Sự tiến hóa lịch sử của thực hành cơ bản

Thế kỷ qua đã chứng kiến sự chuyển đổi cực đoan trong hiệu suất đồng, chuyển từ sự biến đổi hoàn toàn của âm thanh và chữ viết cổ điển đến việc nắm chặt hệ thống ném bóng và phương pháp sản xuất âm thanh mà dường như không thể tưởng tượng được đối với những người chơi nhạc jazz đầu những năm 1900. và sự gia tăng của những người thực hiện để hợp tác trực tiếp với nhà soạn nhạc trong việc phát triển âm nhạc mới.

Các dụng cụ đồng đầu tiên, đặc biệt là kèn và sừng không có van, vốn đã được giới hạn trong các sân khấu họ có thể sản xuất, dựa vào loạt nhạc công điều hòa. phát minh và sự chấp nhận rộng rãi của van trong thế kỷ 19 mở rộng khả năng sắc tố của các dụng cụ đồng, nhưng giả định cơ bản về tính khí bình đẳng vẫn chưa được kiểm soát trong âm nhạc nghệ thuật phương Tây. nó đã thực hiện công việc tiên phong của các nhà soạn nhạc như Charles Ives, Harry Partch, và sau đó, György Ligeti và Luciano Berio, để bắt đầu nghi vấn hệ thống trực giác của 12-t và con trai của các tác phẩm vỡ vỡ bàn phím nằm giữa các tiếng đàn piano.

Ngày nay, việc sử dụng không chỉ là một sự quan tâm mà còn là một thành phần chính của sự tham gia đồng thời . Các nhà thiết kế thường xuyên đưa ra khóa học về kỹ thuật hiện đại, và các dàn nhạc lớn thách thức người chơi vượt qua ranh giới truyền thống. Bài này xem xét các nền tảng kỹ thuật, thành phần cấu tạo, và chiến lược thực tiễn cho những phương pháp tân tiến này.

Các hệ thống vi khí và các mô vú

Trong khi từ "microtone" có thể ám chỉ một thực hành chuyên biệt hoặc khó hiểu, nhiều nền văn hóa âm nhạc trên thế giới — bao gồm nhạc cổ điển Ấn Độ, trò chơi Indonesia, và truyền thống Ả Rập — đã sử dụng các khoảng thời gian vi điện tử trong nhiều thế kỷ.

Thử thách cho những người chơi đồng nằm ở sự thật rằng các dụng cụ đồng được thiết kế xung quanh chuỗi âm thanh tự nhiên và hệ thống tính khí 12-tone tương đương với nhau. việc sản xuất ra ngoài hệ thống này đòi hỏi sự cố ý thao tác âm thanh của nhạc cụ. tuy nhiên, các thiết bị đồng có một lợi thế riêng biệt hơn nhạc cụ cố định như piano: độ cao có thể uốn cong, trượt, và điều chỉnh trong thời gian thực thông qua những thay đổi trong không khí, tốc độ và ở đó áp dụng, trượt hoặc vị trí van.

Phương pháp kỹ thuật để tạo ra vi tác nhân

Có nhiều phương pháp đã được thiết lập để đạt được độ chính xác của đỉnh cực nhỏ trên các dụng cụ đồng.

Điều chỉnh Bóng trượt

Xương đòn là một công cụ đồng tự nhiên nhất thích hợp với việc chơi microtonal. Vì trình chiếu cho phép sự biến đổi độ cao liên tục, một người chơi trombon có thể đặt slide tại bất cứ điểm nào dọc theo chiều dài của nó, tạo ra một quang phổ vô hạn của độ cao. Người soạn thảo viết cho trombone thường không gây ra một phần tư-tonions hay một vi lông khác bằng cách chỉ ra vị trí hơi sắc nét hoặc phẳng tương đối với tiêu chuẩn bảy vị trí. Khó khăn quan là phát triển bộ nhớ cơ bắp và sự nhạy cảm về mặt kinh tế để tái tạo các vị trí phân số trong hiệu suất thị giác mà không cần tham chiếu.

Name

Để làm kèn, sừng và ống dẫn, hệ thống van có thể mở rộng độ dài tách rời của ống, nhưng tính linh hoạt của vi phim vẫn có thể đạt được qua nhiều phương tiện.

Kiềm chế sự căng thẳng và kiểm soát vùng xương hông

Phương pháp cơ bản nhất để uốn cong các đoạn nhỏ trên bất kỳ nhạc cụ đồng nào là điều chỉnh độ uốn cong môi, vị trí hàm và hình dạng khoang miệng, người chơi có thể bẻ cong độ cong lên hay xuống theo khoảng thời gian nhỏ. Đây là cùng một kỹ thuật đồng jazz sử dụng cho các nốt nhạc và chất xúc tác, nhưng được áp dụng với độ chính xác hơn để đạt được mục tiêu nhỏ nhỏ và có bộ điều chỉnh. Thường xuyên luyện với một bộ điều chỉnh hiển thị (phần trăm của một nửa của một bán my) là thiết yếu cho khả năng phát triển này.

