Tại sao nên dùng nhạc Jazz không phải là tiêu chuẩn quen thuộc?

Tiêu chuẩn Jazz tạo nên một nền tảng thoải mái cho các nghệ sĩ và khán giả. Tuy nhiên, một chế độ ăn uống ổn định của những con ngựa chiến này có thể dẫn đến khả năng dự đoán và tăng trưởng hạn chế. khám phá các tiêu chuẩn jazz bất thường được viết bởi các nhà soạn nhạc bậc cao nhưng hiếm khi thực hiện - mở ra một thế giới của những thách thức mới và phần thưởng nghệ thuật. Những viên ngọc quý này thường ẩn chứa tính chất gây ra sự tác động bất ngờ, các mẫu nhịp điệu phức tạp, và các dòng lệnh tăng cường của các nhạc sĩ. Để tăng cường sự tăng cường độ độ nhạc sĩ. Để tăng cường sự thu hút, đáng kể, sự tăng cường, sự tăng cường, sự tăng cường, và sự khác biệt của các thiết lập, và sự sắp xếp của nó cũng tăng cường, và sự khác biệt về âm thanh.

Hơn nữa, lập trình những tiêu chuẩn ít được biết đến hơn hấp dẫn thính giả, những người mệt mỏi vì nghe cùng một loại nhạc tại mỗi buổi hòa nhạc, đồng thời biểu thị cam kết khám phá ra toàn bộ truyền thống của nhạc jazz và biểu lộ sự sẵn sàng đào sâu hơn. cạnh tranh, lễ hội và ghi âm tất cả đều hưởng lợi từ tính nguyên thủy.

Làm sao chọn tiêu chuẩn không khách quan đúng cho cái mông của bạn?

Cần suy nghĩ kỹ về những điều chỉnh hoàn hảo, những tiêu chuẩn sau sẽ giúp những người đồng chọn những bộ phận vừa bổ ích vừa thực tế.

Sự tiện nghi và khả năng thích ứng

Không phải mọi tiêu chuẩn jazz đều có thể dịch ra đồng. Tìm kiếm âm điệu nằm tự nhiên trên các nhạc cụ đồng - không có âm thanh với các đường âm thanh cực cao hay thấp hoặc các đoạn âm thanh nhanh có thể nghe khó xử. Hãy xem xét sự hòa hợp: âm thanh có thể được phát tán hiệu quả qua kèn kèn kèn, kèn trombones và sừng Pháp? mảnh với các đường âm thanh rõ ràng, có thể hát hay và chuyển động hợp lý. Cũng hãy nghĩ về các phím cơ bản (Bb, Eb) là những chìa khóa điện tử (A), sắc nét cho đồng, trong khi phím E, có thể khó khăn hơn cho ngón tay và động tác động tác động.

Mức độ thách thức thích hợp

Chọn những tiêu chuẩn kéo dài không quá sức, một giai điệu với nhịp điệu vừa phải và những thay đổi hợp âm có thể điều chỉnh được là lý tưởng cho các nhóm trung gian, trong khi các dây nối cao cấp có thể giải quyết các đường dây bebop với các khớp nhanh hoặc các bộ phận phức tạp. Mục tiêu là truyền cảm hứng cho sự phát triển, chứ không phải sự thất vọng. Hãy xem xét các đòi hỏi kỹ thuật trên mỗi phần: nhanh các phần: tính toán nhanh cho kèn, độ cong cho các dây trục, độ cong cho cơ bắp và tính bền bỉ cho mọi người chơi.

Khả năng ứng biến

Tiêu chuẩn tốt nhất cho các khớp nối của nhạc jazz cung cấp vùng đất màu mỡ cho đơn lẻ. Hãy tìm những giai điệu thú vị gợi ý nhiều sự lựa chọn quy mô và khuyến khích suy nghĩ tuyến tính sáng tạo. với các đoạn lặp lại hoặc các phần chỉnh sửa cũng có thể gây ra sự ứng biến mở rộng. Tránh những phần âm thanh yên tĩnh đến nỗi đơn điệu trở nên đơn điệu hay phức tạp đến nỗi chúng không muốn mạo hiểm.

Độ sâu lịch sử và sự thích nghi

Mỗi tiêu chuẩn có một câu chuyện, chọn từng mẫu từ những thời đại và nhà soạn nhạc khác nhau từ những bản nhạc hay hay hay nhất của Mỹ là những bản nhạc nhạc nhạc kịch đến những đường khúc cứng, làm giàu sự hiểu biết sâu sắc về thuyết tiến hóa của nhạc jazz. bối cảnh lịch sử này có thể truyền đạt những lựa chọn hiệu suất và giải thích âm nhạc sâu sắc hơn.

Tám tiêu chuẩn jazz được đánh giá thấp là hoàn hảo cho các loài vật

Đây là tám lựa chọn tuyệt vời, mỗi lựa chọn có tính cách riêng biệt và nhiều cơ hội cho việc sắp xếp đồng và ứng biến.

