Mỗi nhạc công đồng hiểu khoảng cách giữa việc chỉ chơi các nốt nhạc và chỉ huy nhạc cụ. đó là sự khác biệt giữa đấu tranh thông qua một buổi hòa nhạc và cảm thấy mọi thứ khóa vào nơi - âm thanh tự do cộng hưởng, nghệ thuật là rõ ràng, và vào trong nước là ổn định.

Dù bạn chơi kèn trumpet, kèn trombone, euphonium, hay tuba, kết hợp kỹ thuật vào công việc hàng ngày của bạn là con đường trực tiếp nhất để phát triển sự kiểm soát đáng tin cậy, sự chịu đựng không cần nỗ lực và sự linh hoạt biểu cảm. bài này khám phá phương pháp chủ yếu, bài tập điều chỉnh cụ thể, và những chiến lược thực tiễn để xây dựng một thực hành kỹ thuật toàn diện mang lại kết quả lâu dài.

Phương pháp nằm sau sư phụ

Một sự tiến bộ kỹ thuật có chủ tâm đến từ sự lặp lại tập trung, nhắm mục tiêu hoạt động ở rìa của khả năng hiện tại. Nguyên tắc này thường được gọi là [FLT: 0] thực hành [FLT: 1], được phổ biến bởi nhà tâm lý học Ericsson và là nền tảng mà những người ưu tú thực hiện trên mọi môn học xây dựng kỹ năng của họ.

Khi áp dụng cho chơi đồng, sự tập luyện có chủ tâm có nghĩa là cô lập một biến duy nhất như tốc độ của một quy mô, sự rõ ràng của một bản nhạc, hoặc sự nhất quán của một giai điệu dài và làm việc trên nó với tiêu điểm mạnh cho đến khi được đo lường và ổn định. phương pháp này mục tiêu xây dựng Myelin, sự thấm nhuần lớp sợi thần kinh của bạn, mà trực tiếp tương quan với các tín hiệu thần kinh nhanh hơn và chính xác hơn.

Tập luyện kỹ thuật không phải ngẫu nhiên mà là những công cụ chính xác để tạo ra những khả năng cơ bản của bạn. tiếp cận với mỗi bài tập với cùng mục đích âm nhạc bạn sẽ mang lại cho một hiệu suất. lắng nghe mỗi nốt nhạc, cảm nhận những cảm giác vật lý trong cơ thể bạn, và tạo ra những điều chỉnh vi mô trong thời gian thực. tính tập trung này chuyển hóa một môi đơn giản từ một khoan khoan thường thành một hành động phát triển âm nhạc mạnh mẽ.

Bốn trụ cột của Brass Technique

Trước khi lặn vào những bài tập cụ thể, nó rất hữu ích để hiểu những lĩnh vực của kỹ thuật tạo nên nền tảng của tất cả các trò chơi đồng.

1. Hỗ trợ không khí và quản lý hơi thở

Không có cột không khí nhất quán, chất lượng âm thanh bị dao động, sự giảm sút về mặt nước và sức chịu đựng giảm sút.

2. Sự trang trí và sự vi phạm

Môi là máy phát điện, một sự vuốt ve cân bằng, đáp ứng giúp môi được tự do không bị áp lực hoặc căng thẳng quá độ.

3. Nghệ thuật và độ sáng

Sự sáng tạo rõ ràng định nghĩa sự khởi đầu của mỗi nốt. lưỡi của bạn phải phối hợp chính xác với dòng khí của bạn.

4. Tính dễ bị lay chuyển và hợp nhất

Di chuyển trôi chảy giữa các nốt nhạc, dù qua môi, vảy, hay khoảng cách lớn, đều đòi hỏi sự phối hợp chính xác giữa không khí, sự co giật, và ngón tay hoặc trượt.

Bỏ những bài tập thiết yếu

Trong khi những bài tập cụ thể mà bạn chọn sẽ phụ thuộc vào nhạc cụ và mục tiêu của bạn, một số loại công việc kỹ thuật có lợi cho toàn cầu thủ đồng.

Sắc dài: Nền tảng của mọi thứ

Âm thanh dài là bài tập kỹ thuật quan trọng nhất cho các tay chơi đồng. luyện tập tai để nghe một độ cao ổn định và cơ thể để cung cấp một luồng khí nhất định. luyện tập giọng điệu dài ở mức độ năng động khác nhau, từ động lực mềm nhất đến một động cơ chủ động, trong khi duy trì một giai điệu tinh khiết, không thể lay chuyển. sử dụng một máy bay hoặc bộ điều chỉnh để kiểm tra độ ổn định của sân bạn. một giai điệu có tính năng luyện tập dài loại bỏ dao động, xây dựng sức chịu đựng, và dạy bạn thở sâu sắc và hiệu quả.

