Các thành phần đồng bậc thầy là những thành tựu to lớn trong thế giới âm nhạc, cho thấy sự liên kết phức tạp giữa giai điệu, nhịp điệu, nhịp điệu và kết cấu. hiểu được các yếu tố cấu trúc của các tác phẩm này không chỉ nâng cao sự biết ơn mà còn trang bị cho những người biểu diễn và những người đam mê với những hiểu biết sâu sắc hơn vào việc giải thích và thực hiện. sự phân tích này hướng dẫn bạn qua các thành phần cơ bản định nghĩa cấu của các mảnh đồng nổi tiếng, từ bản nhạc cổ điển đến những tác phẩm đương đại. bằng cách kiểm tra hình thái, sự phát triển, ngôn ngữ, ngôn ngữ âm thanh, và kết cấu tạo, và cấu trúc, bạn có thể mở ra tiềm năng tiềm năng của những điểm này.

Vai trò của việc phân tích cấu trúc ở Brass

Phân tích cấu trúc bao gồm việc phân tích một bản nhạc thành các phần nhạy cảm để hiểu cách họ làm việc với nhau như là một tổng thể, với các đồng lắp ráp các chi tiết nâng cao, quá trình này rất quan trọng, nó cho biết lý do tại sao một đoạn văn có cấu trúc, động lực, giúp trình bày ý định của người soạn nhạc, nhận ra các mẫu và hình thức giúp đỡ sự sắp xếp và chuẩn bị kỹ thuật để tiết lộ các liên kết hợp lý. Hơn nữa, việc phân tích khuyến khích sự độc lập: khi bạn biết tại sao một cấu trúc đã có sẵn, bạn có thể cố ý đưa ra những lựa chọn về tính chất, sắc thái, và đặc điểm không chỉ dựa vào bản thu âm mà thôi.

Văn học về các dụng cụ đồng kéo dài hàng thế kỷ và kiểu dáng, từ kèn trumpet Baroque đến các tác phẩm không đồng thời cho kèn tuba. mỗi thời đại mang lại những quy tắc cấu trúc riêng biệt. một bộ sưu tầm của Gabrieli, một bản sonata của Hideth, và một chiếc đồng được làm bằng nhạc jazz bởi Eric Ewazen tất cả đều đòi hỏi những thấu kính phân tích khác nhau. bằng cách phát triển một cách tiếp cận hệ thống, bạn có thể điều chỉnh việc đọc bất kỳ mảnh nào để làm nổi bật tính cách độc đáo của nó.

Các hình mẫu nền tảng trong các hình tượng

Nhiều hình thức đồng cổ điển và đương đại làm theo hình thức đã được thiết lập, mặc dù các nhà soạn nhạc thường thích nghi với những mục tiêu biểu cảm của họ, và sự quen thuộc với những hình thức này cung cấp một bản đồ cho các mảnh phức tạp.

Mẫu sonata

Hình dạng bản dịch này thường xuất hiện trong các văn học đồng, có tác dụng như tác phẩm của Paul Hidemith , thường gồm một bản tóm tắt cho Alto Horn và Piano [FLT1], và bản tóm tắt. Trong văn học đồng, nó xuất hiện thường xuyên trong giữa thế kỷ hai mươi- hai, như cách làm việc như thế [FLT: 0] sonata cho Alto Horn và Piano [FLT1]. Sự sắp xếp trình bày hai chủ đề tương phản trong các phím khác nhau; sự phát triển và các mảnh vỡ; sự thay đổi này thường được bật lại trong chìa khóa, với những điều chỉnh tinh vi. Để thực hiện, hãy theo dõi những vùng phụ kiện này, hoặc sự căng thẳng tổng thể, hoặc xây dựng lại nhà, ví dụ để tạo ra một cách điều chỉnh lại giọng nói, và cấu hình.

