Tổ chức của Brass Comsition: Baroque and Classal Eracius

Các nhạc cụ của phương Tây đã được sử dụng từ thời Trung Cổ, nhưng vai trò của chúng như là các giọng hát đơn điệu và kết hợp với nhau thực sự phát triển trong thời kỳ Baroque và cổ điển. Các nhà soạn nhạc trong thời kỳ này đã phát hiện ra các thiết bị phát hiện ra các bản hợp kim sáng và chắc chắn của kèn và sừng, kết hợp chúng thành âm nhạc nghi lễ, nhạc kịch, và các bản nhạc đầu tiên nhạc công trình. Các giới hạn kỹ thuật của đồng không van - các nhà soạn nhạc chỉ có thể tạo ra các ghi chú trong loạt các giai đoạn gây tổn hại mà các nhà soạn nhạc đã đào tạo các phần này trong khi làm việc trên các khoảng cách trong phạm vi D. mặc dù các bậc thầy công nghệ trung tâm vẫn còn lưu giữ các bản nhạc trung tâm.

Johann Sebastian Bach (1685–1750)

Trong bộ đàm, bộ đồ giao hưởng và dàn nhạc, ông Bach đã viết những phần yêu cầu [FLT:] [FLT: 1] kèn trumpet [FLT: 1] - một phong cách ghi danh cao đòi hỏi kỹ năng phi thường.

Bản quyền © năm 1685–1759)

[HÊ - phê - sô đầy những người thổi kèn đồng ), những người thông báo về hoàng gia, chiến thắng và sự uy nghi của Đức Chúa Trời.

Joseph Haydn (1732–1809)

Haydn là một nhân vật then chốt trong lịch sử đồng vì ông mở rộng phần đồng của dàn nhạc từ hai sừng đến một bộ kèn bổ sung đầy đủ gồm kèn và ống thổi. Ông [FLT: 0] có hình nền cốt lõi trong E-flat ), vì ông mở rộng vùng đồng ), viết cho những đoạn kèn mới được phát minh, cho phép những đoạn âm thanh bằng âm thanh không thể phát minh được dùng trên các nhạc cụ tự nhiên.

Wolfgang Adetus Mozart (1756–1791)

Trong bộ phim của ông [FLT: 1], bốn bản nhạc kịch [FLT: 1] và [FL:] [T] [TL:] Ghi chú [T] [T] [TKKK] [KKKK] [KKKK] [KKKKK], lời ca], âm thanh của đồng [FL:], âm thanh được làm nền và âm thanh của nhạc được dùng để làm bằng tiếng kèn câm [T] [TK] [TK] [TK] [T] [KK], bản nhạc], phần dưới những giai điệu nổi bật và sự hỗ trợ của nhạc nổi bật của nhạc].

Thời kỳ lãng mạn: Valves, biểu hiện và vai trò mở rộng

Những chiếc van vào đầu thế kỷ 19 đã được cách mạng hóa bằng những nhạc cụ đồng, còi, kèn và cuối cùng đã đạt được đầy đủ khả năng sắc tố, cho phép các nhà soạn nhạc viết những giai điệu phức tạp và âm điệu.

Richard Wagner (1813–1883)

Khái niệm của Wagner về Gesamtkunstwerk ) ) (công trình nghệ thuật) đòi hỏi một dàn nhạc kích thước và màu sắc , ông được cho là phổ biến Wa hargner , một công cụ lai phát triển theo yêu cầu [FLTTTTT:4] theo trình tự [FLTLT:] [FL:], tiếng kèn đồng và tiếng kèn đồng [t] thường được dùng để in nhiều thanh đồng [trung] và tiếng kèn đồng [V, tiếng kèn in bằng].

Giuseppe Verdi (1813–1901)

Vedi của Vedi được biết đến nhờ những giai điệu quét dọn và cao trào của họ, thường được điều khiển bởi những phần đồng. ello và ) [FLTTT:2) [FLTT:2] , ông dùng đồng để nhấn mạnh sự căng thẳng tâm lý.

Camille Saint-Saëns (1835–1921)

Saint-Saëns là bậc thầy của mọi nhạc cụ, và số tiền đóng góp cho đồng là quan trọng. Ông [FLT: 0] họat [FLT] cho Horn và ORchtra , Op. 94, là một tiêu chuẩn chủ yếu của bộ sưu tập sừng, đòi hỏi độ đẹp và độ chính xác kỹ thuật. Ông cũng viết [FLT:] [FLT2] [FLT:] [FLT: 1] cho trumpet, v, v v.

