Kỹ thuật để cải tiến Vibrato trên các công cụ kiến trúc Brass

Tại sao người chơi Brass lại quan trọng với Vibrito

Một bản nhạc được điều khiển chuyển đổi một ghi chú đơn giản thành một âm thanh sống, thở bằng hơi thở. trên những nhạc cụ đồng, những nhạc cụ đồng, những bản nhạc có thể thêm nhiệt độ, độ sâu cảm xúc, và một chất lượng ca hát có thể hấp dẫn một khán giả. nó không chỉ là một vật trang trí, nó là một công cụ biểu cảm cơ bản được sử dụng trong nhạc jazz cổ điển, pop và đồng nhạc cụ đồng. một bản nhạc có thể phát triển tốt có thể làm cho một đoạn đường đi nổi lên, thêm căng thẳng để tạo nên một sự căng thẳng kịch tính, hoặc một sự hòa bình, kết thúc êm dịu cho một quả bóng chày. không có thể chơi âm thanh cứng hoặc là một số bài hát dài hơn, đặc biệt là những nốt nhạc mà bạn mong đợi.

Hiểu được cách sản xuất vibrato hiệu quả, và thực hành nó một cách có chủ tâm, tách biệt những người chơi tự tin với những người tin vào may mắn, và những phương pháp mở rộng bao gồm tất cả các kỹ thuật chính được dùng cho những dụng cụ đồng, kèn trombone, kèn sừng, thanh quản, và tuberium, và tura - những bài tập cụ thể, những cạm bẫy thông thường, và những chiến lược thực tế để xây dựng một loại đàn vibrato tuyệt vời, nhất quán.

Vật lý học của Vibrato trên Brass

Vibrato là một dao động được điều khiển trong độ cao (và thỉnh thoảng trong tích hoặc timbre) xảy ra với tốc độ thường xảy ra trong khoảng 4 đến 7 chu kỳ trên giây. Trên các thiết bị đồng, nguồn của dao động này không thể là một ngón tay trượt trên một chuỗi; thay vào đó, nó đến từ những thay đổi nhỏ bên trong người chơiR các cơ thể: diaphram, hàm, môi, hay một sự kết hợp của những thứ này.

Về bản chất, mỗi kỹ thuật vibrato thay đổi chiều dài hoặc sự căng của cột không khí rung hay người chơi& 88217; sự co giật. Chẳng hạn, giảm hàm nhẹ làm tăng âm lượng miệng, giảm nhẹ độ lớn hơn một chút. Một xung nhanh từ dirag thay đổi áp suất không khí vào thanh quản, cũng ảnh hưởng đến độ cao. Trên xương chậu, chuyển động nhẹ nhàng có thể di chuyển theo chiều dọc để tạo ra hiệu ứng tương tự. Chìa khóa để tạo ra âm thanh tương tự. [FL: 0] Điều khiển [FL] [L: 1] và có thể bắt đầu chạy chậm lại, và chỉ có thể áp dụng tốc độ âm nhạc khi nó bắt đầu hoặc chỉ thích hợp với tốc độ âm nhạc.

“Vibrato không phải là một trò chơi cầu kỳ; nó là một điệu nhảy có kiểm soát giữa sự ổn định và chuyển động.

Core Vibrato Techniques on Brass

1.

Hàm hàm hàm dưới sử dụng kèn trumpet, ngô, sừng cúm và nhiều người thổi kèn, bao gồm một chuyển động nhẹ nhàng, nhịp nhàng lên xuống của hàm dưới mà thay đổi âm lượng khoang miệng và áp lực co bóp.

• Tiến trình: Nói ̴wah-wah̵ trong khi giữ răng hơi rời ra. Cảm nhận hàm hơi thả trên mỗi âm tiết. Bây giờ chuyển chuyển chuyển chuyển động đó sang công cụ của bạn trong khi chơi một giai điệu dài.
• Được viết: Bắt đầu với khoảng 60 nhịp trên phút (bpm) với một dao động trên mỗi nhịp. Dần dần tăng lên 80 bpm, sau đó 100 bpm. Dùng a metronme để đảm bảo độ đều nhịp.
• Phụ nữ: một chuyển động nhỏ, tinh tế (khoảng 1–2 mm) thường là đủ. quá lớn một chuyển động có thể làm cho âm thanh ném bóng lung lay hoặc hoạt hình.
• Hỗ trợ hỗ trợ:) Giữ cho luồng không khí không đổi.

Thực hiện cho hàm vibrato: chơi chữ G trong các nhân viên trung (t ba/horn) hoặc một ghi chú thoải mái. Chơi bốn nhịp ở độ dốc đều, rồi giới thiệu bốn nhịp của hàm rất chậm vibrato (một chu kỳ mỗi giây). Lặp lại với tốc độ khác nhau và các ghi chú khác.

