Hiểu được những thách thức đặc biệt của sự phát triển

Các phần của khung này có những thách thức khác biệt với các công cụ khác: vật lý của các dụng cụ đồng đòi hỏi phải kiểm soát kỹ lưỡng sự hỗ trợ của hơi thở, sự ổn định và điều chỉnh môi miệng.

Những vấn đề thông thường mà các phần đồng gặp phải bao gồm:

  • [FLT: 0] Những sự khác nhau về cách phát âm: [FLT: 1] Những cái này thường bị kích thích bởi các loại nhạc cụ khác nhau (v. d., kèn B- thô so với kèn C, hoặc kèn trombones so với kèn trống) và khuynh hướng của người chơi. Một phần kèn có thể đấu tranh với một tổ hợp van sắc nét thứ ba, trong khi đồng thấp có thể chiến đấu với phẳng trong bộ nhớ thấp hơn.
  • Giọng phát âm: Người chơi Brass tự nhiên sản xuất nhiều loại các chất sắc, từ sáng, xuyên qua bóng tối và êm dịu.
  • Nếu lưỡi của một người hơi trước hoặc sau, thì toàn bộ cuộc tấn công của người đó sẽ bị mờ đi.
  • Sự cân bằng phương pháp:) Các dụng cụ Brass có thể chiếu trên phần còn lại của bộ phận này một cách tương đối dễ dàng, nhưng sức mạnh này phải được quản lý cẩn thận. Quá nhiều âm lượng có thể che giấu các dòng gỗ hay bị chìm ra các sợi dây; quá ít có thể làm cho phần đó nghe có vẻ nhút nhát hoặc không được hỗ trợ.
“ Phần đồng là động cơ của dàn nhạc, nếu không có sự thăng bằng và thăng bằng, cả máy bị hỏng.

Hiểu được những khó khăn vốn có này là bước đầu tiên để phát triển chiến lược thực hành nhằm giải quyết cá nhân lẫn tập thể.

Chiến thuật cá nhân cho người chơi Bras

Trước khi có thể có bất kỳ công việc có ý nghĩa nào, mỗi người chơi phải vun trồng một nền tảng vững chắc về kỹ thuật cá nhân.

Sắc dài và điều khiển hơi thở

Giai điệu dài nên chiếm một phần không thể thương lượng được của thực hành hàng ngày. Bắt đầu mỗi phiên chạy với 10–15 phút ghi chú bền vững trong phạm vi tiện nghi của nhạc cụ. Tập trung vào việc khởi động giọng thanh sạch, duy trì độ cao ổn định, và cho phép không khí chảy tự nhiên. Hãy dùng bộ điều chỉnh để theo dõi độ trôi chảy của nhiều người chơi đồng theo định hướng hoặc giảm tốc độ trong tiềm thức như thiết lập mệt mỏi. Để tạo độ chịu lực, dần dần kéo dài từ 8 đến 20 giây 30 giây. Tập luyện hơi thở, như [FL: 0], như [FL] khả năng thở] hoặc tương tự: khả năng điều khiển không khí [FL].

Co dãn và Arpeggios

Tỷ lệ không chỉ đơn thuần là tập luyện tay; chúng tập trung vào sự kết nối mịn giữa hai nốt. Tập luyện tất cả các bộ phận lớn và nhỏ (harmonic, melodic, tự nhiên) tại một nhịp chậm được đánh dấu [FL:2], tập trung vào các liên kết mịn giữa các nốt. Hãy dùng [FLT: 0] để chuẩn bị các bộ phận chuyển động [FLT: 1] cho mỗi tuần các tác động phụ có thể tìm thấy các vật thể lặp lại, rồi [FT: 2] [FT] [FLT:] [FTT] để tiếp theo đó]. Hãy dùng [Reggio: 0] để chuyển đổi sang ngữ pháp và hợp số thứ bảy để chuẩn bị các tính phức tạp trong mỗi tuần các tác động có thể tìm các loại vật thể hữu hiệu hóa.

Độ dẻo dai và môi slurs

Môi nói lắp (hay môi miệng để làm đồng) phát triển khả năng di chuyển giữa các phần không căng. Hãy tập nói nhỏ gọn trong phạm vi thoải mái (v. d.), C–G–C trên trumpet) và dần dần mở rộng ra nhiều khoảng thời gian khó khăn hơn. Chìa khóa giữ cho không khí không đổi, trong khi môi - bất cứ điều chỉnh hay khởi động lại không khí đánh bại mục đích. Khả năng chuyển hóa từ tài nguyên [FL: 0] Phương pháp của A - đam [FL: 1] [FL] hoặc [T: 1].

Name

Tất cả các tay chơi đồng phải là bậc thầy thời gian. sử dụng một nhịp trong quá trình luyện tập, nhưng cũng trong thời gian etude và trích dẫn. bắt đầu nhịp độ khó khăn với một nửa tốc độ hoặc chậm hơn, và chỉ tăng tốc độ khi các đoạn văn có thể được chơi hoàn hảo ba lần trong một hàng. tâm trí phụ thuộc vào các xung thứ tám hoặc mười sáu lưu ý bên dưới nhịp. thu lại và so sánh với aronome có thể tiết lộ xu hướng hấp tấp hoặc kéo.