Các hội nghị ghi chú cho vi tác phẩm

Không có một hệ thống chung nào để ghi chú các microtons, mà có thể tạo sự nhầm lẫn cho trình trình diễn. Tuy nhiên, nhiều hội nghị đã xuất hiện. Hệ thống chung nhất sử dụng ngẫu nhiên với các hình dạng đã sửa đổi: một dấu sắc phân nửa (một đường thẳng chỉ có một trục dọc) ngụ ý một dấu hiệu thẳng bằng một nửa (một dấu hiệu phẳng với thân ngắn) ngụ ý một phần tư phẳng. Ba phần tư sắc và phẳng cũng xuất hiện, thường được chỉ ra bởi một tổ hợp các biểu tượng. Một số nhà soạn thảo, đặc biệt là những người làm việc trong khuôn khổ quốc gia, sử dụng dấu xu trên dấu hiệu độ lệch chính xác để chỉ độ lệch của cây cầu. Ít nhất là hai hệ thống đồng không có khả năng sử dụng thiết lập trình duyệt.

Kỹ thuật mở rộng: Mở rộng bảng màu âm thanh Brass

Những kỹ thuật mở rộng bao gồm bất kỳ phương pháp âm thanh nào mà nằm ngoài sự mong đợi truyền thống của việc sản xuất âm thanh, nghệ thuật tạo ra âm thanh, và viết chữ. trong khi thuật ngữ "xa hoa" có thể ngụ ý một sự khởi đầu từ truyền thống, nhiều kỹ thuật này có rễ sâu sắc trong âm nhạc dân gian, jazz, và thực hành thử nghiệm. sự hợp nhất của chúng trong các tiết mục cổ điển hiện đại đã được chính thức hóa và tinh thần khoan dung hóa, nhưng tinh thần khám phá vẫn còn nguyên vẹn.

Hợp nhất đa âm nhạc và từ vựng

Đa giai điệu — sản xuất hai hoặc nhiều bản nhạc cùng một lúc — là một trong những kỹ thuật mở rộng nổi bật nhất cho những người chơi đồng, và được thành công bằng cách hát một bản nhạc khác trong khi chơi nhạc cụ.

Người chơi thường bắt đầu bằng cách hát một bài thuyết trình bền vững trong khi chơi một bản đồng bộ, rồi dần dần giới thiệu một khoảng thời gian nhỏ (như là một giây lớn) trước khi mở rộng ra những khoảng thời gian lớn hơn. Những người soạn nhạc như Luciano Berio (trong [FLT: 0] X [FL: 1) cho tiếng kèn [FL: 1) đã viết rất nhiều cho kỹ thuật này, yêu cầu sự điều khiển chính xác của cả hai âm thanh lẫn công cụ.

Kỹ thuật tạo hình và kỹ thuật nói tiếng lạ

Nó được ghi nhận với "flot" hoặc "memolo đánh dấu trên ghi chú. "Bò con kêu tonguling với tiếng gầm gừ, tạo ra một tia âm thanh mạnh, mạnh mẽ, và kỹ thuật này gắn liền chặt chẽ với các tay chơi nhạc jazz như Louis Armstrong và sau đó là những nhà phát minh nhạc jazz miễn phí, nhưng nó đã tìm thấy một ngôi nhà trong những tác phẩm cổ điển.

Đánh bóng, mượn từ kỹ thuật gió, bao gồm việc sử dụng lưỡi để tạo ra một cuộc tấn công đánh máy bắt chước một âm thanh dây pzzieto trong khi thường thấy hơn trên các dụng cụ đồng hơn so với trước đây, nó hiếm khi được gọi, nhưng nó được đánh dấu trong một điểm đánh dấu sự quan tâm của một nhà soạn nhạc trong việc thúc đẩy tiềm năng của nhạc cụ.

Cơ khí hóa

Kỹ thuật nửa va chạm, trong đó van bị trầm cảm chỉ một phần, tạo ra chất lượng im lặng, căng thẳng, hoặc "wah-wah". Hiệu ứng này có thể được dùng cho sự uốn cong biểu cảm hoặc tạo ra một cái kẹp cực kỳ không ổn định. Valve tremolo — nhanh chóng một dao động giữa hai van — tạo ra một hiệu ứng dao động, giống như ống dẫn, đặc biệt hiệu quả trong các đoạn được duy trì.