2. Sự biến thiên (Air) Vibrato

Diaphram vibrato được sản xuất bằng cách nghiền luồng khí bằng cơ bụng. Đôi khi nó được gọi là ̴ stomach vibrato𕢝 hoặc “ thở vibrato.& 821; kỹ thuật này phổ biến giữa trombone và cầu thủ euphonium, một phần vì nó có thể dễ dàng hơn để kiểm soát những cái loa lớn hơn. Nhiều người chơi đồng kết hợp với nhau bằng xương rồng với hàm âm thanh sắc bén hơn.

• Thuyết cơ khí: Đặt tay lên bụng bạn.
• Không có nhạc cụ: ) luyện tập đập không khí vào một cái máy (không có phát âm).
• Trên công cụ: chơi một nốt dài và bắt đầu thêm các xung nhẹ nhàng. độ cao sẽ nhúng nhẹ với mỗi xung. Lắng nghe một sóng chẵn, mịn hơn là hiệu ứng stacato.

Thực hiện cho không khí vibrato: [FLT: 1] Đặt máy đo tại 60 bpm. Chơi một đĩa giữa (trombone/euphonium) hay F (ging) và xung không khí bằng cách diphram trên mỗi nhịp. Một khi thoải mái, hãy thử nghiền hai lần mỗi nhịp (tám nốt), sau đó bốn nhịp mỗi nhịp (số thứ mười lăm ghi chú). Chỉ tăng tốc độ khi xung động sạch và nhất quán.

3. Lip Vibrito (Liss Common nhưng hiệu quả)

Lip vibrato dựa vào sự thay đổi tinh tế của sự căng thẳng khi vuốt ve mà không di chuyển hàm, và thường được dùng nhiều hơn bằng cách dẫn đầu những người thổi kèn để tạo ra một loại nhạc mạnh và mạnh mẽ điển hình cho việc quảng cáo hoặc nhạc lớn.

• Hãy cố gắng làm cho đầu đề được nâng lên và hạ xuống bởi sự căng thẳng môi khác nhau.
• Trên công cụ:) chơi chữ cao (cho trumpet, thử chữ C hoặc G cao trên cây gậy) và tập trung vào việc giữ hàm vẫn còn áp lực và thư giãn thay đổi môi. Phương pháp này khó để cô lập và đòi hỏi sự kiên nhẫn.

Lip vibrato có thể nghe bị ép buộc nếu bạn dùng quá nhiều cái miệng.

Slide 4. Vibrito (cho Trombone)

Trombone vibrato cũng có thể được sản xuất bởi các chuyển động nhỏ, nhanh của slide. Nó được gọi là slide vibrato hay vibrato tay. Nó là một chuyển động riêng biệt từ cổ tay và cổ tay di chuyển slide đi tới và ra một phần của một cm.

• Di chuyển Giữ thanh trượt nhẹ giữa ngón tay và ngón tay. Giữ cho cổ tay linh hoạt. Hãy di chuyển nhẹ tay bằng cách di chuyển nhẹ nhàng tay lên xuống (không phải toàn cánh tay).
• Mở rộng và mở rộng: ) bắt đầu rất chậm và với một chuyển động rất nhỏ (1 8 inch). Tăng tốc độ dần dần. Slide phải di chuyển đều để tránh thay đổi độ cao bị bịt miệng.
• Sự kết hợp : nhiều chuyên gia chơi trompbon dùng một hỗn hợp của slide và diaphram vibrato, đặc biệt là cho các kiểu âm nhạc khác nhau.

[FLT: 0] Cập nhật hình ảnh vibrito: [FLT: 1] chơi chữ E dài vị trí đầu tiên. Không thay đổi cách uốn nắn, di chuyển slide này một chút về vị trí thứ hai (một lượng gần như không thể nhận biết) rồi trở lại vị trí thứ nhất. Hãy làm điều này ở 40 bpm, giữ độ xoay lâu hơn. Sau đó, chuyển sang vị trí trượt (g. g., F trong đầu tiên hoặc Bb trong lần đầu tiên, rồi lặp lại.

5. Tay Vibrato (cho sừng Pháp và một số gái trẻ)

Người chơi kèn sừng voi Pháp có thể tạo ra vibrato bằng cách di chuyển tay phải bên trong chuông. kỹ thuật này chỉnh tần số cộng hưởng từ và tạo ra một độ lệch tinh tế và sắc nhọn.

