Tại sao sự vận động và nhịp đập là thiết yếu trong việc dạy dỗ

Nó yêu cầu sự phối hợp chính xác giữa hỗ trợ hơi thở, kiểm soát sự co giật, khéo léo ngón tay, và trên hết, một cảm giác không thể thay đổi về thời gian. đối với nhiều sinh viên, nhịp điệu vẫn là một khái niệm trí tuệ trừu tượng - một cái gì đó họ đếm trên một trang nhưng không thể tự động hóa. sự ngắt kết nối này dẫn đến những đoạn nhanh chóng, các lối vào lưỡng lự, và sự thiếu khả năng coesive phrasing.

Khi học sinh vận động với nhịp điệu thể chất, họ bỏ qua não phân tích và nối các xung vào hệ thống vận động của họ. nghiên cứu âm nhạc pedagoy cho thấy rằng việc học vận động là cải thiện đáng kể sự tỉnh táo, sự chính xác về vận động và sự biểu cảm. cho giáo viên đồng, chuyển động và nhịp điệu vào trong vải và nhịp điệu của mỗi bài học chuyển thành hoạt động, âm nhạc hiện thân. một học sinh cảm thấy nhịp đập trong xương của mình sẽ tăng thêm tự tin, và trở nên tốt hơn, và có cảm giác tự nhiên hơn về việc chuyển hóa.

Di chuyển cơ sở và tài nguyên động ký

Những tài nguyên này cung cấp một nền tảng vững chắc cho bất cứ giáo viên nào tìm cách giúp học viên càng hiểu nhịp điệu hơn.

Da đỏ bao gồm các bộ phận sinh dục và cơ thể

Émile Jaques-Decoverze phát triển các động mạch xoáy nước để huấn luyện các nhạc sĩ phản ứng với nhịp điệu qua đi bộ, lắc lư và biểu cảm. Ứng dụng vào đồng chơi đồng, điều này có nghĩa là bước đến các phân loại tám chữ trong quá trình thực hành, lắc lư để tạo ra các hình dạng, hoặc phản ứng thể xác với các thay đổi nhịp độ. [FLT: 0] Hội họat [FL: 0] cung cấp các xưởng in và các bài học cụ thể cho các giáo viên cụ thể. Bản đồ cơ thể, một phương pháp được cải tiến bởi các cầu thủ đồng Barbara, giúp hình dung các cấu trúc cơ thể liên quan và cơ thể hoạt động và sự căng thẳng đến cơ thể, và sự hoạt động tự nhiên.

Hệ thống âm thanh Rhythm

Dùng âm tiết nhịp điệu cho học sinh một cách chính xác, âm thanh được phát âm trước khi chạm vào nhạc cụ. Kode-de-ta. Mặc định là âm tiết (ta, ti-ti, ti-ti- ti- tika), và âm tiết nhịp điệu của Gordon cho phép sinh viên phát âm các giai điệu phức tạp với giọng nói của mình. Dùng âm tiết có thể điều chỉnh hoặc bước đi tạo một vòng lặp học đa giác mạnh mẽ. Các văn bản như [FLHHHHTHT: Một trong [FL] Một trong [FL] và Robert FL: [TL] [TL] [TMM].

Công cụ & trình lọc và trình đơn

Công nghệ hiện đại cung cấp những cách mạnh mẽ để cảm nhận xung điện chỉ đơn giản là nghe được. Áp dụng như Pro Metronome, Tempo, và TimeGuru cung cấp các trò chơi phản hồi hình ảnh, phản hồi nhịp điệu. Các trò chơi [FLT: 0] khả năng nghe được [FLT: 1] rung động trực tiếp trên da, làm cho nó lý tưởng để thực hành âm thầm, tích cực hoạt động, hoặc học sinh vật lộn để tạo xung động trong một mình. Đối với các thiết bị nhịp điệu, ứng dụng như nhịp điệu và phản hồi thực sự, dựa trên kỹ năng chuyển đổi đồng, trực tiếp đến các kỹ năng chuyển đổi đồng.