Sắc thái và biến thể

Hình thức này trình bày một chủ đề chính và rồi thay đổi nó theo lượt lặp lại, trình diễn sự sáng tạo theo nhịp điệu, nhịp điệu, nhịp điệu, nét vẽ và kết cấu. Trong trường hợp điển hình là tiếng Anh , một ví dụ điển hình [FLT:] cho St. Edmundsbury , nơi mỗi ống loa trình bày một chủ đề khác nhau và tổng hợp. Trong khi đó, [FL2] và nhiều biến thiên cho Tuno và Piano [FL] [FL: T], [FW: 1], nơi mà mỗi ống sáo trình bày một chủ đề khác nhau, có thể diễn một cách đơn giản và kết hợp. Trong trường hợp [FL2], một cách viết tắt của một cách viết thay đổi tính năng, trong khi tính năng chuyển đổi tính năng, phải cẩn thận và thay đổi tính năng của mỗi cách chuyển đổi theo định dạng của bản thể.

Rondo

Được ký tự bởi một chủ đề lặp đi lặp lại (tự động) thay thế với các tập tương phản (v. d., ABACA hay ABACABABA), rondo cung cấp sự cân bằng giữa lặp đi lặp lại và mới lạ. Các vòng xoáy thường dùng các quint để thay đổi hình dạng của rondo trong các chuyển động cuối cùng. Chẳng hạn, sự chuyển động cuối cùng của Jamesson [FL: 0] của Anh Quốc [FL: 0] không. [FL: 1] dùng một nút giữ sống động trong vòng 6 / 8] để trở lại giữa các phần cấu trúc.

Fugue

Một hình thức giả mạo là hình thức conptutal dựa trên một chủ đề chính có hệ thống. Giả thuyết giả mạo những điều kiện có thể đòi hỏi sự điều khiển chính xác, rõ ràng từ ngữ, và cẩn thận chú ý đến mục nhập. Bach [FLT: 0] Nghệ thuật của Fugue [FLT: 1] thường được sao chép lại cho mỗi chủ đề, nhưng chữ fu-u-như nguyên thủy xuất hiện trong các tác phẩm như là của Jan Bach [FL2] [FL2] [FLT:] [FLT:] cho [FLT:]. Khi phân tích một mục nhập từ, mỗi chủ đề, mỗi chủ đề, và tập tiếp theo sau, khi nó xuất hiện, khi nó xuất hiện, thậm chí có một hình dạng vật liệu dày đặc, trong suốt quá trình chuyển tiếp theo sau, khi nó xuất hiện, và trong các đoạn văn bản.

Sự phát triển về tính chất và công việc ở Motivic

Phát triển từ toán học là đặc điểm của các thành phần đồng kiệt tác. những người soạn nhạc lấy các động cơ đơn giản và biến đổi chúng thông qua các kỹ thuật như chuỗi, đảo ngược, tăng cường, giảm hiệu ứng, và phân mảnh. quan sát cách các chủ đề tiến hóa giúp người trình diễn nhấn mạnh các thời điểm then chốt và duy trì dòng chảy của câu chuyện.

Chẳng hạn, hãy xem xét sự mở đầu của cuốn sách Hidemith Sonata cho Thude và piano [FLT: 1]]: động cơ tăng cường bốn chú thích (C–E–FG) trở thành hạt giống cho toàn bộ phong trào đầu tiên. Nó xuất hiện thay đổi nhịp độ, chuyển đổi nhịp, qua kèn trumpet và piano, và mở rộng thành những cụm từ dài hơn. Trong việc tóm tắt động cơ chuyển động cơ chuyển động nhanh, một cây tăng nhịp nhanh có thể tăng động cơ chuyển đổi bằng cách điều chỉnh chân: để thay đổi chân hoặc diễn đạt điệu hơn, để tạo nhiều biến động cơ hơn.