• Thay đổi: Giữ tay thường xuyên bên trong chuông. nhẹ nhàng mở và đóng tay (như một sóng chậm tay) trong khi chơi một nốt nhạc bền vững.
• Khi dùng thì tay vibrato là hiệu quả nhất ở giữa và trên.

Tập tục được xây dựng cho sự phát triển của Vibrato

Để thực sự tiến bộ, hãy dành 5–10 phút luyện tập hàng ngày để luyện tập.

1. Sắc ấm (nồng) (FLT: 1] chơi một nốt nhạc dễ chịu (v., G for trumpet, Bb for trombone, F for horn). Giữ 16 giây tại mezzo-piano. Hãy lắng nghe, chuẩn bị giai điệu.
2. Trình giới thiệu chữ Vibrato chậm (một phút): ) cùng một giai điệu dài, sau 4 giây âm thanh ổn định, hãy giới thiệu một vibrato chậm nhất bạn có thể quản lý (dùng kỹ thuật bạn đang tập trung vào). Bá tước 1- 2- 2- và 3- 3- và 4- 4- và cố tình giữ cho sóng được mịn.
3. Tốc độ đa dạng [FLT: 0]; [FLT: 1] chơi chữ với vibrato ở mức 60 bpm (một chu kỳ trên mỗi nhịp). Sau đó, 70 bpm, sau đó 80 bpm. Ở mỗi nhịp độ, kiểm tra độ rộng và độ sâu vẫn ổn định. Đừng vội chạy nhanh hơn trước khi có thể điều khiển tốc độ chậm hơn.
4. Vibrito về tỷ lệ (3 phút): ) chơi một thang hai bậc (v. d. Bb major). Áp dụng vibrato cho mỗi nốt nhưng chỉ trong nửa sau của khoảng thời gian lưu ý. Tập trung vào việc khởi động vibrat sạch sẽ và ngăn chặn nó mà không bị va chạm.
5. Thực tập nội dung (phút): ) chơi những khoảng thời gian nhỏ (nửa bước, toàn bộ bước, ba bước nhỏ) với vibrato ở phần dưới, lưu ý trên, hoặc cả hai. Điều này phát triển khả năng thay đổi độ cao trong khi vibrato hoạt động.

Những lỗi thông thường và cách sửa chữa

Mistake	Symptom	Solution
Too wide / wobbly	Pitch swings more than a half step; sounds like a siren	Reduce jaw or slide motion. Use a mirror to check physical movement. Practice with a tuner set to “cents display” and keep the pitch variation within 10–15 cents.
Too fast / nervous	Vibrato sounds tight and fluttery; undoes tone quality	Slow down deliberately. Use a metronome set to 40 bpm and practice one oscillation per two seconds. Relax your jaw and shoulders.
Volume changes with vibrato	Note gets louder and softer while vibrato is applied	This usually means you are pulsing the air too aggressively. Practice air vibrato on a hiss only, equalizing the volume. Then transfer to instrument.
Vibrato starts too late or too abruptly	Long notes have a dead start then a sudden wobble	Practice entering the vibrato smoothly: begin with one gentle pulse, then gradually increase to full speed over 2–3 beats.
Inconsistent vibrato across the range	Works on middle notes but disappears or becomes wild on high/low notes	Practice vibrato on every note of a chromatic scale from low to high. Adjust the physical motion subtly: high notes often need smaller movement, low notes can tolerate slightly more width.

Lắng nghe và suy diễn: Bí quyết để có phong cách tuyệt vời

Không có mô tả kỹ thuật nào có thể thay thế khả năng lắng nghe tốt. Dành thời gian cho những người chơi kèn trumpet như Philip Smith hay Thomas Smith, những người tạo hình cổ điển có phong cách ngưỡng mộ. Đối với nhạc jazz cổ điển, hãy lắng nghe [FLT: 0] Công việc [đặc biệt của ông là chơi vibharmonic ), hoặc Chet Baker] thu âm những người thổi kèn hiệu quả cao hơn. On trom, J. Johnson, một giọng nói của họ được sử dụng để phát âm theo kiểu nhạc của Frank Davis.

Hãy hát cùng với nhạc cụ của bạn. Nếu bạn có thể hát một câu với vibrato, bạn có thể chuyển cảm giác đó sang sừng.

Thích nghi với văn cảnh âm nhạc

Vibrato không phải là một người bình thường, một người đàn ông mạnh mẽ, rộng lớn, hoạt động cho một quả bóng ba-ra-đinh có thể nghe có vẻ không đúng chỗ trong một cuộc hành quân nhanh chóng hay một mảnh buồng ánh sáng.

