Những phương pháp để hợp tác với các nhà soạn thảo về các công trình mới

Tạo ra một bản tóm tắt không làm tắt sự sáng tạo nó cung cấp một công-te-nơ mà người soạn nhạc có thể làm việc tự do. có các thanh chắn có nghĩa là ít tốn công hơn và một mảnh ghép phù hợp với nhu cầu của bạn.

Đào sâu vào việc ghi chú và học hỏi điểm số

Khi người soạn thảo bắt đầu viết, hãy yêu cầu điểm tốt nhất có thể. Đừng đợi phiên bản cuối cùng được đánh bóng. Xem phần đang được phát âm cho phép phản hồi khi dễ dàng nhất để kết hợp. Khi bạn lần đầu tiên nhìn vào bản nháp, tập trung vào hình vẽ lớn hơn là chi tiết nhỏ. Hãy tự hỏi: Hình dạng tổng thể có hợp lý không? Các phần cân bằng? có một hình cung rõ ràng có một hình cung cảm xúc không?

Chú ý kỹ lưỡng đến ký hiệu. Những nhà soạn nhạc hiện đại đôi khi sử dụng những biểu tượng khác thường không phải là một phần của văn học đồng tiêu chuẩn. Chẳng hạn, bạn có thể thấy một ký hiệu "rip", một hình ảnh nhanh, chưa được sửa đổi, "smear" (một nửa valvalssando) hoặc "doit" (dấu hiệu uốn cong lên phía trên cuối). Nếu bạn không chắc chắn điều gì là một biểu tượng, hãy hỏi. [FLT: 0] Âm nhạc [FLT] [FL1] không cung cấp hướng dẫn trên cơ sở dữ liệu hiện đại, nhưng không thay thế gì trực tiếp bằng nhà soạn thảo đã thay thế bằng cách ngắt kết quả từ trước và đảm bảo hiệu ứng ứng hiện đại.

Cũng kiểm tra độ nhất quán. người soạn nhạc có dùng âm lượng tenuto để nói một giọng nhẹ hoặc một khoảng thời gian đầy đủ? những ba câu có được đánh dấu bằng sự ngẫu nhiên không? những câu chuyện tinh tế này nên được chuẩn trước khi chạm cuối cùng.

Cùng nhau vượt qua những thử thách kỹ thuật

Một cạm bẫy thông thường trong sự hợp tác của người chơi nhạc sĩ nhạc kịch là người viết một cái gì đó trông tốt trên trang nhưng là không thực tế để chơi. các dụng cụ Brass có những yêu cầu vật lý độc đáo: mệt mỏi môi, quản lý luồng khí, và thực tế cơ học của van và slide. một dòng di chuyển theo bước có thể được thẳng thắn, nhưng một chuỗi các bước nhảy rộng trong bộ nhớ trên có thể là mệt mỏi.

Đăng ký và nhịn nhục

Nếu các đoạn văn mở rộng trong bộ ghi chú cao, đặc biệt là cho trumpet hay horn, bàn luận về cách quản lý sự mệt mỏi. Đề nghị ngắt dòng với phần còn lại, hoặc di chuyển một số đoạn xuống một quãng tám phân với hướng dẫn chơi "col 8va" khi năng lượng cho phép. Ngược lại, bộ giảm cực thấp trên tura hoặc trombone cũng đòi hỏi không khí quan trọng; các ghi chú dài hạn trong bàn đạp cần phải cân bằng với cơ hội thở.

Nghệ thuật nhanh chóng và công việc của người máy

Các nhạc cụ cánh quạt không phải là đàn piano - các ghi chú lặp đi lặp lại một cách ngớ ngẩn đòi hỏi sự khéo léo có thể đánh thuế trên lưỡi. Đối với đoạn có ghi chú ở mức độ rất nhanh, hãy xem xét việc yêu cầu nhà soạn nhạc viết văn bản, hoặc giảm số ghi chú lặp đi lặp lại. Tương tự, các đoạn đòi hỏi phải thay đổi van liên tục, đặc biệt trên sừng Pháp (nơi phần nào gần nhau hơn tại sân cao), có thể gây ra hoặc bỏ sót. Việc cùng nhau tìm các ngón tay thay thế hoặc đơn giản hóa dòng nhạc trong khi giữ mục đích.