Phân tích vùng núi Motivic cũng áp dụng cho công việc ngắn hơn. Trong , colata cho Horn và piano ) của Richard Strauss, một khoảng thời gian đơn giản (một lần đi xuống) kéo dài qua, liên kết các phần dường như không phân nhau. Việc nhận ra sự kết nối này giúp người chơi tháo gỡ các cụm từ qua sắc màu nhất quán và dạng động lực.

Kiến trúc hòa hợp và lịch sử

Sự hòa hợp làm nền tảng cho cảnh quan của đồng. những người làm chủ thường khám phá những tiến trình hòa hợp, điều hòa và không hòa hợp để tạo ra căng thẳng và giải phóng.

Trong cuối thời kỳ làm việc như Joseph Horovitz , ông nói: [FLT: 1], âm hòa hợp âm sắc và hợp âm mở rộng (như là chi phối phần chín và giảm đi phần bảy). Sự chuyển động chậm đi qua các phím thứ ba, mỗi lần giảm dần đánh dấu một tâm trạng tối tăm hoặc nhiều hơn. Đối với nhà giải phẫu học, nhận ra những phương pháp này giúp đỡ hơi thở và thư giãn; một sự tiến sâu hơn, có thể đi vào vùng xa hơn có thể cảm giác khao khát cảm giác của một chiều cao.

Nhạc đồng đại diện thường dùng ngôn ngữ không đúng nguyên tắc, nơi mà hợp âm sẽ giải quyết bất ngờ. Chẳng hạn, phân tích cấu trúc chuyển từ các trung tâm nhận diện để theo dõi các mối quan hệ và chuyển đổi nội dung. Người trình diễn phải dựa vào các dấu hiệu nhịp và văn bản để tự nhiên diễn tả các dấu hiệu khác hơn là theo chiều hướng âm. Dấu hiệu hợp âm (nếu không thể phân tách) và không thể phân biệt được.

Một tài nguyên hữu ích để học phân tích điều hòa phù hợp với trình tự đồng là [FLT: 0] Music Theory Online bài viết về sự hòa hợp Horn Sonata , cho thấy kỹ thuật phân tích thích hợp với các nhạc cụ khác.

Độ phức tạp và độ đa dạng của vần điệu

Chương trình đồng cao thường có những nhịp điệu phức tạp và những mét thay đổi mà thách thức ngay cả những người chơi có kinh nghiệm. đồng bộ hóa, đa giác, và dấu hiệu thời gian không đều đều đóng góp cho sự sống và không tiên đoán được của một mảnh. cấu trúc phân tích nhịp điệu bao gồm:

  1. Nhận diện các động mạch nhịp tim hay xương sọ.
  2. Ghi nhận các thay đổi trong đồng hồ hoặc nhịp độ ảnh hưởng đến việc chuyển động.
  3. Đánh dấu giọng nói và cách tạo họa để làm rõ các đoạn phức tạp.
  4. Thực hành phân cấp để duy trì thời gian chính xác.

Hãy xem xét phong trào thứ ba của [FLT: 0] ba mảnh không đều, điều khiển cho Brass Quitet ) ) của Anthony Plog, thay đổi giữa 5/ 8 và 3- 4 mét. Các mảnh nhịp điệu cảm thấy thay đổi từ một mẫu không đều, điều khiển (5/8) đến một dạng rộng hơn, ổn định hơn, hợp lý hơn, các bậc trong vòng 3/4). Người chơi đa chiều phải đặt cấu trúc nhịp để tránh chạy nhanh hoặc kéo. Chúng ta có thể đo lường một lớp điện tử riêng lẻ, sau đó một đường cong, xây dựng một đường đa dạng. Trong các đoạn polyrhyc. 2 đoạn, 2 phần của một phần của một vòng, nên chạy chậm hơn để giảm tốc độ và chạy chậm hơn.

Theo một số công trình hiện đại, một nhịp độ mới bắt nguồn từ một giá trị nhịp điệu trước đó. Hộp ; colata cho Tuba và Piano bởi John Stevens sử dụng một hàng quý chú bằng dấu chấm chấm chấm-4, cần thiết tính toán cẩn thận. Đánh dấu các nhịp điệu thay đổi với khung và thực hành nhịp điệu ghi ở cả hai tốc độ giúp đảm bảo sự chuyển dịch mịn.

