể là thời kỳ nổi tiếng nhất cho đồng trong nhạc jazz, nhạc cụ đã tiếp tục tiến hóa theo mọi kiểu sau. Các tay chơi kèn trumpet kiểu Di hoàng kim và Fats Navaro đã đẩy các ranh giới kỹ thuật của nhạc cụ, chơi với tốc độ nhanh hơn và trong các bộ nhớ cao hơn bao giờ hết. Gillespie & 88217; kèn cong, được thiết kế để hướng âm thanh lên phía trên đối với khán giả, trở thành một hình ảnh biểu tượng của kỷ nguyên bebop.

Vào những năm 1950 và 1960, những người chơi đồng đã tiếp tục khám phá những khả năng mới. Miles Davis dùng kèn trumpet theo cách riêng hơn, nhấn mạnh không gian và tinh tế hơn về tốc độ và quyền lực. Sự hợp tác của ông với người sắp xếp Gil Evans làm việc như [FLT: 0] tại Tây Ban Nha [FLT: 1] và [FL:2] Miles [FL:] phía trước [FL:3], trong dàn hợp xướng tiếng kèn trumpet, hiển thị công cụ&8; rộng màu sắc.

Vào những năm 1970 và 1980, những nhạc sĩ đồng đồng đã kết hợp ảnh hưởng từ nhạc rock, hài kịch và nhạc thế giới. nhạc sĩ nhạc trưởng Freddie Hubard và nhà nghệ thuật ba hoa Bill Watrous kết hợp với năng lượng của Funk, trong khi những nhóm nhạc đồng như Canada Bras mang lại sự biểu cảm cho nhạc jazz cổ điển đến nhạc cổ điển.

Ngày nay, những nhạc cụ đồng vẫn còn ở trung tâm của giáo dục jazz và hiệu quả. những người chơi đồng trẻ nghiên cứu về những bản thu âm của các bậc thầy và#8212; H.A.R., H.R., Eldridge, Gillespie, Davis & 882; và phát triển giọng nói của họ khi mang truyền thống về phía trước. vai trò của đồng trong nhạc jazz không phải là một hiện vật lịch sử mà là một thực hành phát triển, phát triển.

Kết luận: Tiếng vỗ cánh dai dẳng

Vai trò của các nhạc công đồng trong việc ra đời của nhạc jazz và ban nhạc lớn là nền tảng từ những con phố ở New Orleans cho đến những phòng khiêu vũ vĩ đại của thời đại xích đu, những người chơi đồng tạo ra âm thanh của cuộc cách mạng Mỹ nhạc của họ cung cấp âm lượng, màu sắc và phạm vi cảm xúc đã làm cho jazz trở thành một bản nhạc của cả con người và những khát vọng nghệ thuật cao nhất.

Truyền thống đồng trong nhạc jazz là một truyền thống của sự đổi mới và cá nhân mỗi người chơi chính mang một giọng nói độc đáo đến nhạc cụ, mở rộng những gì đã có thể và truyền cảm hứng cho thế hệ tiếp theo. di sản của đồng trong nhạc jazz không chỉ trong các bản thu âm và sách lịch sử mà trong mỗi nốt nhạc được chơi bởi các nhạc sĩ đồng cầm một cây kèn kèn kèn kèn kèn kèn, kèn trombone, hoặc kèn tuba với ý định thể hiện một điều gì đó thật đẹp và đẹp đẽ.

Khi nhạc jazz tiếp tục tiến hóa, phần đồng vẫn còn là giọng nói đặc biệt và mạnh mẽ nhất. âm thanh của tiếng kèn thổi phồng qua một ban nhạc lớn, tiếng kèn trombone, nền tảng sâu của một xung ống tuba và#8212; đó là những âm thanh định nghĩa nhạc jazz và âm nhạc ban nhạc lớn, và chúng tiếp tục hòa hợp với khán giả trên khắp thế giới.

  • Nhạc cụ Anh Quốc là trung tâm của sự ra đời của nhạc jazz ở New Orleans, cung cấp giọng nói dẫn đầu trong những cuộc diễu hành và nhảy múa trên đường phố .
  • Những người chơi giải trí như Buddy Bolden, Vua Oliver, và Louis Armstrong đã thiết lập những nhạc cụ đồng như là phương tiện chính cho sự ngẫu hứng và biểu hiện. những cải tiến của họ về kỹ thuật, toán học, và phạm vi cảm xúc đã thiết lập tiêu chuẩn cho tất cả những người theo sau.
  • Những người sắp xếp như Fletcher Henderson, Duke Ellington và Bá tước đã dùng phần đồng phức tạp, động lực mạnh mẽ và hiệu ứng có sức ảnh hưởng mạnh.
  • Kỹ thuật thông thường và những cải tiến kỹ thuật mở rộng khả năng sắc bén và biểu cảm của các dụng cụ đồng.
  • Di sản của đồng trong nhạc jazz tiếp tục truyền cảm hứng cho các nhạc sĩ qua các thể loại ) từ bebop đến các ban nhạc lớn đương đại, truyền thống đồng vẫn là một phần thiết yếu và phát triển của phong cảnh jazz.

Hiểu vai trò của các nhạc cụ đồng trong sự ra đời của nhạc jazz và nhạc lớn làm tăng thêm sự biết ơn đối với những truyền thống sôi nổi này và nghệ thuật của các nhạc sĩ đã tạo ra chúng. âm thanh đồng chính là âm thanh của bản thân nhạc jazz: táo bạo, biểu cảm, sáng tạo không ngừng, và sâu sắc của con người.