Tính nghệ thuật: Tại sao định nghĩa sai lệch về chủ nhân của vấn đề này?

Đối với các đồng chơi đồng định hướng địa hình nguy hiểm của các bài văn tiên tiến - từ các đường dây cao cấp của âm thanh Mahruler với giai điệu hình chữ cái của Hidemith carates - nghệ thuật phrasing không phải là một loại hình xa xỉ; nó là cầu nối thiết yếu giữa tính chính xác kỹ thuật và giao tiếp âm nhạc. trong khi cơ sở với ngón tay, sự điều khiển, sự chịu đựng là điều kiện tiên quyết, nó là sự hình thành tinh tế của mỗi cụm từ biến một hiệu quả tinh vi thành một câu chuyện hấp dẫn. sự khác biệt giữa một sinh viên trình diễn và một buổi hòa nhạc chuyên nghiệp thường nằm trong chính mình, nhưng trong những ghi chú được tạo ra bằng cách tạo ra các tác phẩm nghệ thuật, hoạt động và thời gian này mở rộng trên nền tảng của một cơ sở của các âm nhạc, có thể giải thích hợp để bạn có thể đơn giản là cách hiểu chính xác và cố gắng hiểu thấu đáo về cấu trúc âm nhạc, và có thể giải thích các cấu trúc âm nhạc.

Điều khiển hơi thở và luồng khí: Động cơ không nhìn thấy của Phrasing

Trong bài hát này, các cụm từ có thể được dùng để kéo dài nhiều thanh với các khoảng thời gian và động lực, vị trí hít thở trở thành một quyết định chiến lược có thể tạo ra hoặc phá vỡ một dòng nhạc.

Hít thở nồng nàn trước khi chơi

Trước khi chơi một nốt nhạc, hãy ghi điểm và đánh dấu mỗi điểm hơi thở. Hãy tự hỏi: Cụm từ này có thể đạt được ở đâu? Có một độ phân giải âm thanh ở đâu? Tránh hít vào giữa một đoạn văn hay trước khi một ghi chú quan trọng. Lấy thí dụ, trong TKusterto nổi tiếng của Alexander Arutuuian, những phần dài đòi hỏi hơi thở liên tục hay vào kết thúc, ngay cả khi những khoảng thời gian đó ngắn. Thực hành trong những thời điểm đó để duy trì tính trung kiên. Một cách hữu ích để không có hơi thở, chỉ cần thiết để có thể giải quyết các điểm đó. Sau đó, giải quyết những điểm đó là giải quyết một cách tự nhiên.

Sự nhất quán và hỗ trợ của luồng không khí

Một khi đã xác định được các điểm thở, tập trung vào việc duy trì luồng khí lưu động ổn định trong toàn bộ câu, và nhiều người chơi đồng đã vô tình để áp suất không khí giảm trong khoảng thời gian hoặc ở cuối các ghi chú, khiến âm thanh rung động hoặc mất độ cao. Hãy dùng một động tác luyện tập luyện dài, tập luyện tại phần âm thanh của tôi, nhắm vào một âm thanh hoàn toàn ổn định trong phạm vi đầy đủ của cụm từ. Thí nghiệm với tốc độ khác nhau cho động lực khác nhau: nhanh hơn, tập trung hơn cho các đoạn; chậm hơn, nhiệt độ không khí ấm hơn cho pianisi smoi. Kỹ thuật này đặc biệt quan trọng trong dàn nhạc đồng như dàn nhạc của Richard Strauss [Fle], nơi bạn có thể không thể tự động hóa và luyện tập thổi kèn trong cả hai giai điệu này.

Âm nhạc và âm nhạc

Động lực không chỉ đơn thuần là thiết lập khối lượng; chúng là công cụ chính để chuyển tải quỹ đạo cảm xúc. một đường xoay động phẳng làm cho âm nhạc nghe như robot, trong khi một đường chuyển động tốt có thể hướng dẫn khán giả qua sự căng thẳng, giải phóng, cực khoái, và độ phân giải. Trong đồng phức tạp, nhạc sĩ thường cung cấp dấu ấn động, nhưng thường là điểm khởi đầu, không phải điểm đích cuối cùng.

