Tại sao âm nhạc văn hóa làm phong phú sự giáo dục

Từ những tiếng kèn của Ai Cập cổ đại đến những dàn hợp xướng dũng cảm của ban nhạc Mỹ Latin, truyền thống đồng được dệt trong hầu hết mọi nền văn hóa. nhưng nhiều bài học đồng tập trung vào những bài học cổ điển hay jazz. bằng cách cố tình tổng hợp các nguồn tài nguyên âm nhạc văn hóa, các nhà giáo dục có thể mở khóa việc học sâu sắc hơn, truyền cảm hứng sáng tạo và chuẩn bị cho các sinh viên cho phong cảnh âm nhạc toàn cầu. phương pháp này đi xa hơn cả những nốt nhạc mới, cách học sinh lắng nghe, ứng biến và kết nối với âm thanh.

Học sinh tham gia vào việc phát triển một kỹ thuật đồng văn hóa linh hoạt hơn họ cũng học cách diễn giải âm nhạc không chỉ như một chuỗi các bài thuyết trình mà còn như một sự biểu hiện của cộng đồng, nghi lễ và kể chuyện. động lực liên quan thực sự này thúc đẩy động lực: một sinh viên đấu tranh với một bài hát cổ điển có thể tìm thấy mục đích mới khi áp dụng kỹ thuật cho điệu nhảy dân gian Balkan hay một giai điệu cao của người Nigeria

Những lợi ích của âm nhạc văn hóa trong việc nghiên cứu Bras

Kết hợp các truyền thống khác nhau vào chương trình giảng dạy mang lại lợi ích có thể đo lường được mà không cần phải thực hành.

Sự hiểu biết lịch sử và xã hội

Mỗi loại nhạc có một câu chuyện. và Châu Phi được biết đến trong nhiều thế kỷ. và sự hiểu biết về ngữ cảnh này biến một giai điệu đơn giản thành một giai điệu trong lịch sử.

Bảng màu và kỹ thuật mở rộng

Chẳng hạn, những ban nhạc đồng ở Tây Phi dùng một giọng chói tai, sắc thanh chói tai với những tiếng rùng mình, trong khi những người thổi kèn ở Ấn Độ có thể dùng những tiếng kèn vi lông và những tiếng cong của sân khấu.

Ứng biến và lưu lượng nước

Nhiều truyền thống đồng đồng dựa vào sự ngẫu hứng trong khuôn khổ được xác định. Đồng Balkan đòi hỏi người chơi phải di chuyển những mét không đối xứng phức tạp (7/8, 9/8, 11/16) trong khi dệt các đường đối lập tự phát. Caribbean soca và calyps đồng cần sự đồng chính xác và khả năng để khóa các đường rãnh. Bằng cách thực hành các mô hình này, học sinh tăng cường nhịp đập bên trong và học cách suy nghĩ về các điểm có thể giúp ích cho bất cứ thiết lập nào.

Sự hứa hôn và sự trang nghiêm

Các học viên thường hỏi: “Khi nào tôi sẽ dùng loại nhạc văn hóa này?

Tính cạnh tranh và đồng cảm về văn hóa

Trong một thế giới ngày càng liên kết với nhau, việc học nhạc có thể khuyến khích sự tôn trọng và tò mò, như việc chơi nhạc từ các nền văn hóa khác, học sinh gặp phải những giá trị, thẩm mỹ và cách làm cho ý nghĩa, và học được rằng không có “cách chơi đồng đúng đắn nào - chỉ có những lựa chọn phù hợp về mặt văn cảnh, mà lối suy nghĩ này giảm bớt ngôn ngữ và chuẩn bị để hợp tác với các nhạc sĩ thuộc tầng lớp khác nhau.

Chọn và đánh giá tài nguyên văn hóa

Những điều cần thiết để uốn nắn một cách đáng quý, những vật liệu không được lựa chọn kỹ lưỡng có thể duy trì những định kiến hoặc trình bày một quan điểm đơn giản về một nền văn hóa du lịch.

Tính xác thực và sự đại diện

ưu tiên tài nguyên do các nhạc sĩ được tạo ra bởi những người thuộc văn hóa đang được nghiên cứu. tìm kiếm những bản thu âm từ những nhãn hiệu như công ty Barixa Folk, Axiom, hoặc Durital, mà ưu tiên sự chính xác về văn hóa. tương tự, hãy tìm kiếm những sách báo và sự sắp đặt của các bác sĩ nghiên cứu văn hóa được công nhận. ví dụ, “Tuder in Barixa ixa skio Paulo Pauloach da Silvas da Silvas de Silva cung cấp sự chính xác của sự phân phối văn hóa, trong khi người Ấn Độ-Guder Charles Aubrier-Cer-Curate-Card đã cung cấp những nghiên cứu về xe hơi-Card-Card-Card.

