Nguồn gốc của sự công phá

Nhạc cụ Brass pedagoy bắt nguồn từ sự tiến hóa dài của chính các nhạc cụ. các dụng cụ đồng thời - kèn tự nhiên, sừng và bao nhưng - op - outed van hoặc phím, hoàn toàn dựa vào khả năng của người chơi để sản xuất các máy tính nhạc thông qua căng thẳng và kiểm soát hơi thở. dạy dỗ trong những thời gian này phần lớn là không chính thức, truyền thông qua các tàu tập sự trong các ban nhạc quân sự, các cuộc tập huấn và các tín hiệu của tòa án.

Một trong những phương pháp tiếp cận được ghi chép đầu tiên đến từ truyền thống Baruque ), nơi mà các nhà thổi kèn thông thạo các bộ phận âm thanh trên để thực hiện các đường cong cong cong cong. Những nhà soạn thảo như Bach và Handel đã viết những phần yêu cầu cho kèn trumpet tự nhiên, yêu cầu người chơi phải có sự điều khiển và linh hoạt đặc biệt. Hướng dẫn trong thời kỳ này rất bí mật - các phương pháp của họ, và kỹ thuật hiếm khi được viết ra. Những phương pháp in đầu tiên xuất hiện cho thế kỷ 18, Ernst AlWuter [Fuster], ETrung-Fuster-Fuster-Kruter], một tài liệu lịch sử (người hùng không có tên lửa, tiếng kèn sáo: tiếng bụng, tiếng bụng, tiếng kèn sáo, tiếng bụng [tiếng bụng] [tiếng bụng]

Mô hình truyền thống Clarino và phụ lục

Cách chơi kèn trumpet được phát triển từ khoảng 150 đến 185, đòi hỏi những người biểu diễn phải chơi trong bộ sưu tập cao nhất của kèn trumpet tự nhiên, thường đạt được phần 16 và xa hơn nữa. kỹ năng chuyên biệt này được dạy qua một mối quan hệ cao cấp có thể kéo dài nhiều năm. những người chơi đàn ông được huấn luyện thành thạo nhất của thời đại, sử dụng những chương trình thực hành nghiêm ngặt hàng ngày bao gồm giai điệu, môi miệng và sự tập luyện để phát triển bộ nhớ. Những thiết lập này thiết lập cho nền giáo dục đồng sớm nhất đã đặt cho nền giáo dục.

Những người thổi kèn được huấn luyện để tạo ra những bài giảng cụ thể với sự nhất quán, một kỹ năng được dịch thẳng vào những phương pháp hình thành thời ban đầu của đạo quân Phổ, chẳng hạn như việc huấn luyện kỹ thuật cho những người thổi kèn, nhấn mạnh nhịp điệu và độ chính xác của âm nhạc.

Phương pháp in đầu tiên và chuyển sang chuẩn hóa

Tại Pháp, André de Belleville xuất bản sách báo về những bài giảng của ông Migette [FLT: 1] vào khoảng năm 1797, và ở Đức, ông Johann Albrchchtberger đã in [FLT: 0] những phương pháp đầu tiên này vẫn còn gắn liền với kèn trumpet, nhưng họ đã ra hiệu chuyển sang hướng dẫn đồng nhất. Cách mạng kỹ thuật công nghiệp đã mang lại nhiều sách, và làm cho nhiều sách khác có sẵn, vào đầu thế kỷ 19, một truyền thống truyền thống được viết ra để tiếp cận với hệ thống truyền thống.

Cuộc Cách mạng Valve và sự ra đời của ngành vận động hiện đại

Phát minh ra van vào đầu thế kỷ 19 được Heinrich Stölzel và Friedrich Blühmel phát minh vào năm 1818 -- nhà giáo viên phải thiết kế bản đồ, phát triển để phối hợp kỹ thuật van với cơ cấu emruch, và tạo ra những bản in mới có khả năng kỹ thuật.

Trường học đồng nổi lên ở Pháp, Đức, và Hoa Kỳ, mỗi trường có những bài văn khác nhau. các bài diễn văn tiếng Pháp, được minh họa bởi trường học tiếng Anh, được ảnh hưởng rất lớn bởi các nhà thơ như Herbert L. Clarke và Walter Smith, tập trung vào sự khéo léo và nghệ thuật nghệ thuật nghệ thuật quốc gia. những sự khác biệt này được hình thành, vân vân vân, và những kiểu giáo dục ngày nay.