Slide Technique trên Trombone

Đối với người đi bộ, thay đổi vị trí là một yếu tố chính. Một dòng nhảy từ vị trí đầu đến thứ bảy và trở lại ở một nhịp độ nhanh thì hiếm khi đáng tin cậy. Nhà soạn nhạc có thể không nhận ra điều này. Hiển thị vị trí này. Hiển thị vị trí trang trí và gợi ý sửa đổi - có lẽ di chuyển một ghi chú đến một vị trí thay thế hoặc viết lại dòng để ở trong phạm vi nhỏ hơn. Hiển thị các vấn đề này về thể chất, trong khi chơi, có hiệu quả hơn nhiều hơn nhiều so với mô tả chúng.

Mở rộng bảng màu Brass: mở rộng kỹ thuật

Viết bằng đồng hiện đại thường kết hợp các kỹ thuật mở rộng. trong khi một số người chơi tránh những phương pháp này, họ có thể biểu hiện một cách đáng kinh ngạc khi sử dụng. kỹ thuật mở rộng thông thường bao gồm nhiều giai điệu (hát trong khi chơi để tạo ra hợp âm), rung động, gầm gừ, hiệu ứng nửa va chạm, các hiệu ứng chìa khóa, âm thanh không khí và độ cong. Nếu người soạn nhạc muốn bao gồm những điều này, công việc của bạn là hướng dẫn họ đến những gì thực tế và hiệu quả.

Biểu hiện kỹ thuật

Đừng mong đợi một nhà soạn nhạc biết được cách mà đa âm thanh hoạt động trên một cây kèn trumpet so với kèn trombone. Ghi lại những ví dụ ngắn về các kỹ thuật bạn có thể sản xuất và chia sẻ chúng. Hãy giải thích cấp độ khó khăn: kích thích để đùa giỡn là tương đối dễ dàng với động lực vừa phải, nhưng trở thành thử thách với những cực nhẹ hoặc cực kỳ lớn. Một phần tư kích thước có thể trên hầu hết các dụng cụ đồng nhưng cần thiết sự huấn luyện cẩn thận và không hoàn hảo trong mọi mục ghi. Hãy rõ ràng về những gì bạn có thể thực hiện trong một khung sống.

Ghi chú

Kỹ thuật mở rộng cần ghi chú rõ. Chẳng hạn, đa âm thanh có thể được ghi chú bằng đầu ghi chú hình kim cương cho độ cao hát, hoặc với một cây gậy riêng biệt. Độ mở tottter tonguling thường được chỉ ra bằng ba dấu cắt qua thân cây hoặc dấu "ft z" để người soạn thảo có thể nhận biểu tượng chuẩn để người chơi tương lai có thể đọc được mà không cần bóng loáng.

Những buổi tập làm ra mảnh ghép

Buổi tập lại trong quá trình sáng tác về cơ bản khác với việc tập luyện cho một tác phẩm hiện có. không có phiên bản "đúng" nào bạn đang cùng nhau thực hiện sản phẩm cuối cùng tiếp cận những buổi này với sự cởi mở và tinh thần khám phá

Đọc cuốn đầu tiên

Khi bạn xem thấy một bản nháp, đừng lo lắng về sự hoàn hảo. Mục tiêu là nghe các bản nhạc trong thời gian thực. Ghi lại các bài giảng và đánh dấu điểm với các ghi chú sau đó. Ghi chú nơi bạn đấu tranh, dòng nhạc bị ngắt quãng, và nơi bạn cảm thấy bản nhạc đã sống động. Chia sẻ những quan sát này với nhà soạn nhạc, nhưng tránh quá quan trọng. khung phản hồi của bạn trong những kinh nghiệm của bạn: "Khi tôi đạt được thước đo 34, tôi cảm thấy cần nhiều thời gian hơn để thở trước câu tiếp theo." Điều này mời các nhà soạn nhạc để giải quyết vấn đề cùng nhau.