Ngoài những động lực đánh dấu: Sự tự nhiên tinh vi

Đối với mỗi cụm từ, hãy tự hỏi: Điểm này nên là thời điểm lớn nhất hoặc mạnh nhất, thường liên kết với một điểm cao nhất hoặc trung bình. Xây dựng vào nó dần dần, sau đó cuộn với một deprecdo được điều khiển. Tránh mỗi cụm từ ở một mức độ linh động. Ví dụ, trong một chuyển động chậm của Confumth Tpata, [FL: 0] [FL: 0] [FL: 1] có thể được cung cấp một đường chéo nhẹ trên một đường thẳng tăng dần và mờ đi, tạo ra một hiệu ứng âm thanh thấp hơn. Ngay cả khi bạn bắt đầu phát âm thanh chậm, có thể phát âm theo một cách nói năng động. [FL: bắt chước âm thanh]

Dùng động lực để làm sáng tỏ sự cấu trúc

Động lực cũng giúp làm giảm bớt các phần của một đoạn. Trong dạng cây bách âm thanh, dạng thức hình hài, dạng thức hình ảnh có thể được xác định hơn, sự phát triển dễ thay đổi hơn, và sự ôn hòa. Bằng cách điều chỉnh cách tiếp cận động lực phù hợp với cách tiếp cận, bạn làm rõ kiến trúc âm nhạc cho thính giả. Đặc biệt quan trọng trong bối cảnh dàn bài nơi mà phần đồng phải cân bằng với dây và gió. Một cuộc nghiên cứu của Syregon [FL: 0] [FL: 1] [FL): 1] trên đồng [FL: 1], tính năng động] nhấn mạnh đến sự khác biệt tinh tế và sự pha trộn có thể ảnh hưởng đến các vùng dưới sự hiểu biết, và sự kết hợp âm điệu.

Sự đa dạng về nghệ thuật: Hình thành cụm từ

Trong khi hơi thở và động lực cung cấp dòng chảy ngang của việc đánh vần, sự tạo ra các màu sắc theo chiều dọc - sự tấn công và giải phóng của mỗi nốt. Các máy tính có bảng màu rộng: carato, stacato, marcato, tenuto, giọng nói, và nhiều cách thức cấu tạo khác nhau khác nhau. Trong các công việc phức tạp, sự tạo tác khác nhau trong một cụm từ ngăn chặn đơn điệu và nhấn mạnh các ghi chú quan trọng. Ví dụ, một cụm từ dài có thể bắt đầu với một chân nhẹ nhàng, rồi kết hợp một giọng nói nhẹ trên đỉnh climic, sau đó là một lời nói mềm mại hơn.

Pha trộn và kiểu dáng đã tách

Một kỹ thuật hữu hiệu là để thay đổi giữa Radato và các công thức riêng biệt trong cùng một cụm từ, đặc biệt là trong các ghi chú lặp đi lặp lại hoặc các đoạn vô hướng. Trong cách gọi tiếng kèn nổi tiếng là để thay thế các carato ) [phụ đề: 1] (thường là một đoạn nhạc], các bộ phận mở rộng và phát hiện ra âm nhạc được kết hợp với nhau [tiếng bản nhạc], sau đó dòng đi xuống trở nên giống nhau hơn. Thực hiện cùng một cụm từ với các mẫu nghệ thuật khác nhau - tất cả các chân, sau đó là một phiên bản gồm cả các phiên bản được mở rộng và bạn sẽ giúp đỡ để phát hiện. [Trit: Phương pháp hiệu quả nhất: [T3] Phương pháp hiệu quả nhất].