Các trường đại học quốc gia

Trường Pháp ) đặt các cây kèn và cây kèn vào truyền thống của hạt be có khả năng hát. Các giáo viên như Jean- vội Arban và sau đó Joseph Laurent cổ vũ cho một giai điệu hát, chân tay mịn, và thanh lịch. Etude thường được kích thích trong tự nhiên, mượn từ bài tập giọng ca. Trường Pháp cũng nhấn mạnh sự rõ ràng nghệ thuật, đặc biệt là một và hai lần, với một cú tấn công thẳng, chỉ tay.

Trường Đức lớn lên từ truyền thống của dàn nhạc, nơi người ta mong đợi kèn và sừng hòa lẫn với nhau trong các dây. Các giáo viên như Wilhelm Wurm và Oscar Böhme nhấn mạnh sự phát triển của một giai điệu tối, trung tâm, nhất quán, và khả năng chơi nhẹ nhàng hơn các cụm từ dài.

Trường Mỹ ) đã xuất hiện từ truyền thống ban nhạc, đặc biệt là ban nhạc Sousa và những người theo chủ nghĩa đơn điệu. Herbert L. Clarke, Walter Smith, và sau đó Claude Gordon xây dựng một nền tảng cho các phương pháp để phát triển kỹ thuật cao, rõ ràng và chịu đựng.

Những người đi bộ căn bản và ảnh hưởng chịu đựng của họ

Nhiều người dân ở đây đã để lại dấu ấn không thể xóa bỏ trong việc giáo dục đồng, và sách báo phương pháp của họ vẫn là đá góc của sự huấn luyện hiện đại.

Jean- vội vàng Arban và truyền thống Pháp

Jean-Degraz- Arban ) [1825–1889] là một nhà nghiên cứu về giác mạc Pháp [Fe méthode replate ertelte ) ), [FLT:], [1825–1889],], được biết đến như phương pháp bảo tồn trọn vẹn của Arban vẫn còn nguyên tắc rõ ràng. Nó có tỷ lệ cân, nghệ thuật, đồ trang trí và đặc trưng cho các cuộc nghiên cứu đặc trưng. Phương pháp này vẫn còn được dùng để bắt đầu với kỹ thuật thổi kèn. Một phương pháp giáo dục dài, một cách âm thanh, một cách âm thanh rõ ràng.

Herbert L. Clarke và trường học American Viruso

Herbert L. Clarke ) [1867–1945] là một nhà soạn nhạc và văn sĩ có ), , dùng phương pháp giải thích âm nhạc [FLT:] tập trung vào việc phát triển âm điệu, linh hoạt và chịu đựng Nghiên cứu [FLTTTTTT:] kết hợp các bài giảng chuyên môn với phương pháp giải thích âm nhạc của ông Clarke [Tuting] nhấn mạnh đến âm điệu và ba tiêu chuẩn mới [t].

Philip Farkas và thời kỳ Phục hưng Horn

Chương trình này [FLT: 1], ), xuất bản ), (1914–1992) và [FL:4) Nghệ thuật Symphony Orchtra và là một giáo viên nổi tiếng tại Đại học Indiana và các tổ chức khác. Ông viết ) ) [Tiếng Pháp Horn] (19FLT:3), và [FT:4) [FT:4] Nghệ thuật của người chơi [FL:5], cả hai nhấn mạnh đến sự hỗ trợ hơi thở, nơi và phát triển ý niệm riêng, là một trong những nguyên tắc khoa học, và [Tiếng cười] và việc phân tích của người chơi chữ, cũng phải nhấn mạnh đến vai trò này, và cũng phải nhấn mạnh đến việc tạo ra các ý niệm về cách thiết lập âm thanh và cách thiết lập âm thanh của người chơi và cách thiết lập âm thanh và cách thiết lập âm thanh của cơ bắp tay.