Môi mềm yếu: Sức mạnh và sự linh hoạt

Môi là tiêu chuẩn vàng để phát triển tính linh hoạt và phối hợp không khí. bằng cách di chuyển qua chuỗi điều hòa mà không thay đổi tính nghệ thuật, bạn ép môi và không khí làm việc với nhau một cách không thể tách rời. bắt đầu với những đường viền đơn giản giữa các khe thấp và giữa, và dần dần mở rộng ra khoảng cách lớn hơn và cao hơn. tập trung vào sự chuyển đổi mịn, không tiếng động.

Nghiên cứu nghệ thuật: Chính xác và nhanh

Bắt đầu với mô hình đơn chỉnh độ cao thoải mái, sử dụng bộ nhịp để đảm bảo độ chính xác nhịp. Một khi bạn đã thành thạo trò chơi này, kết hợp hai lưỡi (tu-ku) và ba- ti- tu. Chìa khóa ở đây là để duy trì độ chính xác ở mọi tốc độ; một lưỡi linh hoạt nhanh, linh hoạt thì ít giá trị hơn một cái thanh sạch, vừa phải.

Tỷ lệ và Arpeggios: Bản đồ âm nhạc

Các thang đo và các từ vựng của âm nhạc. Thực hiện chúng trong tất cả các phím, với các tính toán và nhịp điệu khác nhau, xây dựng độ khéo léo ngón tay, nhận diện mẫu và nhập cảnh. Hãy dùng máy nhịp để tăng tốc độ dần, nhưng không bao giờ hy sinh độ chính xác cho vận tốc. Hãy nhắm vào độ dài hoàn hảo và kết nối mịn giữa các vị trí hay van.

Huấn luyện liên tục: Loại bỏ những vết nứt

Một trong những vấn đề gây bực bội nhất cho người chơi đồng là việc ghi chú trong những bước nhảy lớn. Huấn luyện liên tục giải quyết vấn đề này bằng cách dạy tai và co giật để dự đoán độ cao đúng. Bắt đầu với khoảng thời gian nhỏ (phần ba và thứ tư) và dần dần làm việc đến octaves và xa hơn. Hãy chơi mỗi khoảng thời gian một cách chậm, cẩn thận để nghe một âm thanh tập trung, tức thì trên ghi chú mục tiêu.

Tiện ích kỹ thuật đặc biệt

Trong khi các nguyên tắc kỹ thuật phổ biến, mỗi dụng cụ đồng mang lại những thách thức độc đáo.

Hệ thống đăng ký trên và Pivot

Những người chơi kèn ống thường phải đấu tranh với phạm vi và tính chịu đựng. Làm việc kỹ thuật để nhấn mạnh [FLT: 0] khả năng chống đỡ hơi thở [FLT: 1] và [FLT:]] để phát triển một bộ phận đáng tin cậy, , một chuyển động tinh tế của đầu, giúp sắp xếp môi với luồng không khí khác nhau. Tập trung vào Clark Kĩ thuật và Schlosberg tập luyện để có bộ nhớ trên cao mà không có áp lực quá cao. Môi lấp lánh trên bộ sẽ tạo các cơ bắp cần thiết để ghi chú tự tin chắc.

Horn Pháp: Vị trí và độ chính xác

Người chơi Horn đối mặt với thách thức đặc biệt là dừng lại và xoay tay, tác động đến độ cao và sức kháng cự. Các bài tập kỹ thuật phải tích hợp [FLT: 0] kỹ thuật tay phải [FLT: 1] [FLT: 1] vào mỗi phiên chạy thực hành. Làm việc trên cán cân và arpeggios trong khi chú ý đến vị trí tay bên trong chuông. Vì phần của sừng gần nhau hơn, việc huấn luyện kéo dài đặc biệt quan trọng cho người chơi sừng để tránh bị vỡ ghi chú trong khi làm việc.

Trombone: Slide Converchronization and Legato

Đối với người đi bộ, thách thức kỹ thuật chính là phối hợp slide với luồng không khí. Một slide di chuyển quá sớm hoặc quá muộn sẽ tạo hiệu ứng glasdo thường bị bỏ qua. Thực tập [FLT: 0] kỹ thuật trượt [FLT: 1] bằng cách sử dụng máy nhịp và di chuyển chính xác trên subdivision. Hãy học các vị trí thay thế cho các ghi chú để tăng độ linh hoạt và màu sắc. Legato tập trung vào việc thổi phần nào mà không ngắt dòng không làm gián đoạn, cần thiết để tạo kiểu thanh quản.