• dàn nhạc cổ điển: Dùng một bản vibrato vừa, nói chung là tốc độ trung bình và chiều rộng trung bình.
• Solo cổ điển: Bạn có nhiều tự do hơn. Hãy dùng vibrito để nhấn mạnh sự căng thẳng (từ tốn, rộng hơn, ở mức độ tiết kiệm) và thả (người dùng, nhanh hơn về độ phân giải).
• Jazz: linh hoạt hơn nhiều. Jazz vibrato có thể nhanh như một rung động hoặc chậm như một xung dưới kinh. Phát triển khả năng thay đổi tốc độ trong một nốt. Chet Baker thường bắt đầu một ghi chú mà không có vibrato và thêm nó dần dần.
• Ban nhạc:) Vibrato ít được dùng vì quan tâm đến việc chiếu phim và nhập cảnh. Tập trung vào sắc thái và khe cắm tinh khiết.
• Ban nhạc của anh em: Sự hòa hợp là chìa khóa.

Quan niệm cấp cao: Kết hợp Vibrito Techniques

Nhiều người chơi chuyên nghiệp không dựa vào một phương pháp vibrato đơn, họ pha trộn hai kỹ thuật để tạo ra một âm thanh đa dạng hơn.

• Người thổi kèn có thể dùng dây đàn vibrato hàm để chơi nhưng thêm một mạch trục hoành dài, cao để giữ cho không khí di chuyển.
• Một vận động viên trombone có thể dùng các slide vibrato để làm mịn các dòng nhạc jazz và diaphragm vibrato cho các đoạn văn cổ điển legato, đôi khi dùng cả hai đoạn cùng lúc.
• Một người chơi euphonium thường dùng một sự kết hợp giữa các cơ hoành và hàm vibrato để tạo ra một âm thanh rộng rãi, ấm áp, bắt chước giọng nói của con người.

Thử nghiệm với các tổ hợp khác nhau trên một sắc thái dài. Đầu tiên, thử hàm; rồi thêm một xung trục nhỏ; rồi bỏ qua hàm và thử nghiệm cơ hoành. Ghi chú cách tính cách của các thay đổi vibrato. Theo thời gian, bạn sẽ phát triển một bảng màu cá nhân.

Hãy kết hợp Vibrato vào cuộc chơi hàng ngày

Một khi vibrato trở nên đáng tin cậy trong sự cô lập, bạn phải tích hợp nó vào danh mục. Bắt đầu với âm thanh đơn giản, dạng mã bình thường (v. d., & 8220; amaring Grace & 88221; hoặc một bài dân gian chậm; hoặc một bài hát dân gian). Dấu hiệu nơi mà vibrato cảm thấy tự nhiên: ghi chú ở đoạn văn, ghi chú lặp lại đỉnh melodic, hoặc ghi chú có trọng lượng cảm xúc. Tránh áp dụng vibrato sang mỗi nốt một cách khác nhau. Một máy chơi khác biệt sử dụng âm thanh vibrato như một giọng nói, không phải là một hiệu ứng thường xuyên.

Tập với máy bay không người lái hoặc người điều chỉnh để theo dõi độ ổn định của độ dốc.

Ghi âm bản thân hàng tuần và lắng nghe là không thể thương lượng được. hãy giữ một nhật ký thực hành ghi chú tốc độ, chiều rộng và cảm thấy căng thẳng. tiến bộ hiếm khi là tuyến tính; một số ngày sẽ cảm thấy tốt hơn so với những ngày khác. hãy kiên nhẫn và tin tưởng quá trình.

Những suy nghĩ cuối cùng về Brass Vibrato

Phát triển vibrato là một hành trình kết hợp các tính chất kỷ luật, độ nhạy cảm âm nhạc, và sự tự lắp ráp nhất quán. nhờ làm chủ hàm, cơ hoành, môi và kỹ thuật trượt, bạn tự cho mình một loạt màu sắc để sơn các cụm từ âm nhạc của bạn. hãy nhớ rằng tinh tế thường vượt trội hơn những tia chớp: một hình ảnh đơn giản sẽ nghe chuyên nghiệp hơn một cách có vẻ bề ngoài có vẻ như một sự bóp méo sân khấu.

Hãy nghe, bắt chước, tập từ từ và bắt đầu mọi giai điệu dài với ý định. qua thời gian, vibrato sẽ chuyển từ nỗ lực có ý thức sang một phần tự nhiên của âm thanh, làm phong phú mọi nốt nhạc bạn chơi.

Để đọc thêm, hãy xem các bài viết về Band director.com ) về đồng pedagoy, và kiểm tra ) [FLT:] Liên đoàn Trombone [FLT:] nguồn tài nguyên về vibrato và phrasing. Bây giờ hãy cầm lấy công cụ của bạn và cho biết trước một làn sóng nhẹ nhàng, được điều khiển.