Thu âm và tự hội đủ

Công nghệ hiện đại cung cấp những công cụ mạnh mẽ để tự cải thiện. Ghi lại các phiên thực hành cá nhân với một micro điện thoại thông minh hay USB. lắng nghe nghiêm trọng: âm thanh tập trung? Có bất kỳ hơi thở hoặc tiếng lách tách không? Trung tâm phát thanh có phù hợp với một đoạn ghi âm chuyên nghiệp để nghe sự khác biệt về phong cách, nghệ thuật, hoặc độ rung. thói quen này tăng tốc khả năng học tập một cách đáng kể.

Mục Công nghệ để kết hợp và trộn lẫn

Một khi cơ bản cá nhân được vững chắc, phần đồng phải chuyển từ một bộ sưu tập của những người độc lập thành một giọng nói hợp nhất.

Lắng nghe và phối hợp sắc thái

Bắt đầu với một bài tập “tone-so sánh với nhau, hãy có một người chơi (thường là người dẫn đầu phần hoặc một tham chiếu đã được chỉ định) chơi một cú ném mạnh, mỗi người tham gia một lần, điều chỉnh một cái đèn của mình để hòa với âm thanh hiện có.

Kiểm tra trong nước với máy khoan

Dùng một máy bay không người lái (một máy bay không người chơi) như một phần loa bốn người. Mỗi người chơi phải chuyển tập tin sang máy bay không người lái [FLT: 0] và cho người chơi khác.\ Văn bản{ D–FFF] thành phần bình đẳng; đồng phải hiểu chỉ những xu hướng chuyển động của mình vào động tác nước Đức, ví dụ, giai điệu thứ ba của động cơ thường cần được giảm nhẹ. [FLT: 1] [FT: 1] và [FT: 1] cho người chơi khác].\ Văn bản [FBBBBBBBBBBBBBBBB] không đơn giản điều chỉnh tất cả các ghi chú bằng]; người chơi đồng phải hiểu được chỉ cần phải hiểu rõ chỉ cần phải hiểu trong vòng lặp lại xu hướng này. Để ví dụ, giai điệu thứ ba của các tính năng thường cần phải được giảm nhẹ nhàng. [FL] và [F]

Sự thăng bằng và điều khiển động

Hãy thử một bài tập “pyraid và ngược lại: mỗi người chơi chơi cùng một nốt nhạc với âm lượng riêng của mình, nhưng một người chơi dần dần crescendos trong khi những người khác thì dùng một khớp [FLT1] để điều chỉnh âm lượng tương đối trong thời gian thực.

Đồng bộ hoá nghệ thuật

Việc tấn công và thả ghi chú phải giống hệt nhau trên phần. Chọn một đoạn văn ngắn và cho mỗi người chơi lưỡi riêng lẻ với tốc độ chậm. Sau đó, hãy chơi cùng nhau, lắng nghe sự khác biệt ở phía trước chú thích (v. d., lưỡi cứng đấu với lưỡi mềm, hoặc khởi động lưỡi tự khởi động). Người lãnh đạo có thể hiển thị kiểu dáng đã muốn. Đối với [FL: 0], đoạn [FL: 0] [FL:], theo chiều dài của dòng chữ viết theo đúng một nửa.

Sự kết hợp hơi thở

Trong một đoạn văn như hơi thở khác nhau, đánh dấu điểm hít thở (thường là vào cuối đoạn văn hoặc phần còn lại). Đối với những phần lâu bền mà khả năng duy trì của mỗi người khác nhau khác nhau, người chơi có thể nghiêng hơi thở bằng cách đồng ý về một “hình mẫu thoát hiểm: một người chơi rơi ra cho một nhịp trong khi người khác bao gồm, sau đó trở lại tự động. Một công cụ tuyệt vời để ghi lại một đoạn thánh ca chậm mà không có dấu hiệu đánh dấu - rồi lắng nghe những lỗ hổng trong âm thanh.

Những chiến thuật tập luyện hữu hiệu

Khi phần đồng hợp nhất vào các phần đầy đủ, các phức tạp mới xuất hiện, người nhạc trưởng, các phần khác và toàn bộ các đoạn nhạc yêu cầu người đồng lắng nghe bên ngoài nhóm của họ.

Vai trò của người lãnh đạo

Một người lãnh đạo phần đầu không chỉ có thể làm phần đầu mà còn nên chuẩn bị trước bằng cách học về điểm có thể gặp khó khăn (v., cách vào, lối vào khó hiểu, hoặc cách đánh dấu động lực cao khác thường).

Nhóm nhiệt độ lên trước khi tập lại

Đến sớm và tập hợp các phần đồng cho một sự khởi động nhanh chóng trước khi có sự điều chỉnh đầy đủ, và sự khởi đầu này nên bao gồm những giai điệu dài trên một cú ném bóng, một bài thánh ca đơn giản (như “Aaking Grace, hoặc“ Shenandoah ” và một vài bài tập linh động.