Tinh luyện theo nghĩa số

Mong đợi nhiều vòng sửa đổi. Người soạn nhạc có thể thay đổi ghi chú, nhịp điệu, động lực, hoặc thậm chí toàn bộ các phần dựa trên phản hồi của bạn. Hãy kiên nhẫn. một số mảnh tốt nhất đi qua năm hoặc sáu bản thảo trước khi họ cảm thấy đúng. trong suốt quá trình này, hãy giữ tâm trạng hợp tác và tích cực. Nếu một đoạn văn cảm thấy đặc biệt có tính chất hay đẹp, hãy nói như vậy.

Ghi lại sự tiến hóa

Tài liệu về sự hợp tác của bạn bằng cách ghi âm mỗi bản nháp. những bản thu âm này có giá trị cho danh mục đầu tư của nhà soạn nhạc, nhưng chúng cũng là một bản ghi chép của sự tiến hóa của bản nhạc. nếu bạn đã bao giờ cho các bậc thầy hoặc dạy cho các bài học, bạn có thể chia sẻ quá trình với sinh viên, cho thấy làm thế nào một bản hợp tác phát triển thông qua sự hợp tác.

Chuẩn bị cho người đứng đầu và xa hơn

Buổi công chiếu là đỉnh cao của sự hợp tác của bạn, nhưng nó không phải là kết thúc. sử dụng buổi công chiếu như một cơ hội để xây dựng động lực cho bản nhạc. viết ghi chú chương trình cho câu chuyện của sự hợp tác - khán giả yêu thích nghe về quá trình sáng tạo. bổ sung cảm hứng của nhà soạn nhạc và những thách thức mà bạn đã cùng nhau làm việc.

Ghi chép và sự xúc tiến

Một bản thu âm chất lượng cao là thiết yếu cho tuổi thọ của bản nhạc, cho phép nhà soạn nhạc đệ trình công việc cạnh tranh, hội nghị và nhà xuất bản, đồng thời cho phép những người chơi đồng nghe bản nhạc và xem xét nó cho bản nhạc của họ. nếu bạn có thể, hãy tạo ra một studio chuyên nghiệp. nếu đó không phải là một bản thu âm trực tiếp được sản xuất từ buổi công chiếu phim vẫn có thể hữu ích. chia sẻ đoạn ghi âm trên truyền thông xã hội, đánh dấu các nhà soạn nhạc, và khuyến khích mạng của bạn lắng nghe.

Dạy dỗ và thực hiện

Một khi bản nhạc được xuất bản, hãy dạy cho học sinh của bạn. bao gồm nó trong các chương trình biểu diễn, thử vai, và các lớp học chủ. càng trình diễn, thì càng có khả năng nó trở thành một phần của bài viết tiêu chuẩn. bạn thậm chí có thể viết một bản với các đề nghị bằng ngón tay, vị trí trượt, và các điểm hít thở, làm cho nó dễ dàng hơn cho các nghệ sĩ tương lai. đóng góp trở thành một phần di sản của bạn với tư cách là một cộng tác viên.

Cuối cùng, hãy giữ liên lạc với nhà soạn nhạc. nhiều sự hợp tác dẫn đến nhiều nhiệm vụ. nếu phần đầu thành công, hãy thảo luận về việc viết tiếp một mối quan hệ lâu dài với một nhà soạn nhạc cho phép bạn phát triển một bộ phận công việc đặc biệt phù hợp với giọng nói của bạn. nghĩ về những nhà soạn nhạc như đồng nghiệp, không chỉ nhà cung cấp dịch vụ. mối quan hệ âm nhạc tốt nhất là tình bạn, xây dựng trên sự tôn trọng lẫn nhau và chia sẻ tình yêu với hình nghệ thuật.

Lời khuyên thực tế về các phương tiện khác nhau

Trong khi nhiều nguyên tắc trên được áp dụng rộng rãi, mỗi nhạc cụ đồng có những sự cân nhắc đặc biệt đáng chú ý.