Những cú nhấn phím và cú nhấn van, nơi người chơi điều khiển các phím hay van mà không làm nổ, tạo ra những âm thanh liên tục được sử dụng để hiệu quả trong hoạt động đơn và kết hợp với nhau. trong khi những âm thanh này không được phát ra theo nghĩa truyền thống, chúng góp phần tạo nên cấu trúc nhịp điệu và văn bản của một bản.

Những cải tiến và sự chuẩn bị

Từ lâu, những người câm đồng (straight, cup, Harmon, pitter) đã là một phần của công cụ máy chơi nhạc, đặc biệt trong dàn nhạc jazz và dàn nhạc. Sự thực hành hiện thời đại đã mở rộng tập hợp này thông qua việc sử dụng vật liệu và đồ vật. chai nhựa, giấy nhôm, kẹo cao su, và ngay cả các micro tiếp xúc điện tử đã được dùng để thay đổi các dây trục của các dụng cụ đồng theo những cách cực đoan.

Những người sáng tác đôi khi xác định một vật liệu câm hoặc yêu cầu người chơi ứng biến với các vật thể tìm thấy. sự cởi mở này để thử nghiệm nơi diễn viên trong vai trò hợp tác, yêu cầu cả kỹ thuật và sự sáng tạo. đối với học sinh và chuyên gia, việc xây dựng một bộ sưu tập những người câm thử nghiệm và chuẩn bị nhiều lựa chọn cho một tác phẩm đã trở thành một điều cần thiết thực tế.

Trình soạn thảo-Performer hoạt động trong các công việc hiện đại Brass

Sự gia tăng của các kỹ thuật vi mô và mở rộng về cơ bản đã thay đổi mối quan hệ giữa nhà soạn nhạc và người biểu diễn. trong thế kỷ 19, nhà soạn nhạc cung cấp một điểm số hoàn toàn rõ ràng, và nhiệm vụ của người biên kịch là thực hiện nó một cách trung thực. bài tập đồng ngày càng đòi hỏi những người biểu diễn phải hành động như những người đồng sáng tác, đưa ra những quyết định mang tính giải thích về cách tạo ra những âm thanh cụ thể, những thiết bị cần sử dụng, và thậm chí có thể ứng biến trong các tham số được đưa ra.

Những người làm việc với đồng thường phát triển mối quan hệ gần gũi với những người chơi cụ thể, học được những điểm mạnh và giới hạn của các công cụ thông qua sự hợp tác tay và sự chú giải là mơ hồ — như thường xảy ra đối với các sự xâm phạm vi khí hậu hoặc các kỹ thuật mở rộng phức tạp — chuyên môn của trình diễn trở thành tài nguyên có giá trị nhất của nhà soạn nhạc.

Những việc đáng chú ý và những việc đáng chú ý

Một số thành phần quan trọng đã xác định lĩnh vực của âm nhạc đồng hiện đại. Luciano Berio [FLT: 1] X ) cho tiếng kèn vẫn còn là một dấu chấm cho sự hòa nhập của nhiều giai điệu, rung động [FLT: 0] và u nhỏ trong cấu trúc âm nhạc phức tạp. John Cage's [FL: 2] Ats Ecliptic [FLT: 3] được dùng để xác định nội dung của các ngôi sao, thường là cấu hình vi âm thanh mà người chơi phải từ bỏ sân khấu thông thường.

Trong số những nhà soạn nhạc sống, Georg Friedrich Haas đã khám phá các bản viết tay vi âm [FLT: 1] (LT: 1], dùng hệ thống điều chỉnh 1/4 để tạo ra các kết cấu mơ hồ, ảo ảnh trong các tác phẩm như [FLT: 0], phỏng theo cách viết [Floxximations [FLT: 1] (FLT: 1] (LTTTTT)). Nhà soạn nhạc Hoa Kỳ John Zorn cũng đã kết hợp các kỹ thuật mở rộng vào các tác phẩm của mình cho các bộ nhớ và các bộ phim Dream, vẽ trên klezmer, jazz, và truyền thống cổ điển.

Công nghệ hiện đại thực tế cho các công nghệ kỹ thuật

Các vi tác và kỹ thuật mở rộng thành thói quen của một tay chơi đồng đồng không cần phải từ bỏ những nguyên tắc cơ bản truyền thống. trái lại, một nền tảng vững chắc trong việc sản xuất âm thanh truyền thống, hỗ trợ hơi thở, và vào nước là điều kiện tiên quyết cho việc khám phá thành công các kỹ thuật tiên tiến. những nguyên tắc sau đây có thể giúp người chơi chuyển từ văn chương chuẩn sang công việc đương đại.