Cơ thể bị tác động và vận động làm nóng lên

Các mẫu đơn giản bao gồm vỗ tay, vỗ đùi, vỗ ngực, đập ngực, và đạp chân có thể phản ánh nhịp điệu chính xác trong bản viết tay hay bản nhạc của học sinh. Kết hợp những thứ này với việc tập luyện nhận thức hơi thở. [T] như hít bốn lần trong khi nâng cao cánh tay, rồi thở ra bốn lần trong khi làm giảm đi - xây dựng một cầu trực tiếp giữa sự vận động và hỗ trợ không khí.

Trò chơi tương tác và nền tảng trực tuyến

Những nền tảng số như MusicPlay Online ) cung cấp các trò chơi nhịp điệu và hình ảnh dựa trên chuyển động mà đặc biệt hiệu quả với các sinh viên trẻ hơn. Các kênh YouTube như "Ông Henry's Music World" hoặc "The Rhythm Trai Trainter" cung cấp cho các học sinh có thể theo sau với việc vỗ tay hoặc bước chân. Các học sinh lớn tuổi hưởng lợi từ các ứng dụng gamified thách thức họ vỗ tay hoặc chính xác thời gian, chuyển đổi nhịp điệu thành một bài tập luyện nhịp điệu để lặp đi lặp lại.

Chiến thuật thực tiễn cho mỗi giai đoạn học

Việc kết hợp chuyển động và nhịp điệu không cần thiết phải bỏ qua chương trình giảng dạy hiện thời của bạn. Những chiến lược này có thể được chia thành các cấu trúc bài học hiện có, bắt đầu từ việc làm ấm lên và mở rộng hiệu suất trình soạn thảo.

1. kết nối kết nối-pulse nóng lên

Bắt đầu mỗi bài học với một hoạt động ngắn nhịp thở. đặt một máy đo nhịp nhịp nhịp nhịp thoải mái như 60 nhịp trên phút. cho sinh viên hít sâu vào 4 lần đếm trong khi từ từ nâng cao cánh tay lên trên đầu, sau đó thở đều đặn 4 lần khi hạ cánh tay xuống. sau khi hai lần lặp lại, thêm một thanh thanh đồng lên trên miệng, vẫn theo sau chuyển động cánh tay. mũi khoan đơn giản này kéo hơi thở trong một nhịp đều đặn, điều khiển cơ thể để điều khiển không khí, và các yếu tố chính trong buổi điều khiển không khí và các buổi họp.

2. Bước và bước tiến

Đối với những người mới bắt đầu, hành quân trong khi duy trì một nốt nhạc hay một giai điệu dài là cực kỳ hiệu quả. hãy cho học sinh bước vào hàng quý ghi chú trong khi tập trung vào một giai điệu ổn định, không thay đổi. một khi điều này là thoải mái, yêu cầu họ bước thứ tám trong khi giữ cho các xung cơ bản ổn định trong hơi thở và couture. đối với học sinh tiến bộ hơn, thêm các động tác di chuyển nhẹ nhàng để phản ánh hướng và lên phía trước. tăng lên một chút, trong khi các cụm từ giảm cho phép một giải phóng tinh tế và rút lui. bản đồ vật lý này làm cho phép sự kết hợp âm nhạc phụ thay vì trí tuệ.

3. Cơ thể phụ thuộc vào cơ thể

Trước khi sửa đổi một đoạn nhịp điệu khó khăn trên nhạc cụ, hãy tách giai điệu ra hoàn toàn khỏi độ cao và kỹ thuật. Hãy bảo học sinh vỗ tay nhịp điệu in trong khi nói âm tiết nhịp điệu. Tiếp theo, họ vỗ nhẹ các phân dạng chính (v. d., 8 ghi chú) trên đùi của họ trong khi vỗ cánh. Cuối cùng, họ bước nhịp điệu trong khi thực hiện nhịp điệu trên nhạc cụ. [FL: 0] Trình này đã nâng cao độ chính xác và tự tin trước khi một nốt nhạc được nhấn hay một nốt đơn được viết. [FL1]