Hình khác

  • [FLT:]Max Schlossberg ) [1875–1953] – Một nhà thổi kèn gốc Nga, dạy tại trường Juilliard, [Flossberg:2] Daily Drills và Kĩ thuật kỹ thuật KL nhấn mạnh việc sản xuất âm thanh qua các ghi chú và khoảng thời gian dài. Cách tập thể dục của ông được thiết kế để xây dựng một trung tâm, resonberg. Phương pháp của ông Schlossberg đặc biệt có giá trị về trọng tâm của các vùng giữa và dưới, thường bị bỏ qua các phương pháp khác.
  • 27 nhóm thể dục , mà tập luyện ) chủ yếu cho những người chơi đồng hiện đại. Những tập luyện này phát triển phạm vi, chịu đựng và linh hoạt qua các mẫu hình dựa trên chuỗi tác động của trường đại học Taleton.
  • Edward Llewelly [1863–1932] – hiệu trưởng thổi kèn cho nhà hát kèn St. Louis Symphony và giáo viên tại trường Đại học Illinois, Llewelly ) [Sách Nghiên cứu thiết thực ), Sách đầu tiên cho TKLT , bắt đầu tiến bộ tập luyện theo phương pháp thông thường của trường học.
  • Gordon ) (1916–1996) – Học trò của Herbert L. Clarke viết ) ) cách tiếp cận thực tập hàng ngày và nhiều phương pháp khác nhấn mạnh đến luồng gió, vị trí và thói quen hàng ngày.
  • William Vacchiano ) (1912–2005) – hiệu trưởng của tiếng kèn của nhạc giao hưởng New York Philharmonic trong gần ba thập kỷ, Vacchiano dạy tại trường học nhạc Manhattan ) phương pháp của ông kết hợp với các phần trích dẫn cơ bản hàng ngày, hiệu quả của chuyển động và thư giãn.
  • ) ), (1904–1985) – được biết đến vì khả năng ) Warm-Ups và Studies for TLT ), phương pháp của Thu nhỏ tập trung vào kiểm soát hơi thở, tiếng ồn và linh hoạt. Cách tiếp cận của ông để phát âm như một kỹ năng riêng biệt - trình bày độ chính xác và hình môi động đã trở thành một thành thành phần chuẩn của việc dạy tiếng kèn trumpet hiện đại.

Những cách tiếp cận tối tân: Khoa học, công nghệ và số hóa

Sự huấn luyện đồng hiện đại tích hợp các phương pháp truyền thống với sự thấu hiểu từ sinh lý học, âm thanh và tâm lý học nhận thức. giáo viên ngày nay được trang bị tốt hơn để chẩn đoán các vấn đề kỹ thuật và thiết kế chế độ tập luyện tùy chỉnh. khoa học về chơi đồng đã tiến bộ đáng kể nhờ nghiên cứu về cơ học không khí, cơ học nâng cao và phối hợp thần kinh.

Nền tảng sinh lý và khoa học

Sự tập luyện hiện đại nhấn mạnh đến việc hít thở hiệu quả, và việc sử dụng cơ hoành và cơ hai chân để tạo ra âm thanh ổn định, thoải mái, như “những ống thở, túi khí thở, và túi khí, khoa học kích thích cũng tiến hóa: ngày nay giáo viên phân tích cách cơ bắp của môi và khuôn mặt tương tác với bộ phận môi để tạo ra âm thanh ổn định.

Bản đồ cơ thể và kỹ thuật viên Alexander Technique đã trở thành công cụ quan trọng cho những người chơi đồng. nhiều giáo viên kết hợp nhận thức về tư thế, giải phóng căng thẳng và thẳng hiệu quả để ngăn chặn thương tích.

Học hỏi kỹ thuật hỗ trợ

Công cụ số đã biến đổi cách học sinh thực hành và cách giáo viên cung cấp thông tin phản hồi. thu video cho phép sinh viên tự lắp ráp tư thế, sự tự động, sự khéo léo trong thời gian thực. và kỹ thuật hóa trong thời gian thực. thu âm với phân tích quang phổ giúp đánh giá chất lượng âm thanh và nội bộ. phần mềm như Smart Music và Tonnery Tuner cung cấp phản hồi ngay lập tức về độ chính xác nhịp và độ cao. nền tảng trực tuyến như Zoom và YouTube đã làm cho các lớp học sinh viên toàn cầu có thể truy cập được.