Khả năng xác thực kỹ thuật

Tương ứng với khả năng hiện tại của học sinh. Đường đồng của Balkan với tốc độ nhanh thứ mười sáu có thể làm choáng ngợp một người mới bắt đầu, nhưng một đoạn đơn giản tập trung vào đặc điểm 2+2+3 của một mô hình BAR của người Ma-xê-đoan có thể truy cập được. Cung cấp các phiên bản thích nghi hoặc tập nhịp điệu riêng lẻ để học sinh có thể có kiểu dáng không bị thất vọng.

Độ sâu ngữ cảnh

Không bao giờ trình bày âm nhạc văn hóa trong chân không, hãy giải thích cách mà các bản nhạc hòa lẫn với các ảnh hưởng của người Tây Ban Nha và thường được biểu diễn tại các lễ hội ở Andes.

Hợp nhất đa phương tiện

Hãy xem đoạn phim và âm thanh để mang lại sự sống.

Chiến thuật thực tế cho xưởng thu dọn Brass

Bên dưới là chi tiết, các bài kiểm tra về phương pháp học để dệt âm nhạc văn hóa thành hướng dẫn đồng hàng ngày. những chiến lược này có thể được điều chỉnh cho bài học riêng, lớp học nhóm, hoặc tập thể dục đầy đủ.

1. chủ động lắng nghe

Hãy hỏi các sinh viên về những yếu tố cụ thể: “Làm thế nào người chơi kèn thổi kèn uốn cong các nốt nhạc?

2. Phương pháp vận chuyển kỹ thuật

Hãy xem một bài tập kỹ thuật mà một sinh viên đã biết, một giọng dài, một giọng dài, một giọng nói nhỏ, và yêu cầu họ chơi theo “cách thức của người dân trong văn hóa, như là:“ Hãy chơi thang điểm C này như một ban nhạc đồng ở New Orleans: bắt đầu thẳng và sau đó thêm một chút đàn hồi vào các nốt nhạc dài, với một nhịp đập mạnh hơn, hoặc với điệu nhảy của điệu nhảy Balkanro, nhấn mạnh nhịp thứ tư của một hình chữ cái đầu tiên và thứ tư của một ban nhạc đồng: bắt đầu một cách thức cầu nối với những kỹ năng mới mà không có quá nhiều người thích.

3. Sự lựa chọn và huấn luyện lại động cơ

Chẳng hạn, “Balkan Danceu hủy diệt trumpet bằng tiếng kèn của Vladislav Blagojevic, dùng loại kèn thông thường 7/8 mét, giới thiệu người chơi trang trí như quay và may vá, đồng thấp hơn,“ Thiết bị phát thanh có thể bay cao hơn của Antonio Jobim (được) dạy về sự đồng bộ và phraps, khi huấn luyện viên, tập trung vào việc trang trí: ở Maria, kèn trumpet thường được chơi song song với một hàng thứ ba và cổng thường được dùng để làm cổng thường xuyên; trong các loại kèn sáo ở New Orleans, có nhiều loại tiếng kèn và tiếng kèn.

Ứng biến và thất bại

Một trong những cách hiệu quả nhất để nhập khẩu một phong cách. bắt đầu với băng thu ngắn, rõ ràng. đối với các cầu thủ trung học, một chiếc Louis Armstrong solo từ ban nhạc đồng New Orleans năm 1920 có thể được kiểm soát. đối với các cầu thủ cao cấp, hãy thử một trong những người chơi kèn trumpet huyền thoại Boban Markovi hay một người nông dân người Mexico đơn độc bởi Ramiro Gmboma. sau đó, yêu cầu học sinh viết ra và phân tích các đặc điểm của giai đoạn, nhịp điệu và nghệ thuật nghệ thuật. sau đó hãy tạo ra họ trong cùng một phong cách riêng của họ trên một đường đua.

Chuyển động 5.

Nhiều truyền thống đồng đồng không thể tách rời khỏi khiêu vũ. đồng Bakan thường được chơi trong khi đi trong vòng tròn trong đám cưới; những ban đồng ở New Orleans diễu hành và lắc lư để nhịp điệu thứ hai. kết hợp những phong trào nhịp điệu đơn giản vào các bài học: để học sinh bước các nhịp điệu cơ bản trong khi chơi, hoặc vỗ tay vào các nét đặc trưng của một bản nhạc samba. để làm cho bài tập vui, dạy một mẫu bước bậc hai (bên cạnh, bước cùng nhau) và chơi một đoạn ngắn trong khi di chuyển.