4. Cách vận hành trước khi chơi

Những người chơi Brass thường tìm thấy các mô hình đồng bộ, nghỉ ngơi, và cửa thoát hiểm đặc biệt khó khăn. Yêu cầu sinh viên đặt xuống nhạc cụ của họ và vật lý hiệu lực thời gian ký hiệu thời gian của các đoạn văn họ sắp được chơi. Dùng các mô hình điều khiển đúng, họ nói giai điệu bằng cách sử dụng hệ thống âm tiết đã chọn của họ. Sau đó họ hát đoạn trên một âm tiết trung lập như "doo" hoặc "lah" trong khi vẫn còn điều khiển. Chỉ khi điều này cảm thấy an toàn họ chọn các công cụ để chơi nó. Quá trình này đảm bảo rằng các bộ nhịp điệu được thiết lập vững chắc trước khi bộ não đã quản lý để cấu trúc cấu trúc và ngón tay phải tự động cùng một lúc.

5. Động tác kiểm soát nghệ thuật

Kiểu vẽ vốn là vấn đề thời gian và hình dạng. Đối với đoạn văn staccarato, mỗi nốt có một nút rõ ràng chụp hay một cái gõ nhẹ trên bề mặt cứng. Điều này củng cố sự ngắn gọn và tấn công. Đối với đoạn văn chân tay mịn, hãy dùng một đường trượt tay dọc theo cánh tay hoặc chuyển động nhẹ nhàng qua không khí. Đối với mườiu hoặc marcato, hãy dùng một cú đấm chặt hoặc móng chân. [FT: 0] Những đường này tạo ra một bộ nhớ nhỏ có thể thu thập được trong khi học sinh có thể suy nghĩ. [L: 1]

6. Chuyển động ngược chiều

Hãy lấy một đoạn văn cụ thể từ đoạn văn hiện tại của học sinh, yêu cầu họ đi bộ nhịp điệu của một phần trong khi đếm các lối vào lớn tiếng và đánh dấu với một cử chỉ vật lý, như một cái gật đầu nhẹ hoặc nâng tay. để có thể nói thêm một chuyển động cụ thể cho một đường cong, thở tự nhiên tại thang máy. một khi thói quen vật lý được thiết lập, họ chơi đoạn văn trong khi duy trì cùng một bản đồ. phương pháp này chuyển sang một biểu cảm, có thể hiện từ việc đọc đầu tiên.

Sự thích nghi và nhịp độ cho các nhóm tuổi khác nhau

Trong khi các nguyên tắc vẫn phù hợp, các ứng dụng cụ thể của chuyển động phải phù hợp với giai đoạn phát triển và sự chú ý của học sinh.

Người bắt đầu trẻ (Ags 6–10)

Học sinh trẻ đáp ứng tốt nhất với trò chơi, sự sáng tạo và thường xuyên đa dạng. Chuyển các bài tập nhịp điệu thành một điệu nhảy im lặng, nơi sinh viên phải giữ một vị trí ổn định hay nghỉ ngơi hoàn toàn khi xung bên ngoài. Hãy dùng những thẻ to, nhiều màu sắc với các mẫu chuyển động được rải rác trên sàn nhà. Gọi cho một mẫu và cho học sinh nhảy lên bảng chữ cái đúng hoặc đạp lên. [FLT: 0] Tiếp tục di chuyển thường xuyên, vui vẻ và ngắn [FL:1]. / tắt [FL:1].]. Đối với ba đến bốn phút hoạt động nhịp điệu hoạt động của một công cụ hoạt động hoặc thở. Sự tưởng tượng là một công cụ mạnh mẽ để yêu cầu "chiến binh" hoặc "clecate" (các loại "cition" (chito" và "ctor".