TAP

Âm thanh sáng, xuyên thủng làm cho nó lý tưởng cho các dòng và các fanafares, nhưng nó cũng vạch trần các vấn đề về độ sắc nét và kỹ thuật. Các nghệ sĩ thường viết cho trumpet trong bảng ghi cao, không nhận ra rằng kéo dài chơi trên cao C có thể gây ra các môi mệt mỏi và nguy cơ bị thương. Khuyến khích nhà soạn nhạc viết với các đoạn cao khác nhau với các vật liệu tăng, tăng cường hơn. cũng như, sự kết hợp của ống thổi kèn thường đáng tin cậy, nhưng các đoạn nhanh trong các phím sắc nét hoặc bằng phẳng có thể khó khăn. Làm việc với các nhà soạn nhạc để chọn các phím thân thiện.

Horn Pháp

Cái sừng nổi tiếng vì âm sắc không thể đoán trước được và khó chơi các nốt nhạc dừng lại. Những người soạn nhạc có thể viết dừng các đoạn kèn mà không hiểu rằng họ mạnh mẽ hạ thấp độ cao và yêu cầu những ngón tay khác nhau. Nếu phần này bị tắt, hãy đảm bảo rằng nhà soạn nhạc viết những âm thanh âm thanh thật hay là một biểu đồ đặt tay cũng ảnh hưởng đến màu sắc; yêu cầu nhà soạn nhạc phải chú ý khi tay nên được đặt sâu hơn vào chuông để âm thanh tối hơn.

Trombone

Chữ Trombone bao gồm các vị trí ảnh, ít trực giác hơn van. Nhảy nhanh có thể không đáng tin cậy, đặc biệt trong bộ nhớ thấp hơn. Người soạn thảo thỉnh thoảng viết lisandi mà không nhận ra rằng một điểm Hlissando thật chỉ có thể giữa các vị trí kề nhau. Việc phóng to xác định sự khác biệt giữa vị trí này (mà di chuyển giữa vị trí) và một cổng (mà cong trong một vị trí). Hơn nữa, sự gắn kết F (phụ thuộc vào 10 hoặc prumbone) cũng cho phép người thay thế vị trí phụ; việc biên soạn có thể làm việc với các đoạn văn bản để ghi ra những tùy chọn này.

Tuba

Máy xay thường dùng các bộ phận ống dẫn vào bộ nhớ bàn đạp, cần có khả năng hỗ trợ không khí rất lớn. bàn đạp bền vững, mệt mỏi và nên được kết hợp với các hoạt động của ống thở. các máy tập hợp lại thường viết các bộ phận kèn tuba đơn giản, nhưng nhạc cụ có khả năng làm các đường ống nhanh, virtuosic. nếu bạn là một người chơi cao cấp, hãy thúc đẩy nhà soạn nhạc viết các vật liệu yêu cầu.

Với tất cả các nhạc cụ đồng, hãy nhớ rằng âm thanh là quan trọng, một đoạn âm thanh hoàn hảo trong phòng tập có thể hoàn toàn khác nhau trong một phòng hòa nhạc.

Những suy nghĩ cuối cùng: Phần thưởng của sự hợp tác

Hợp tác với các nhà soạn nhạc là một trong những trải nghiệm thỏa mãn nhất mà một người chơi đồng có thể theo đuổi, nó thúc đẩy bạn phát triển, âm nhạc, và giải thích sâu sắc hơn về nghệ thuật của tác phẩm và những thách thức mà các nhà soạn nhạc phải đối mặt và bạn kết thúc với một bản nhạc độc đáo mà bạn có thể chơi theo cùng một cách mà không ai khác đã chơi như vậy

Hãy xem mọi sự hợp tác như một cơ hội học tập. thậm chí nếu bài hát không bao giờ trở thành tiêu chuẩn, quá trình sẽ giúp bạn trở thành một nhạc sĩ tốt hơn. bạn sẽ học cách giao tiếp hiệu quả hơn, lắng nghe kỹ hơn, và tin tưởng bản năng của bạn. những mối quan hệ bạn xây dựng với nhà soạn nhạc sẽ làm giàu sự nghiệp của bạn trong nhiều năm tới.

Hãy cầm lấy nhạc cụ của bạn, tìm một nhà soạn nhạc người đã kích thích bạn, và bắt đầu một cuộc trò chuyện.