Để nghiên cứu thêm về giai điệu phân tích, [FLT: 0] [FLT: 0]teoria.com [FLT: 1] cung cấp các bài tập tương tác có thể áp dụng cho các phần đồng.

Hình học và tiện nghi

Các kiệt tác có thể đặc trưng cho các bản nhạc đồng điệu (một giai điệu rõ ràng với các bản nhạc có kết cấu âm điệu), hoặc các bản nhạc đa giai điệu (tiểu ngữ) (phần lớn các dòng độc lập). Hiểu được kết cấu của âm thanh giúp người biểu diễn cân bằng âm thanh của họ trong một bản sao và quyết định nơi nào đó để đưa giai điệu ra hoặc pha trộn vào vải âm thanh.

Trong một chiếc xe đạp đồng, kết cấu khác nhau rất nhiều. Phong trào đầu tiên của Malcolm Arnold [FLT: 0] Anh Quốc [FLT: 1] mở ra với một chiếc sừng (tiếng cười) trước khi các nhạc cụ khác hợp âm với nhau. Sau đó, bộ phận âm thanh tạo ra đa âm thanh.

Những người soạn nhạc cũng khai thác những dây nối độc đáo của các dụng cụ đồng để tạo ra các màu sắc và tâm trạng tương phản. Những ống ống dẫn thường cung cấp thêm những tài liệu có thể mở rộng, những ống dẫn nhiệt [FT: 0], kèn in sáng, và sừng trộn lẫn những vật cực đoan này với những vật liệu cực kỳ khác nhau. Những hiệu ứng muted (có hình, ly, âm tiết, lao) mở rộng thêm nữa. Trong tác động [FL: 0] [FL: 0] của Hale Smith [FL: 0], kèn [FL: 1], dùng những chất gây nhiễu âm thanh câm trong một chuyển động bí ẩn, tương phản với các chuyển động oai nghiêm, không gian mở, không giúp hiệu ứng thích hợp với vận động của các vận động.

Đối với các đơn đồng không có tính chất tương phản, sự phối hợp năng động, và âm điệu, thì kết quả được tạo ra qua các bản nhạc đa âm thanh, và các bản nhạc đa âm thanh được ngụ ý.

Tiến trình phân tích thực tế

Áp dụng phân tích cấu trúc vào thực hành của chính bạn sẽ có kết quả rõ ràng. Hãy theo cách tiếp cận có hệ thống này:

  • Nghiên cứu:) Luôn luôn bắt đầu bằng cách xem lại điểm đầy đủ nếu có sẵn. Xem cách phần của bạn phù hợp với cấu trúc chung và tương tác với các nhạc cụ khác. Ghi chú các dấu hiệu, cách vẽ đồ họa và thay đổi nhịp độ.
  • Điểm Structral:[FLT: 1] Dùng dấu bút chì để tô sáng các phần, phím thay đổi, cửa ra vào và chuyển tiếp. Mã màu tái lập motif hoặc điều hòa để tham khảo nhanh.
  • Nghe chủ động: Ghi âm cung cấp bối cảnh vô giá. Lắng nghe cách giải thích khác nhau về cấu trúc. So sánh hai hoặc ba hiệu suất để xem tốc độ, độ và cách lựa chọn giọng nói ảnh hưởng đến dạng được nhận thấy.
  • Thực hiện phân tích: Hãy chia đoạn này thành các phần có thể điều khiển được dựa trên dạng và tài liệu. Hãy luyện tập mỗi đoạn trong sự cô lập, rồi kết nối chúng bằng cách tập trung vào điểm chuyển tiếp.
  • Consult Inclements: ) Đọc phân tích và ghi chú chương trình để có quan điểm lịch sử và lý thuyết. Nhiều thư viện âm nhạc đại học cung cấp kho lưu trữ văn học đồng số. Cũng tìm kiếm cơ sở dữ liệu trực tuyến như mục nhập vào dạng con trai để tìm bối cảnh.