Sinh viên liên tục (Ages 11–14)

Những người mới học và những học sinh trung học có thể xử lý các bài tập vận động có cấu trúc hơn. Giới thiệu những bài tập đơn giản về các bước tập tỷ lệ để thực hành. Chẳng hạn, bước trên những giai điệu, lắc lư trong giai điệu, và đánh dấu những quãng tám trên với một thang máy toàn thân. khuyến khích họ viết những bài tập về cơ thể mình cho các nhịp điệu khó khăn từ cuốn sách của họ. hãy sử dụng một ứng dụng nhịp điệu và nhịp điệu để tạo ra những thách thức ngắn, mỗi ngày. tại sân khấu này, rõ ràng dạy các mẫu đơn giản và hướng dẫn học sinh tập cách vận động trước khi chơi.

Học sinh cao cấp ( Trường cao đẳng và đại học)

Người chơi cao cấp hưởng lợi từ sự vận động tinh tế và tinh tế nhắm vào hiệu quả và tính năng biểu hiện. Tập trung vào sự phối hợp hơi thở bằng cách sử dụng các nguyên tắc bản đồ cơ thể. Hãy để họ thực hành các thang đo trong khi đứng trên một chân để đạt được sự ổn định và sự căng thẳng cốt lõi, hoặc trong khi đi bộ với tốc độ thư giãn để hòa hợp xung động tự nhiên vào. Giới thiệu các nguyên tắc từ Alexander Technique, đặc biệt là khái niệm của "điều khiển nguyên tử" - mối quan hệ năng động giữa đầu, cổ và lưng. [FL: 0] Hướng dẫn hoàn chỉnh để thực hiện các ứng dụng cụ Alexander Technque [FL1], giúp giải phóng chúng với không khí căng thẳng và thời gian.

Người lớn học và người trở lại

Người lớn thường có sự hiểu biết lý thuyết mạnh mẽ về nhịp điệu nhưng lại phải cố gắng dịch thuật kiến thức đó thành thực thi, có thể họ cảm thấy tự ý di chuyển cơ thể mình một cách có ý thức. khung là một công cụ hiệu quả hơn là một hiệu quả. sử dụng ngón tay tinh tế, di chuyển chân, hoặc chuyển động nhẹ. nhấn mạnh khoa học nhận thức: học hai nhiệm vụ trong khi chơi) tăng tốc độ hình thành bộ nhớ tiên tiến. đối với người lớn, bản đồ đặc biệt có giá trị, khi họ có thể hiểu sự giải phẫu sau hơi thở và chuyển động hiệu quả.

Vượt qua những thử thách thường gặp

Dù có những lợi ích rõ ràng, nhiều giáo viên vẫn ngần ngại không muốn hợp nhất trong việc vận động vì những mối quan tâm thực tế.

"Các học sinh của tôi cảm thấy ngu ngốc khi chuyển đi"

Hãy bắt đầu với những cử động rất nhỏ, tinh tế như một cái gật đầu hay cái gật đầu nhẹ. giải thích rằng mỗi nhạc sĩ chuyên nghiệp di chuyển theo một cách nào đó - yêu cầu học sinh xem video của những người đồng và quan sát các vận động vật lý của họ. khung như một dấu hiệu của sự trưởng thành chuyên nghiệp, không phải là một hoạt động trẻ con. khi học sinh nhìn thấy bạn bè và giáo viên được tôn trọng và giáo viên di chuyển một cách cố ý, họ sẽ theo dõi phù hợp.

"Tôi không có thời gian trong bài học"

Di chuyển và nhịp điệu không cần những khối thời gian lớn. một bài tập ba mươi giây hít thở, một máy khoan cơ thể một phút, hoặc một đoạn văn hai phút đi bộ có thể thay thế những lời giải thích hiệu quả hơn hoặc lặp đi lặp lại các thử nghiệm và khủng bố. qua vòng cung của một tháng, những tiểu tiết này tích lũy thành những cải tiến đáng kể mà không cắt thành công trong việc văn chương. thực tế, họ thường giảm thời gian cần thiết để học những mảnh mới vì học sinh học nhịp điệu chính xác lần đầu tiên.