Brass thấp (Tuba và Euphonium): Quản lý Không quân và Đối tác

Tuba và Euphonium cần nhiều không khí, tạo ra [FLT: 0] kiểm soát hơi thở ưu tiên hàng đầu . Công việc kỹ thuật nên tập trung vào các bài tập mà dạy bạn di chuyển không khí một cách nhanh chóng và phát hành nó hiệu quả. Đối với euphonium, hệ thống bốn vòng cho phép để kiểm soát quốc gia sâu hơn; thực hành các vi xử dụng các tổ hợp van thay thế để tìm các phím khác nhau cho mỗi nốt. Đối với tura, tập trung vào việc di chuyển không khí một cách tinh vi trong bộ, nơi mà bộ phận lớn có thể làm cho các dây miệng có thể làm cho các hoạt động lại hoạt động dưới, nơi mà bộ phận lớn có thể làm cho các dây lưng bị nhiễu.

Xây dựng một cơ chế giáo dục hữu hiệu

Biết được bài tập nào chỉ là một nửa của trận chiến; nửa còn lại biết cách sắp xếp chúng thành một thói quen hàng ngày hiệu quả.

Phiên chạy 40 Mith Tech

Nếu bạn có thời gian hạn chế, một phiên họp 40 phút dành riêng cho kỹ thuật có thể thay đổi nó.

  • Warm-up (5 phút): ) giai điệu dài nhẹ nhàng trên các ghi chú tầm trung.
  • Hỗ trợ không khí và Breath (4 phút): ) tấn công và hít thở. Hãy tạo thói quen lấp đầy phổi trước mỗi câu.
  • Khả năng đọc (10 phút): ) Lip s snress và đào tạo khoảng thời gian. Bắt đầu với khoảng thời gian nhỏ và mở rộng ra ngoài.
  • Mô phỏng nghệ thuật (10 phút): ) Đơn, gấp đôi và gấp ba. Hãy dùng máy nhịp tim và dần dần tăng tốc độ.
  • Các phương pháp và tốc độ (10 phút): ) Chạy cán cân và harpeggios trong nhiều phím khác nhau.

Tầm quan trọng của việc chấm dứt thời gian

Cũng như các vận động viên chu kỳ qua các giai đoạn huấn luyện khác nhau, các cầu thủ đồng nên thay đổi tiêu điểm theo thời gian. Dành riêng một tuần để nhấn mạnh và giai điệu dài , trong tuần tới ), cách tiếp cận này, như là thời gian, ngăn cản sự cao trào và sự tiếp tục tiếp tục tiếp tục thực hành.

Công nghệ lưu động để thực hành kỹ thuật tốt hơn

Những người đồng hiện đại có thể tiếp cận với những công cụ có thể đẩy nhanh tiến độ của họ, kết hợp những công cụ này vào lề thói hàng ngày của bạn cung cấp những phản hồi khách quan cần thiết để cải thiện thật sự.

Máy in và máy Drones: Bộ điều chỉnh âm thanh âm thanh là thiết yếu để kiểm tra vào nước trong giai điệu dài và thực hành độ chậm. Một ghi chú máy (không người lái) huấn luyện tai của bạn để trộn lẫn và điều chỉnh tự nhiên. Nhiều ứng dụng kết hợp cả hai chức năng.

Metronomes: Không có gì thay thế cho một máy nhịp. Tập luyện kỹ thuật không có một giống loài nào. Hãy dùng máy nhịp tim không chỉ để đặt tốc độ, mà còn để kiểm tra chất ) [FLT:] chất lượng của thời gian bạn bằng cách chơi trên cùng của nút và lắng nghe các ghi chú bị hoãn.

Ghi âm:) Ghi âm lại chính mình trong tập luyện kỹ thuật thường khiêm tốn nhưng luôn luôn tiết lộ. Lắng nghe những điểm không nhất quán trong giai điệu, thời điểm và cách tạo tác mà bạn không nghe thấy ngay. Một trình USB bên ngoài USB hoặc một trình đơn giản ghi nhớ giọng nói có thể cung cấp phản hồi ngay lập tức, có thể sử dụng.