Anton Bruckner (1824–1896)

Bản giao hưởng của ông Bruckner giống như bản đồng của nhà thờ, với những phần đồng thường phun trào trong các giai điệu và cực khoái. Ông dùng bản nhạc của Wagner tubas (trong bài hát thứ bảy, thứ tám và thứ chín) để trình bày âm thanh đồng của mình một cách riêng biệt, trang nghiêm. Những người chơi đồng của Bruckner thường phải duy trì những cụm từ dài và xây dựng những âm thanh lớn, làm cho âm thanh của ông trở thành một bài kiểm tra sức chịu đựng cho các phần đồng trên toàn cầu.

Thế kỷ 20 và sau đó: Chủ nghĩa hiện đại, Jazz và toàn cầu ảnh hưởng

Các bản nhạc truyền thống và hình thức và đồng đã bị phá vỡ và các nhà soạn nhạc đã nhiệt tình nắm lấy những khả năng mới. Jazz, tối thiểu, chủ nghĩa hàng loạt, và âm nhạc phim tất cả đều tìm thấy một ngôi nhà trong các hợp tác đồng phát triển của các nhạc cụ và kỹ thuật mở rộng - chẳng hạn như tung hứng, obssandi, đa giai điệu, và nửa vòng để tạo ra những âm thanh mới. âm nhạc ban nhạc ban nhạc phát triển mạnh mẽ với sự thiết lập của các quint và các ban nhạc đồng.

Igor Stravsky (182–1971)

Trong ), những sáng kiến nhịp điệu và dàn nhạc đồng đã biến đổi thành văn bản. [Rite of Spring ) ) [FLTTTTTTT:] [FLTTTTTTTTT:], những mẫu đồng được đồng âm hợp nhất để điều khiển năng lượng ban sơ [FLTTTTTTTTTTTTTT].

Leonard Bernstein (1918–1990)

[FLTTT:2] [Tiếng kèn đồng] [FLTT:2] [Tiếng kèn đồng] [FLTT:3] [Tiếng kèn in bằng tiếng kèn và tiếng kèn] [Tiếng kèn] [Tiếng kèn] [Tiếng kèn], tiếng gầm, tiếng huýt] có tiếng chuông, tiếng kêu bắt chước điệu jazz [Tiếng nhạc] [FLT: 4] [Tiếng nhạc] khi tiếng kèn] được mở rộng và tiếng kèn trom. [Tiếng bản tiếng kèn] [Tiếng Tây Ban Nha] [Tiếng Tây Ban Nha] [Tiếng Tây Ban Nha] [Tiếng Tây Ban Nha] [Tiếng nhạc] cũng dùng để nói] để làm cho các giai điệu điệu điệu đồng [Tiếng kèn] [Tiếng vỗ tay].

Philip Glass (b. 1937)

Với tư cách là người tối thiểu, tác phẩm của Glass nhấn mạnh đến các kiểu đồng, sự ngưng hoạt động lặp đi lặp lại và thay đổi dần.

John Adams (b. 1947)

Adam kết hợp với một vở kịch hậu La Mã. Vở kịch của ông [FLT:] Nixon ở Trung Quốc mở đầu với một bộ đồng phát âm phi thường được xây dựng đến cực khoái. HERLT:2] Harrymone [FLT:] soạn thảo [FLT:] có ảnh hưởng lớn đến dàn nhạc đồng trong phong trào thứ ba.

James Barnes (b. 1949)

Barnes là một trong những nhà soạn nhạc trình diễn nhiều nhất cho dây gió và đồng. Ông “Các bộ phận khác nhau và )“ Bộ tứ giao hưởng [FLT [FLT] [FLT:] [FLT:], trong khi bộ đồng [FLT:] có những bộ phận thiết lập khác nhau, có những bộ phận đồng khó khám phá cả hai cách và kiểu cách mạnh. Ông viết rất nhiều cho [FLT:] bộ đồng [FLT:] [FLT] [FLT: bản đồng thời], gồm [FT], những tác phẩm có giá trị giáo dục [V] như [FV], [V] thường được dùng để làm ra từ ngữ pháp thuyết giáo dục [V], và kỹ thuật truyền thống: [V] để làm hại cho nhiều cách thức: [V].

Jennifer Higdon (b. 1962)

Âm nhạc Higdon được biết đến với những sắc màu sống động, nhịp điệu truyền thống, và sự trực tiếp về cảm xúc.