Một số giáo viên đang thử nghiệm với thực tế ảo và tăng cường thực tế cho môi trường tập luyện, mặc dù những điều này vẫn còn có ích. Công nghệ có tác động nhất có thể là điện thoại thông minh đơn giản: học sinh có thể ghi lại video của thực hành của họ, gửi chúng qua ứng dụng như thực hành vô hạn, và nhận được chi tiết crycique không có bài học trực tiếp. Mô hình phản hồi có tính hiệu quả đặc biệt cho học sinh bận rộn và học tập từ xa. cảm biến thời gian thực tế cũng đang đi vào thị trường, cung cấp dữ liệu về mục tiêu trên hơi thở và hỗ trợ sự ổn định.

Tâm lý học và thực hành

Việc hình dung và luyện tập tâm lý, diễn tập tâm lý và hiệu quả tâm lý học là một thành phần tiêu chuẩn của giáo dục đồng. Nghiên cứu cho thấy việc tưởng tượng một quy mô hoặc một mảnh có thể củng cố các đường dẫn thần kinh gần như hiệu quả như thể là thực hành thể chất.

Một phương pháp phối hợp của nhạc sĩ khuyến khích học sinh trở thành những nhạc sĩ hoàn chỉnh không chỉ là những người hoàn chỉnh, mà còn là học sinh về những kỹ năng âm nhạc, phát triển kỹ năng văn hóa, biên tập một mình, và hiểu được những bài tập lịch sử.

Thử thách đặc trưng cho kiến trúc sư

Trong khi nhiều nguyên tắc đạo đức áp dụng cho tất cả các dụng cụ đồng, mỗi nhạc cụ có những thách thức độc đáo. người chơi kèn phải nắm vững được mức độ ghi nhớ cao và sự linh hoạt; người thổi kèn phải đối mặt với nguy cơ dừng tay và một phần chính xác; những người chơi đồng đối phó với các vị trí và kỹ thuật sân khấu; người chơi kèn có thể quản lý âm lượng lớn không khí và hòa hợp trong nước. Bên dưới là tập trung các dụng cụ cụ cụ đặc biệt.

Thut, Cornet, và Flugelhorn

Những bài diễn văn thông thường gồm có Bitsch, Charlier và Brandt, dùng những lời lắp ráp bằng miệng được thực hiện rộng rãi để xây dựng sức mạnh và trung tâm làm móng vuốt, nhiều bài thuyết trình chuyên sâu, và sự chịu đựng, bao gồm những bài tập như “những bài tập tập tập gồm nửa calval và giọng điệu“ kích thích ”, cách tiếp cận của Gordon nhấn mạnh một giọng điệu u ám, màu tối hơn và thường mượn từ những phương pháp quảng cáo, kèn trumpet (tiếng kèn, tiếng kèn, tiếng kèn, tiếng lóng, tiếng lóng, tiếng lóng, tiếng lóng, sự linh hoạt và sự linh hoạt.

Horn Pháp

Việc nghiên cứu của Kopprasch, Gallay, và Maxime-Aphonse là chuẩn. Sự tập luyện thường dùng “những phương pháp tự nhiên để phát triển khả năng điều chỉnh trong việc ném bóng thay đổi kích thước.

Trombone

Phương pháp của Heinrich, Rchut (được cải thiện từ Bordogni), và Brad Edwards là thiết yếu. Nhà phát âm nhạc sĩ Ben van Dijk cũng được phổ biến. Nhiều giáo viên ủng hộ việc tập luyện các thang đo bằng máy để nâng cao vị trí vào chế độ quốc gia. Kỹ thuật Legato là một tập trung đặc biệt, vì cách trình bày phải phối hợp chính xác với lưỡi để tạo ra một dòng mịn, kết nối.

Euphonium và Barione

Những phương pháp này được dùng để pha trộn âm thanh ấm áp của kèn tuba với sự linh hoạt của kèn trombone, phương pháp của Kopprasch, Tyrell và David Weiden.

Tuba

Tập trung vào khả năng không khí khổng lồ, sự ổn định và kỹ thuật ở mức thấp. Những tác động của Harvey Phillips được dùng để dạy dỗ về động lực học hiện đại, nhấn mạnh đến việc chơi nhạc khí trong phạm vi cao của nhạc cụ, Rose (bị Jacobs) và những tác phẩm đương thời của ycascar Navro là phổ biến.

Brass Pedagoy trong thế kỷ 21: Các vấn đề hiện đại và sự hướng dẫn tương lai

Tại Hoa Kỳ, sự phát triển của phong trào ban nhạc vào cuối thế kỷ 19 và đầu thế kỷ 20 đã tạo ra một nhu cầu về phương pháp đồng được chuẩn hóa.