Phần mềm gốc gốc:) Khi học một đoạn kỹ thuật khó khăn từ một đoạn đặc biệt hay phần mềm dàn nhạc, hãy dùng phần mềm như ) ) hoặc hàm chậm trên YouTube để thực hành đoạn văn với tốc độ một nửa trong khi duy trì chất lượng âm thanh. Tính năng này cho phép bạn lập trình chỉnh sửa bộ nhớ cơ từ đầu.

Những cạm bẫy kỹ thuật thông thường và cách vượt qua chúng

Ngay cả với một thói quen vững chắc, người chơi thường đập vào tường nơi có những ngăn cản tiến bộ.

Vấn đề: Sắc không nhất quán và không khí

Đây hầu như luôn luôn là một vấn đề hỗ trợ không khí. Người chơi không thể di chuyển đủ không khí qua nhạc cụ, hoặc cơ hoành không cung cấp áp lực ổn định. [FLT: 0] Độ phân giải: [FLT: 1] trở lại giai điệu dài và các cuộc tấn công hơi thở. Tập trung vào việc điền đầy phổi từ dưới lên và duy trì sự thở đều đặn trong suốt lưu ý.

Vấn đề: Phá vỡ sự can thiệp

Điều này cho thấy thiếu sự chuẩn bị. Dòng khí không thẳng hàng trước khi âm thanh bắt đầu. [FLT: 0] Độ phân giải: Tập luyện bằng cách hít thở đầy đủ, nhìn vào ghi chú đích, và sau đó đặt đường cong trước khi không khí khởi động. Ở đây cần phải chậm lại.

Vấn đề: Tiếng nói yếu hay chậm

Người chơi thường dùng lưỡi quá nhiều chuyển động hoặc ấn lưỡi quá mạnh để giữ miệng. [FLT: 0] Độ phân giải: [FLT: 1] Tập trung vào ánh sáng, đột quỵ nhanh lưỡi. Tập luyện nhiều cách thể hiện nhịp độ vừa phải, chú ý đến cảm giác thư giãn ở phía sau cổ họng.

Vấn đề: Khoảng cách đĩa

Đánh vào tường trên hay dưới thường là dấu hiệu của áp lực miệng quá cao hoặc hàm bị khóa. [FLT: 0] Độ phân giải: Môi thực tập ở bộ nhớ bên trên mà không nhấn miệng vào môi. Làm việc trên tăng tốc độ không khí, không áp lực.

Giữ gìn sự mệt mỏi và duy trì sự nhất quán

Một trong những nguy cơ quan trọng nhất của một kỹ thuật chuyên sâu là làm quá sức chịu đựng, gây thương tổn hoặc mệt mỏi kinh niên cơ bắp của cơ thể nằm trong số những người tinh tế nhất trong cơ thể họ cần nghỉ ngơi để tái tạo không bao giờ thực hành thông qua cơn đau sắc nét. nếu bạn cảm thấy mệt mỏi, dừng lại và nghỉ ngơi trong 30 đến 60 giây trước khi tái phát triển.

Tính toán và sự thống nhất: [FLT: 1] 10 phút của công việc kỹ thuật tập trung mỗi ngày hiệu quả hơn nhiều hơn một giờ của thực hành vô thức mỗi tuần. Tính năng điều chỉnh các đường dẫn thần kinh và bộ nhớ cơ thể để làm cho kỹ thuật tự động. Lên lịch kỹ thuật của bạn trong cùng một thời gian mỗi ngày, ngay cả khi chỉ là một vài phút trong khi nghỉ trưa.

Khả năng hấp thụ và sức khỏe:) Mở rộng nơi cần thiết đặc biệt nhất cho cơ thể. Hãy giữ cho môi khô và cổ họng bị kích thích có thể cản trở phản ứng và gây khó chịu. Tránh dùng môi miếng nứt, và xem xét việc sử dụng son dưỡng để phát triển độ ẩm mà không bị phình.

Bằng cách xem các bài tập kỹ thuật không phải là việc nhà nhưng như một phương pháp có hệ thống để phát triển, bạn biến thói quen của bạn thành phòng thí nghiệm để cải thiện âm nhạc. mỗi giai điệu dài, môi miệng và quy mô là một cơ hội để tinh luyện nghệ thuật, xây dựng nền tảng mà mọi biểu hiện âm nhạc đều dựa trên đó sự kiên nhẫn, kiên định, và một mắt hướng về sự xuất sắc, bất cứ người chơi đồng nào có thể phát triển kỹ thuật cần thiết để thực hiện với tự do, tự do, tự tin và nghệ thuật nghệ thuật.