Bằng cách áp dụng những cách tiếp cận này một cách có hệ thống, các nhạc sĩ đồng có thể mở khóa độ sâu và sắc thái trong các tác phẩm kiệt tác và cung cấp những màn trình diễn có tác động đến cả trí tuệ lẫn cảm xúc.

Những sự suy xét lịch sử và sự khôi hài

Các yếu tố cấu trúc của âm nhạc đồng đã tiến hóa cùng với các xu hướng âm nhạc rộng hơn. hiểu được bối cảnh tạo hình của một bài hát sâu sắc hơn về phân tích.

Trong thời kỳ Baruque, việc viết đồng đặc biệt là việc thổi kèn theo dạng kèn tự nhiên. Khả năng chuyển hóa của các dụng cụ có tính chất giống nhau, được cấu trúc thô, thường được xây trên chuỗi hệ thống gây tác động. Phân tích các phần đồng Baroque nên tập trung vào các hạn chế này, sử dụng nghệ thuật tạo ra các tính năng phức tạp (g, hai chiều) để phù hợp với kiểu dáng.

Những bộ phận đồng cổ điển và lãng mạn đầu tiên như bản giao hưởng của Mozart phần lớn là hỗ trợ âm thanh cho những đoạn đơn điệu, thỉnh thoảng các dụng cụ đồng được phát triển vào thế kỷ 19 mở ra những khả năng mới.

Vào thế kỷ 20, sự tăng trưởng của đồng được tô điểm như một thí nghiệm cấu trúc độc lập được kích hoạt. Việc của Ingogulf, Verne Reynolds, và Jan Bach được vẽ trên các hình thức tân Baroque (tiếng cười, tiếng thông qua) nhưng được trộn với sự hài hòa và nhịp điệu đương thời. Đồng thời, người tối thiểu và sau thời kỳ suy nghĩ thành phần đồng (v. g., John Adam's [FL: 0] đi nhanh [FL1] và sử dụng các kiểu mẫu lặp lại, và yêu cầu thêm các quá trình phân tích dựa trên các lớp văn bản và các giai đoạn.

Thí dụ, những nhà soạn nhạc thời hiện đại tiếp tục đẩy mạnh ranh giới cấu trúc. [FLT: 0] Nocbrio cho Horn và Chamber Ensemble của William Bolcom, vẽ trên các phần âm tiết jazz và các yếu tố aleatoric. Một phân tích các tác phẩm như thế phải xem xét cả những nhãn hiệu truyền thống và ý định của nhà soạn nhạc - của người viết bài - về việc ghi chú hay phỏng vấn.

Để hiểu sâu hơn về lịch sử, hãy tìm hiểu sách mỏng Oxford (tiếng nhạc đồng , những bài diễn văn chi tiết được thiết kế trong suốt các giai đoạn.

Kết thúc

Phân tích các yếu tố cấu trúc của bản đồ đồng tiên tiến là một nỗ lực làm tăng sự hiểu biết âm nhạc và chất lượng hiệu quả. từ hình thức và sự phát triển âm nhạc đến sự hòa hợp, nhịp điệu, và kiểu dáng lịch sử, mỗi thành phần đóng vai trò thiết yếu trong việc tạo nên một kiệt tác. bằng cách nắm vững các kỹ thuật phân tích này, bạn củng cố nền tảng của sự hiểu biết âm nhạc, cải thiện giao tiếp, và phát triển một sự kết nối cá nhân với âm nhạc. Áp dụng những chiến lược này cho mảnh kế tiếp của bạn - dù là một bản nhạc Hidethothata, một bản đồng quite hay một bản sao hiện đại - một kinh nghiệm thay đổi hình ảnh nghệ sĩ của bạn.