Nghệ thuật làm sáng tỏ độ sáng của khí

Trong các đoạn văn về mặt kỹ thuật đòi hỏi sự sáng suốt, như các dòng nhanh chóng ghi chú trong một bản nhạc kèn trumpet Vivaldi, kỹ thuật phải chính xác để duy trì sự rõ ràng nhịp điệu mà không cần hy sinh âm nhạc. sử dụng một phương pháp ánh sáng, lưỡi trước không khí cho tốc độ, nhưng vẫn còn định hình các cụm từ bằng cách nhấn mạnh các nhịp xuống hoặc các nốt cao nhất. quá trình nhấn mạnh mỗi nốt dẫn đến một âm thanh cơ học, giảm cường độ tinh vi trong độ nhạy. Mục tiêu là kiểm soát quang phổ nơi mà nghệ thuật tô sáng cụm từ mà không cần phải nhấn mạnh quá cao nó.

Tempo và Rubeto: Sự tự nhiên hóa

Rubeto - sự thúc đẩy tinh tế và kéo nhanh tốc độ - là một trong những công cụ mạnh mẽ nhất nhưng cũng nguy hiểm nhất cho những người chơi đồng. khi sử dụng nó có thể tạo ra một âm thanh trình diễn và con người; khi sử dụng quá mức hoặc tính toán sai, nó có thể phá hủy sự kết hợp hợp và sự trung kiên nhịp nhàng. trong những công việc phức tạp, đặc biệt là những người có khả năng tương tác với nhau, ruto phải được áp dụng với sự kiềm chế và mục đích rõ ràng.

Tìm thấy những luồng xung tự nhiên trong sự dễ bay

Hãy bắt đầu bằng cách chơi một cách hoàn toàn nhịp điệu, bằng cách sử dụng kế hoạch tạo động và khéo léo bạn đã phát triển. Một khi đã chắc chắn, thử nghiệm với tăng tốc nhẹ về đỉnh của cụm từ và giảm tốc sau đó. Lấy thí dụ, trong một kiểu làm việc lãng mạn như vi rút [FLT: 0] Adagio và Allegro [FL:1] cho sừng, việc mở [FL: 2] Agio [FL:] [FL:] [FL:] [FL3] lợi ích của việc thúc đẩy nhẹ nhàng và kéo những cái đang đi xuống.

Rubeto trong bối cảnh khó hiểu

Trong một chiếc xe hơi đồng, nhịp điệu của một người phải ảnh hưởng đến người khác.

Học từ chủ: Lắng nghe và phân tích

Có lẽ cách hiệu quả nhất để phát triển các bài viết nghệ thuật là đắm chìm trong các bản thu âm của các tay chơi đồng đẳng cấp thế giới. lắng nghe không nên bị thụ động - nó nên được phân tích. chú ý làm thế nào người biểu diễn sử dụng hơi thở, động lực, tính cách, và thời gian để định hình mỗi cụm từ. sau đó, cố gắng tái tạo lại những lựa chọn trong thực hành của bạn, không phải để sao chép nhưng để hiểu các lý luận đằng sau họ.

Học cách biểu tượng

Đối với những người thổi kèn, hãy nghe lời của Maurice André hoặc Alison Balsom, những người chơi kèn kèn, những người chơi kèn của Dennis Brain, những người giải thích về nhạc chuông Mozart là những điểm chính xác.

Nghe qua

Hãy lắng nghe những ca sĩ vĩ đại, ca sĩ giọng jazz, giọng hát, giọng nói, giọng điệu, giọng nói, giọng nói, và giọng điệu, giọng điệu, giọng điệu, giọng điệu, giọng điệu, giọng điệu, giọng hát, giọng điệu, giọng điệu, giọng điệu, giọng điệu, giọng hát, giọng điệu, giọng hát, giọng điệu, giọng điệu, giọng điệu, giọng điệu, giọng hát êm dịu, giọng điệu êm dịu, giọng điệu êm dịu, giọng hát êm dịu, và giọng hát êm dịu của họ.