Eric Ekazen (b. 1954)

Ông Ekazen đặc biệt nổi tiếng về sự đóng góp của mình cho âm nhạc phòng đồng. Ông [FLT: 0] Sonata cho Thude và Piano và [FLT:] Concertos cho Trombone, Horn, và Tuba [FLT:] được thực hiện rộng rãi.

Thời đại hoàng kim của Brass Bands và Cornet Solos

Trong khi các đồng viết được phát triển mạnh, thế kỷ 19 và 20 cũng thấy sự gia tăng của phong trào đồng, đặc biệt ở Anh và Hoa Kỳ. các nhạc cụ như [FTTT] - kim - kim [crat, i - thanh, sừng, ba - ri - an, ca - ra - ni - a, và tu - sê - cơ [t - sê], như [FUTTT], các nhạc cụ như [FUTTT] Phi - lê [FUT], các cầu thủ hạ lưu [VK], các biểu tượng [VKKK], [VKKK], [VKKKKKKKKKKK], [V], [V] viết tắt [V] như một bài thơ [V], chữ viết tắt], chữ viết tắt của y khoa học [V], [V], chữ viết tắt của y khoa học [V], [V], chữ viết tắt], [V], [t], chữ viết tắt], [t], chữ [t], [T], chữ viết tắt], [T], chữ [T], chữ [T

Những đóng góp đáng kể và ảnh hưởng lâu dài của chúng

Ngoài những nhà soạn nhạc cá nhân, một số đóng góp lớn hơn đã hình thành nên âm nhạc đồng:

Sự bành trướng của Solo Repertoire

Các nhà soạn nhạc đã viết nhạc và con trai cho mỗi nhạc cụ đồng, thúc đẩy các ranh giới kỹ thuật và biểu cảm. các bản thổi kèn bây giờ bao gồm các nhạc sĩ như Henri Tomasi, Alexander Aruuulian, và Kent Kennan. và Kent Kennan. các bản nhạc có vai trò của Paul Hidemith, Gordon Knussen và Oliver Knussen. các cầu thủ trombone thích nghe nhạc kịch của Derek Boprais, Johan de Meujj và Christopher Rouse.

Phát triển các loại lúa mì

Những người đồng quintet (hai kèn, kèn, kèn, trombone, tuba) trở thành một phòng chuẩn vào thế kỷ 20, nhờ những nhà soạn nhạc như Eugene Bozza, Malcolm Arnold và Jan Bach.

Kỹ thuật tiên tiến

Kỹ thuật mở rộng đã trở thành tích hợp cho âm nhạc đồng đương đại. Những người soạn nhạc như [FLT: 0] John Zorn [FLT:] [FLT:] [FL:] X [FLT:] dùng nhiều âm điệu] để thổi kèn] và [FLTTT:4] John Zorn [FLT:] [FLT:] [FLT:] [Tiếng nhạc] và [FLT:], oungung, van và ilnles, và hiệu ứng m. Những kỹ thuật này mở rộng ra và những kỹ thuật âm thanh.

Hợp nhất với các thần khác

Nhạc Brass đã được chuyển sang nhạc jazz (Dild Gillespie, Miles Davis, và Gil Evans), pop (Trái đất, Wind &Damp; Fire, ban nhạc nhạc The nhạc The nhạc The nhạc The nhạc, và phim được ghi lại (John Williams, Hans Zmer, và Ennio Morricone). Những genre này đã mang đồng đến cho nhiều khán giả và những nhà soạn nhạc dàn nhạc được soi dẫn để tiếp nhận các yếu tố nhịp điệu và ứng biến.

Ảnh hưởng của giáo dục

Tác phẩm của Pedagocal bởi các nhà soạn nhạc đồng là thiết yếu cho việc huấn luyện. Waltter Piston văn bản soạn thảo của [FLT:] Phương pháp bảo tồn toàn bộ và [FLT:] [FLT:] ,] phương pháp tổng hợp của các nhà soạn thảo [FLT] có những nền tảng của các nhà soạn thảo như ngô và [TTLTK] [TTK] [VK] [V] và hàng trăm học sinh viên: [V] đã viết bài thuyết bằng tiếng Anh ngữ pháp] và chất lượng của các bản in đơn [FLLLLLLLLLLLS: [V]

Kết luận: Sự tiến hóa của âm nhạc Brass

Từ tiếng kèn clarino thổi đến số phim hùng vĩ của John Williams, tác phẩm đồng đã tiến hóa bằng kỹ thuật kim loại, mỹ thuật âm nhạc và văn cảnh văn hóa của Bach.