Những chuyến đi khó khăn và biệt lập

Trong suốt buổi tập, khi người điều khiển dừng lại để giải quyết một phần khó, người chơi đồng nên sử dụng thời gian đó hiệu quả: thì thầm, kiểm tra van hoặc vị trí trượt, và thở cùng nhau. Nếu người điều khiển yêu cầu đồng chơi một mình, nắm lấy cơ hội điều chỉnh vào quốc gia và cân bằng mà không cần làm phân tâm của các dụng cụ khác. Luôn luôn thực hành đoạn văn một cách chậm rãi đầu tiên- ngay cả khi các điểm tốc độ là độ được an toàn.

Sự vô hại và giao tiếp không liên lạc bằng mắt

Phần khung chỉ dựa vào người điều khiển để đi vào lối vào và cắt giảm sẽ luôn luôn nằm sau một chút. Phát triển một hệ thống các dấu hiệu trực quan: người lãnh đạo phần có thể gật đầu hoặc nâng cao một nhạc cụ để đánh dấu hơi thở, hoặc liếc nhìn để chỉ một chuyển động động động. Việc quan sát tiếng chuông của người khác cũng có thể giúp phối hợp thời gian trong các cú gõ gõ gõ trực tiếp. Điều này đặc biệt quan trọng trong âm nhạc đương đại hoặc khi nhịp đập của người điều khiển không rõ ràng.

Tập lại toàn bộ và ôn lại

Ghi âm toàn bộ các buổi tập (ngay cả với một điện thoại đặt trên một giá trị âm nhạc) cung cấp phản hồi vô giá. Bật lại đoạn thu sau, chỉ tập trung vào phần đồng. Ghi chú những lúc tập trung vào phần này. Những lúc tập trung vào phần khác của bài giảng, nơi mà cửa vào bị trễ, hoặc nơi nào sự trộn lẫn bị hỏng. Hãy tạo danh sách kiểm tra cho phần kế tiếp để giải quyết các vấn đề cụ thể. Nhiều dàn nhạc chuyên nghiệp sử dụng kỹ thuật này, không có lý do nào không có lợi ích gì.

Lời khuyên thêm cho các chương trình thành công của Long-Term Brass

Ngoài việc tập luyện và tập luyện hằng ngày, một số thói quen và thái độ khuyến khích chúng ta tiếp tục tiến bộ.

  • Thiết bị trang bị thiết bị bảo quản: Các thiết bị làm sạch nên di chuyển tự do, các slide nên bôi trơn, và các nắp miệng nên không có rác. Một thay đổi nhỏ trong nắp miệng hoặc van bẩn có thể ném vào trong nước và chất lượng âm thanh. Lịch kiểm tra chuyên nghiệp hàng năm về van và hình trượt.
  • Hãy giữ cho phù hợp với thể chất: Brass đang chơi thể thao. Thể dục tim mạch (xe đạp, bơi) cải thiện khả năng phổi; sức mạnh cốt lõi hỗ trợ tư thế tốt hơn và hỗ trợ hơi thở. Ngay cả ánh sáng kéo dài trước khi thực hành có thể ngăn chặn sự căng thẳng môi và hàm.
  • Chương trình thông thường của Bộ phận: [FLT: 1] Phần 30–45 phút (ngay cả khi chỉ vài tuần trước khi buổi hòa nhạc) kích thích nhóm. Hãy dùng thời gian này để làm việc với những thách thức cụ thể của các đại số hiện tại, không chỉ tập chung. Xoay người dẫn đầu phần để xây dựng kỹ năng lãnh đạo trong mọi người chơi.
  • Giao tiếp cởi mở: ) tạo một nền văn hóa nơi người chơi có thể nói: “Tôi nghĩ G của tôi là sắc nét - bạn có thể kiểm tra tôi không?
  • Đặt ra ba mục tiêu rõ ràng cho phần đồng: ) Vào lúc bắt đầu mỗi chu trình tập luyện (v., trước khi có nhạc hay ghi âm) viết ra ba mục tiêu cụ thể cho phần đồng.
  • Nghiên cứu cho mọi người: [FLT: 1] khuyến khích mọi người chơi đồng xem điểm đầy đủ cho các bản nhạc, không chỉ riêng họ. Hiểu cách đồng phù hợp với các kết cấu tổng thể. [FLT: 1, 2] khuyến khích mọi người chơi.
  • Nghe những phần Great Brass: ) Học tập các bản ghi âm trên cùng của các bản in ensembles - orchtras như Philharmonic, ban nhạc đồng như ban nhạc Cory Band, hoặc ban nhạc jazz lớn như ban nhạc Vanguard Jazz. chú ý đến cách họ hòa hợp, thành ngữ, và thở.

Kết thúc

Một người đồng không thể chỉ dựa vào những bài tập tổng hợp để giải quyết các vấn đề kỹ thuật; sự tập luyện cá nhân phải hướng đến những giai điệu dài, sự linh động, nhịp điệu, và sự hòa hợp trong các hoạt động cá nhân. sau đó, trong các phần và tập trung đầy đủ, tập trung để lắng nghe, hòa hợp và giao tiếp.