"Những người đi lạc hướng khỏi việc chơi đùa"

Một số học sinh lúc đầu phải phấn đấu để phối hợp chuyển động với nhạc cụ của họ. Chìa khóa là từ từ xếp hạng. Đầu tiên, giới thiệu một mình (v. d., bước nhịp điệu). Thứ hai, kết hợp các chuyển động với tiếng động bằng loa hay giọng phát âm. Thứ ba, thêm nhạc cụ vào một nhịp độ chậm. [FLT: 0] Ghi nhớ học sinh rằng mục tiêu là cảm nhận nhịp điệu như một nền tảng, không phải để thực hiện điệu nhảy riêng. [FL:1] Khi sự phối hợp tốt hơn, sự vận động trở thành tự động và hỗ trợ tự động, tự động học sinh tập trung vào âm thanh, âm nhạc và âm nhạc.

Làm sáng tỏ sự ảnh hưởng của phong trào vận động-Bastagoy

Làm sao một giáo viên biết được sự kết hợp giữa cử động có hiệu quả không?

Kết quả có tính toán bao gồm nhiều hơn tự tin hơn đọc được thị giác, tốt hơn là lần lượt (không vội vã hay kéo), và nhiều hình động tự nhiên hơn. qua thời gian, giáo viên sẽ quan sát một sự thay đổi trong cách học sinh nói về âm nhạc - họ sẽ tham khảo cảm xúc và cảm giác vật lý hơn là chỉ ghi chú và ngón tay. yêu cầu sinh viên để tự lắp ráp, "Bạn có cảm thấy mạch của bạn ổn định trong khi chơi đoạn đó?" củng cố sự kết nối giữa nhận thức cơ thể và hiệu suất âm nhạc.

Lợi ích của một khẩu Brass Currilum dài

  • Những học sinh luôn di chuyển với nhịp điệu phát triển một xung động sâu trong ngăn chặn việc kéo và nhanh, ngay cả khi bị áp lực hiệu suất.
  • Trình giải thích bằng ngôn ngữ liên tục: nhận thức thể chất về các hình dạng cụm từ chuyển trực tiếp sang rubato, điều khiển động lực, và kể chuyện âm nhạc nghe có vẻ thật thay vì cơ khí.
  • Hỗ trợ hơi thở tự động:) việc kết hợp với vận động cơ dữ dội huấn luyện cơ thể để duy trì các cụm từ dài, điều khiển cực đoan và duy trì chất lượng âm thanh nhất quán mà không cần nỗ lực ý thức.
  • Việc truyền tải kỹ năng Faster:) tạo ra những dấu vết bộ nhớ mạnh mẽ. Nhận thức được học qua chuyển động được giữ lại lâu hơn và chuyển đổi dễ dàng hơn vào những tình huống mới và đọc được thị giác.
  • Buổi lễ Đại Học Lớn: , nhiều bài học khác nhau giúp học sinh tham gia vào trí tuệ và thể chất, giảm sự buồn chán và gia tăng động lực nội tại để thực hành.

Xây dựng một phương pháp dạy dỗ vô số

Những người dạy nghệ thuật âm nhạc, những người cố tình kết hợp cơ thể, những hành động nhịp điệu, những điệu bộ và phong trào được truyền cảm hứng vào quá trình tập thể tạo ra những học sinh chơi với sự tự tin, biểu hiện và tính chính xác hơn.

Hãy bắt đầu từ một chiến lược nhỏ và phù hợp. hãy chọn một chiến lược từ bài này có lẽ là sự khởi động hơi thở, hoặc các máy khoan phụ bản cơ thể và cam kết sử dụng nó trong mỗi bài học trong hai tuần. kết quả sẽ tự nói lên kết quả của chính mình. học sinh của bạn sẽ trở thành người giữ thời gian tốt hơn, nhiều biểu diễn biểu cảm hơn, và nhiều nhạc sĩ tự tin hơn, sẵn sàng cho bất cứ thách thức âm nhạc nào phía trước.