6. các nghệ sĩ khách và kết nối cộng đồng

Mời các nhạc công từ ban nhạc đồng văn hóa địa phương đến để cho các hội thảo. nhiều cộng đồng có các nhóm chuyên gia về nhạc Bakan, Latin, Cajun, hay Phi Châu, thậm chí một phòng khám 60 phút có thể trực tiếp tiếp tiếp tiếp tiếp tiếp tiếp thu thập thông tin. nếu khách hàng sống không khả thi, lên lịch phỏng vấn Zoom hoặc sử dụng các hạng cao được ghi âm. khuyến khích sinh viên tham dự các buổi biểu diễn trực tiếp của các nhóm đồng văn hóa và viết những phản ánh về những gì họ quan sát thấy.

7 Dự án nghiên cứu sinh viên

Hãy chỉ định cho mỗi học sinh một nền văn hóa hay truyền thống để nghiên cứu và trình bày, họ nên khám phá lịch sử, nghệ sĩ chủ chốt, vai trò của các công cụ, văn kiện và hiệu quả của âm nhạc trong truyền thống đó. để làm cho nó trở thành tay trong, yêu cầu họ học một bài học từ truyền thống đó và dạy nó cho cả lớp, giải thích các sắc thái văn hóa. điều này khuyến khích sự sở hữu và làm tăng sự quý trọng của họ đối với ý nghĩa của âm nhạc.

Những truyền thống phong phú để khám phá

Những truyền thống sau đây đặc biệt là vùng đất màu mỡ dành cho các nhà giáo dục đồng, mỗi người cung cấp một ngôn ngữ âm nhạc riêng biệt với những đòi hỏi riêng biệt về kỹ thuật và biểu cảm.

Băng đảng New Orleans

Khởi nguồn vào cuối thế kỷ 19, những người hợp giọng với giọng điệu của người Mỹ gốc Phi, hành trình và quần áo vào một truyền thống thanh đường phố sôi động.

Name

Truyền thống của người du mục từ thế kỷ 18 và có đặc điểm kèn mariachi như những tiếng nói nổi bật. những người chơi kèn kèn kèn thường sử dụng âm thanh rực rỡ, với những người thường xuyên mang tên là Portamentos, trill và mordents. và những người thổi kèn, những người thổi kèn, những người chơi nhạc mariachichi, những bản nhạc pha trộn điệu van-bin, polka và kiểu con trai.

Dây buộc Tây Phi

Ở những nước như Ghana và Nigeria, các ban nhạc đồng được giới thiệu bởi những nhóm nhạc quân sự thuộc địa nhưng lại thích nghi với âm nhạc địa phương (v., tang lễ, lễ hội).

Balakan Brass

Nguyên bản tiếng Romani và tiếng Serbia, đồng ca Bakan nổi tiếng về năng lượng lái xe, mét lẻ phức tạp (7/8, 9/8, 11/8) và màn hình kỹ thuật rực rỡ. Tiếng kèn là nhạc cụ chính, thường được trang trí bằng ba vòng nhanh, quay và xoay. Những người chơi khóa: Boban Markovi, Goran Bregovi. Học sinh có thể bắt đầu bằng việc đếm các nhịp điệu Balkan (v. d., 2+2+3 cho các động tác chạy chậm, xoay và nhanh. Lip cần thiết để chơi nhanh và nhanh.

Name

Ở Ấn Độ, những ban nhạc đồng (được biết đến là “các băng nhạc kịch, nhạc kịch cổ điển, nhạc kịch cổ điển, nhạc cụ có những nét đặc trưng như kèn trumpet, kèn trombone, kèn tuba, kèn tuba để chơi nhạc, nhạc dân ca, nhạc điệu cổ điển, nhạc rumra - ca, và nhạc sĩ cổ điển có những nét đặc trưng như chú ý (sự chiếu), trang trí vi tác phẩm, và các hình mic-lê (hình vuông) được đề nghị: lưu trữ tại ethnoology.cla.u, hoặc ban nhạc của ban nhạc của vùng Raja.

Caribbean Brass (Calypso, Soca, Steel Pan influence)

Các ban nhạc đồng của ông ta hòa lẫn các đường cong của calypso với nhịp của soca, hoặc kiểu đồng của ban nhạc Soca, hay của toàn bộ nhóm sao, “một kiểu hình bom (bộ não dài) sẽ giúp các sinh viên cảm thấy mình bị khóa trong âm thanh và giọng nói.

Những thử thách và giải pháp thực tiễn

Âm nhạc văn hóa hòa hợp không phải là không có trở ngại, mà là những mối quan tâm và cách giải quyết thông thường.