Các tổ chức chuyên nghiệp như [FLT:] Tập đoàn Phát thanh Quốc gia [THG] ) ), ), Tập đoàn Quốc tế , [FLT:] , , [BT:] Hiệp hội Trombone Quốc gia ), , và Hiệp hội Tình huynh đệ đệ quốc tế (LT:] cung cấp nguồn tài nguyên, hội Thuyết hội đa quốc gia [FLT:], và các tạp chí cổ vũ các ý tưởng pedago. Họ cũng ủng hộ các ủy ban cho học sinh viên mới, và các chương trình giáo dục mới.

Sự đa dạng và tính dễ bị ảnh hưởng

Các giáo viên đang thích nghi phương pháp của họ để đáp ứng những truyền thống cổ điển phương Tây. Có một phong trào ngày càng gia tăng gồm các nhà soạn nhạc từ gốc gác chưa được đại diện cho đến việc thừa nhận nhạc jazz, La Tinh và nhạc pop. Các giáo viên đang điều chỉnh phương pháp của họ để có thể đáp ứng và tiếp cận với nhiều loại nhạc cụ khác nhau. những người khởi xướng như Tổ chức [FLT: 0] [FLT: 0], xuất hiện [FL:1] để tăng cường các nhạc sĩ da đen và Latin trong nhạc cổ điển, bao gồm cả những phương pháp truyền thống của nhạc Afro-Cubro, Ấn Độ cổ và âm nhạc cổ đại bắt đầu mở rộng cho giáo dục.

Sức khỏe và sự lâu dài

Việc sử dụng một dụng cụ đồng đòi hỏi sức khỏe, sự đau đớn về động lực và nhận thức về cơ thể. một số giáo viên đang tập luyện tập yoga và sức mạnh vào phòng thu của họ.

Yếu tố con người trong một thời đại kỹ thuật số

Một giáo viên giỏi có thể nghe thấy những lỗi âm thanh tinh tế hoặc thấy sự căng thẳng trong tư thế của một sinh viên mà một đoạn phim có thể bỏ lỡ. thách thức là khai thác công nghệ mà không mất đi những phản hồi cá nhân, xúc giác mà định nghĩa được những thiết bị đồng pedagoy (các giáo viên tích hợp các công cụ số) như sử dụng các hình ảnh quang phổ để hiển thị hơn một cấu trúc sống còn trong khi tiếp xúc trực tiếp dường như đạt được kết quả tốt nhất.

Thích ứng với nhu cầu của học viên

Không phải mọi sinh viên đều mong muốn trở thành một chuyên gia. giáo viên phải cân bằng các tiêu chuẩn kỹ thuật nghiêm ngặt với sự khuyến khích cho người chơi giải trí. thành công giáo viên phát triển một công cụ linh hoạt, vẽ trên nhiều loại truyền thống khác nhau để đáp ứng tốt nhất để tiếp cận với phân tích với các bài tập rõ ràng, có thể lặp lại; những người khác cần văn cảnh âm nhạc và mục tiêu biểu cảm. giáo viên thành công phát triển một công công công công công, vẽ trên các truyền thống đa dạng hình để gặp mỗi học sinh ở nơi.

Nhìn về phía trước: Những người tiền phương kế tiếp ở Brass Pedagoy

Tương lai của ngành công nghiệp đồ đồng rất có thể là sự tương tác giữa ngành công nghệ, vẽ lên các nghiên cứu về máy học, kiến thức và thần kinh học nhận thức. Chẳng hạn, nghiên cứu về cách mà các thiết lập trình tự và cách mà vòng phản hồi thính giác hoạt động có thể thông báo chiến lược. Công nghệ như mô hình ba chiều của ống kính và các cảm biến luồng thời gian thực có thể cung cấp ngay lập tức hỗ trợ sự căng thẳng cơ bắp.

Tuy nhiên, những nguyên tắc cốt lõi - âm thanh đẹp đẽ, được điều khiển bằng hơi thở, và biểu hiện âm nhạc sẽ không còn thời gian nữa. dù chúng ta nhìn về phía trước, sự cải tiến đồng sẽ tiếp tục tiến hóa, cả hình thành lẫn sự sáng tạo và sự khôn ngoan lâu bền của quá khứ.