Những chiến thuật thực hành cho người chơi cao cấp

Việc tiến hành âm nhạc không thể phát triển chỉ trong một sớm một chiều, nó đòi hỏi sự thực hành có hệ thống, có chủ tâm mà không chỉ chạy qua miếng ghép. những chiến lược sau đây được thiết kế để tách biệt các phần tử phân tích và kết hợp chúng vào cách tiếp cận tổng thể của bạn.

Tập chạy chậm với toàn bộ lời nói

Chơi những đoạn khó, chậm hơn nửa tốc độ, nhưng với động lực quá mức, độ sáng tạo và vị trí thở. Nó làm chậm lại lượng nhận thức, giúp bạn tập trung hoàn toàn vào hình dạng của cụm từ. Dùng bộ máy nhịp rất chậm (v. d. 1/4) và thực hiện mỗi nốt với mục đích. Tính năng này đặc biệt hiệu quả trong việc chạy lâu, như bộ nhớ của Arban [FL: 0] [FLKEL]: Dùng bộ máy định dạng máy đánh máy [FL1] để nghe kèn trumpet [FL1]. Chậm giúp chúng ta cảm thấy khả năng chuyển động nhanh hơn là nhanh trí nhớ.

Đoạn thẳng và liên kết

Hãy chia một cụm từ dài thành những đoạn nhỏ hơn, rồi nối những đoạn với nhau, rồi nối đoạn với nhau cho đến khi câu đầu của câu này được dịch nhanh chóng. Phương pháp này thường được dùng bởi những người chơi đồng chuyên nghiệp khi chuẩn bị phần trích dẫn, chẳng hạn như tiếng kèn ngoài sân khấu [FT: 0] trong tiếng kèn [FT: 0] Không có tiếng chuông [FL: 1], nơi mà mỗi phần phải được gọi là một cuộc đối thoại lớn hơn.

Thu và tự phô trương

Ghi âm lại một phần của bài giảng, rồi lắng nghe mà không xem lại điểm. Hãy tự hỏi: Việc ghi chép có liên lạc với một vòng tròn cảm xúc rõ ràng không? Các động lực có hiệu quả không? Quá trình này có hiệu quả không? Một [FL: 0] Đại học âm nhạc [FL: 1] nhấn mạnh rằng chỉ dẫn tự thay đổi là một cách nhanh nhất để thực hiện mục đích và hành động nhanh chóng hơn.

Dùng máy nhịp để giữ sự trung kiên

Khi luyện tập toán học, hãy sử dụng máy nhịp không phải là một nhà độc tài, mà là một công cụ nền. Đặt nó với một nhịp chậm và chơi với biểu hiện đầy đủ động lực và khéo léo, nhưng đảm bảo rằng mỗi nhịp đập đều khớp chính xác với nhịp tim. sau đó, thêm ruto bằng cách cố ý vội vàng hoặc giữ lại một số nốt nhạc, nhưng luôn luôn quay trở lại nhịp nhịp nhịp nhịp nhanh lần tới. điều này huấn luyện đồng hồ bên trong để giữ ổn định khi bạn thử nghiệm với tốc độ linh hoạt.

Làm việc với huấn luyện viên hoặc đồng nghiệp

Khi nhận được tin từ một thầy giáo có kinh nghiệm hoặc một người đồng lứa, bạn có thể thấy những điểm mù trong cách viết của bạn. Hãy chơi một phần cho họ, rồi đặt câu hỏi cụ thể: Bạn có cảm thấy cực điểm không? điểm thở có thể nhận thấy được sự giúp đỡ của nghệ thuật hoặc ngăn cản không?

Kết luận: Giả sử như truyện

Việc nghiên cứu nghệ thuật trong các công việc đồng phức tạp không phải là một tập hợp các quy tắc cần phải được ghi nhớ nhưng là một quá trình khám phá liên tục, nhưng là một tiến trình khám phá sâu sắc, bắt đầu với sự hiểu biết sâu sắc về cấu trúc và cảm xúc của âm nhạc, và được thực hiện qua việc cố ý điều khiển hơi thở, động lực, tính nghệ thuật, tính toán và thời gian.