Thời gian

Nhiều giáo viên cảm thấy bị ép phải đọc những cuốn sách về phương pháp và tiêu chuẩn. Giải pháp: tích hợp âm nhạc văn hóa bằng cách sử dụng nó để dạy các khái niệm hiện có. Ví dụ, một nhịp điệu Balkan 7/8 có thể thay thế một nhịp điệu 3/ 4 bằng cách viết trên subdivision; một thang âm thanh xanh New Orleans có thể giới thiệu những mẫu hình pentatonic nhỏ.

Khả năng truy cập chính xác

Giải pháp: trình bày bản gốc cùng với bản thích nghi, rồi bật đoạn phim về hiệu suất thật, giải thích: “Đây là cách âm thanh ban đầu, nhưng sự sắp đặt của chúng ta giữ nhịp điệu và giai điệu cần thiết để phù hợp với kỹ năng hiện tại.

Kháng chiến sinh viên

Giải pháp: bắt đầu bằng việc kết nối âm nhạc văn hóa với sở thích của họ, một học sinh yêu nhạc pop có thể tham gia vào dàn nhạc pop (v.g., những phần sừng trong các bài hát của Bruno Mars), dùng những điểm nhập cảnh quen thuộc, rồi mở rộng, cũng có thể cấu hình âm nhạc văn hóa như một kỹ năng quý giá: “Hãy xem những hình ảnh này sẽ làm cho nhạc jazz thú vị hơn và dễ uốn nắn hơn.

Thiếu tài nguyên

Không phải tất cả các giáo viên đều có thể truy cập đến các bản nhạc đa văn hóa, giải pháp: sử dụng các tài liệu lưu trữ trực tuyến miễn phí (Smithsonian Folkways, YouTube, Internet Archive). Lưu trữ các bộ phận của các bài hát hoặc các bài dẫn đầu đơn giản.

Khả năng nhận định âm nhạc văn hóa

Sự giúp đỡ nên phản ánh mục tiêu của chương trình mở rộng này.

  • Sự nhận thức về thuyết thi vị: ) học sinh có thể nhận ra những đặc điểm của truyền thống văn hóa và áp dụng chúng trong hiệu quả không?
  • Rhytmc chính xác:) Có phải mét phức tạp và các mẫu được chơi với một xung ổn định?
  • tăng trưởng bất chấp:).
  • Kiến thức Kinh Thánh: ) sinh viên có thể giải thích bối cảnh lịch sử hay xã hội của bản nhạc không?
  • Phạm vi gây ấn tượng:) Liệu sinh viên có biểu lộ màu sắc, tính cách khéo léo và cách viết phù hợp với truyền thống không?

Dùng các chất rubrric kết hợp các tiêu chuẩn kỹ thuật với tiêu chuẩn giải thích. ví dụ, hiệu suất đồng của Balkan có thể được đánh giá đúng theo độ cao, độ chính xác trang trí và mức năng lượng. một hiệu suất ở New Orleans có thể được đánh giá trên rãnh, sử dụng các nốt xanh, và tương tác với một đường ray hỗ trợ. phản hồi tự phản hồi ngang và đồng đẳng cũng khuyến khích sự tham gia sâu sắc hơn.

Kết thúc

Tài nguyên âm nhạc không thay thế chương trình học đồng cốt lõi họ mở rộng và làm giàu nó bằng cách dệt những truyền thống khác nhau vào thực hành hàng ngày, các nhà giáo dục đưa cho học sinh những công cụ để trở thành những người có khả năng tích cực, được thông cảm và được truyền cảm hứng. những lợi ích đạt được vượt ra ngoài phòng thực tế: học sinh học sinh học được rằng một cái kèn kèn kèn kèn kèn không chỉ là một ống đồng mà còn là một giọng nói vui mừng tại một cuộc diễu hành ở New Orleans, một cuộc gọi để ăn mừng trong một đám cưới người Serbia, một câu chuyện kể chuyện ngôn ngữ trong một thế giới mà ngày càng đòi hỏi sự hiểu biết thêm về văn hóa, loại âm nhạc này không phải là một phần thiết yếu của một giai điệu trẻ để chuẩn bị cho một cuộc chơi có ý nghĩa.

Để khám phá thêm, hãy bắt đầu với các nguồn tài nguyên như “FLT:2) (FLT:2) để tìm kiếm các phương pháp khám phá khác (FLT: 1], ) Tất cả các tài nguyên như Jazz cho các trường hợp lịch sử trên đồng New Orleans, và [FLT:] nhạc [FLT: 1] cho các bản thu âm chính xác [FLT: 2], [FLTT:2) Tất cả các tài liệu về Jazz [FLT:] [FLT:] vẫn còn lại] cho các thư viện tự do, và [ xứng đáng của các chương trình truyền thống trực tiếp tục sống, nơi mà các cộng đồng ảo tưởng [FL:] cuối cùng xem xét các ý tưởng liên kết với nhau, với các nhóm nhạc quốc tế .