Sự hòa hợp giữa ấm áp và Routine

Bắt đầu với năm phút uốn cong — từ từ bẻ cong một cú ném vững chắc xuống bởi một cú ném thẳng đứng và lùi lại — sử dụng máy bay không người lái để tham khảo. sau đó tập luyện một đoạn tập nửa vòng trên một nốt đơn, cẩn thận lắng nghe sự thay đổi trong timbre và ném bóng. cuối cùng, thêm một bài tập đa giai điệu đơn giản: hát một sân, phù hợp với nhạc cụ, rồi hát một đoạn ba bài trên khi giữ nốt nhạc được chơi đều đặn.

Thậm chí 10 phút mỗi ngày cho những bài tập này sẽ xây dựng sự kiểm soát cơ bắp và nhận thức về mặt văn hóa cần thiết cho việc đòi hỏi nhiều hơn.

Được rèn luyện để có độ chính xác vi thể

Phát triển một tai vi âm đáng tin cậy có lẽ là thách thức lớn nhất cho đồng chơi. 1/4-tons có thể âm thanh "ra khỏi giai điệu" đến tai được đào tạo độc quyền về tính khí, và sự cám dỗ kéo mạnh mẽ trở lại với mạng lưới ôn hòa. Dùng máy bay không người lái trong điều chỉnh vi âm (chẳng hạn như chỉ là một số 5 hoặc trung lập) có thể giúp chuyển hướng tai về khoảng không khớp với piano.

Những công cụ phần mềm như Intonia ) hoặc [FLT:] [FLT:] cho phép người chơi hình dung ném bóng bằng xu, cung cấp phản hồi ngay lập tức. Thực hành cân bằng 1/4 — tăng và giảm dần trong khi kiểm tra độ chính xác của màn hình — là một phương pháp rất hiệu quả để xây dựng âm nhạc hiện thời cung cấp khóa học dành riêng cho việc dạy dỗ tai, và các người chơi khuyến khích tìm kiếm nguồn tài nguyên này.

Sự cân nhắc về sự trang bị

Trong khi các kỹ thuật mở rộng có thể được thực hiện trên các dụng cụ đồng chuẩn, một số thay đổi có thể dễ dàng hơn. Một số bộ phận sửa chữa một phần tư, có một thanh công cụ điều chỉnh nhẹ hoặc ống dẫn, cho phép người chơi thay đổi trung tâm của thiết bị, làm cho các ngón tay vi mạch có thể dễ dàng hơn. Một số bộ xương ống được trang bị một "trigger" hay F-atchment cung cấp thêm ống dẫn, mở rộng phạm vi của các thiết bị và nhiều tùy chọn trượt cho công việc vi nhỏ.

Đối với những người thổi kèn, một cái kèn với một chiếc kèn thông gió của người chăn cừu hoặc một chiếc kèn thô có thể cung cấp một hệ thống linh hoạt hơn một chiếc kèn piston-vave tiêu chuẩn. tuy nhiên, đây là những dụng cụ có vị trí, và phần lớn các bài hát hiện đại được viết cho các cấu hình chuẩn. kỹ năng của người chơi trong việc thao tác công cụ vẫn còn quan trọng hơn nhiều so với chính bản thân nhạc cụ.

Kết thúc

Những cái ôm của vitons và kỹ thuật mở rộng trong âm nhạc đồng hiện đại không phải là một xu hướng đi qua mà là sự mở rộng vĩnh viễn của các công cụ từ vựng. những thực hành này cho phép các nhà soạn nhạc và trình diễn thể hiện những lãnh thổ cảm xúc và âm thanh trước đây không thể vượt qua được, từ sự bất ổn định của một phần tư-tone uốn cong sức mạnh bản năng của một hợp âm đa giai điệu. đối với các đồng, hấp dẫn với sự kiên nhẫn, tò mò, và một sự sẵn sàng để hình dung lại khả năng của các công cụ.

Đồng thời, những nguyên tắc cơ bản của việc chơi đồng — hỗ trợ hơi thở, có tính nhất quán, lắng nghe và âm nhạc — vẫn là nền tảng mà mọi kỹ thuật tân tiến đều được xây dựng.

Khi âm nhạc hiện đại tiếp tục tiến hóa, những người chơi đồng sẽ vẫn đứng đầu trong việc sáng tạo, dịch những hình ảnh đầy tham vọng nhất của nhà soạn nhạc thành âm thanh sống động. những bản vi mô và lưỡi rung, những người nửa vòng và những người hát đa giai điệu — đây không phải là những âm nhạc hay những bài tập học. mà là ngôn ngữ của một bản nhạc từ chối không được giới hạn bởi hội nghị, và chúng thuộc về mỗi người chơi có can đảm để khám phá chúng.