  • " Kết nối" (Gập điện) ) ) – Một bản nhạc ghim với một bản in bpp, nhịp điệu đồng bộ và chuyển động phức tạp bao gồm các tiến bộ nhanh i-V-I. Lý tưởng cho các nhóm tiến bộ tìm kiếm các phần sau và thay đổi một mình. Giai điệu nằm ở trong phạm vi kèn và có thể hòa hợp trong bốn phần cho một âm thanh mạnh mẽ. [FL: 2] L 'L: về "Ln2' (L: về sự kết hợp nhiều hơn nữa'. [L: 3]
  • " Old Devil Moon" (Burton Lane / E.Y.burg) ) – Từ âm nhạc )"Finian's Moon , giai điệu này kết hợp một sự thay đổi không ngờ, bao gồm một sự thay đổi lớn trong cầu. Nó có tác dụng tốt cho đồng, và cây cầu cung cấp những vùng gây thiệt hại lớn cho sự ứng biến đổi đột ngột. Một phần trong C lớn có thể thay đổi lớn thành Abslem, khả năng chuyển đổi thành các trung tâm một cách êm dịu.
  • "Darn That Dream" (Tiếng nhạc Van Heuten / Eddie DeLange) – Một babes balcical shows calical playing. Nó là cromatic lines và giảm tốc độ âm trầm tạo ra một nền tảng đẹp đẽ cho việc biểu diễn solo. – Một bad ibles bads bóng chày có thể khám phá các động lực tinh vi và gần, đặc biệt là sử dụng đồng (m, trombone, trombone) cho màu tối. Hình dạng của ABA với một phần lớn các dấu hiệu để ghi chú.
  • "Stablemates" (Bernny Glasson) [BLT:1) ) – Một tập hợp cứng trung- s bao gồm một giai điệu đáng nhớ và một loạt các bản mô phỏng thử nghiệm để nhập vào quốc gia và nhịp điệu. [L: coshion. Solo phần thưởng cho những người tùy chỉnh có thể định vị phím dịch chuyển. Việc điều chỉnh bắt đầu trong c và di chuyển qua một số phím từ xa, làm cho nó một khóa tuyệt vời để nhận diện trung tâm. [T: 2] Đọc về "Ftmate" [Ft].
  • " Sự xâm nhập" (Brisonsław Kaper) ) ) – Với tâm trạng bí ẩn, phim ảnh và tính năng nhỏ chìa khóa, "Sự khởi động" tạo ra một bầu không khí riêng biệt. Những điều chỉnh giữa các biến động thẳng- 8- 8h và xích đu, cho phép người sắp xếp rất nhiều các lựa chọn văn bản. Tốt cho người độc thân trong một bối cảnh tối hơn. Giai điệu sử dụng một động cơ nhịp điệu lặp đi lặp lại có thể được tạo ra hiệu quả qua phần đồng. [L: 2] "Frection" [Fretion: "Ft" [FL: "FT].T].
  • "Dewey Square" [Charlie Parker] ) – Một bộ đầu chim cổ điển với một cái xoắn: giai điệu được xây dựng trên một loạt các bộ khung hình arpeggios để vẽ các thay đổi màu xanh dương theo kiểu hình vuông góc, màu be. Viết nghiêng rất hay để phát triển kỹ thuật nhanh và chính xác. Hình dạng này đơn giản là thanh xanh lục, nhưng giai điệu của giai điệu và khoảng thời gian rộng của giai điệu thì đòi hỏi sự khéo léo. Người chơi có thể luyện tập nhanh chóng để tiếp cận và tiếp cận các ghi chú.
  • "Khi đèn được thấp " (Bernny Carter) [BLT:1) – Một viên ngọc trung- cánh với một đường thẳng thoải mái, melodic. Nó là dạng AABA và cấu trúc âm thanh rõ ràng làm cho nó dễ dàng truy cập được nhưng phức tạp. Hoàn hảo cho việc thực hành các mối quan hệ hợp âm hợp âm chuẩn. Âm nhạc thường dùng với một số phụ, làm cho nó trở nên thiết lập lý tưởng để khám phá phát triển melod. Âm nhạc cũng ngồi thoải mái trong bộ nhớ đồng.
  • "The Folks Who Live on the Hill" (Jerome Kern / Oscar Hammerstein II) – A seldom-played ballad with a long-form structure (32-bar ABAC) and a beautiful ascending melody that builds emotional intensity. Brass players can work on sustained phrasing and dynamic control whileexploring the tune’s emotional depth. The harmony moves largely by step, providing a smooth foundation for lyrical solos. This tune works especially well as a feature for a solo flugelhorn or trombone.

Sắp xếp kỹ thuật kỹ thuật hiệu quả cho các cuộc biểu tình của Bras

Thoughtful arrangement is key to making uncommon standards shine. The following approaches are tailored specifically to the strengths and limitations of brass instruments.

Việc phân phát tiếng nói và sách mỏng Melody

Những người thổi kèn tự nhiên, nhưng hãy xem xét việc đưa giai điệu cho kèn trombone hay tiếng Pháp để mở đầu ấm hơn. Sau đó, hãy đưa giai điệu ra sau tiếng kèn để tạo cường độ. Hãy đặt giọng hát trong octaves hay thứ ba có thể tạo ra sức mạnh, nhưng hãy sử dụng khả năng tiết kiệm để bảo tồn tác động. Để giữ cho các đoạn được kéo dài, hãy chia giai điệu giữa các phần để cho người chơi có thể thở mà không mất dòng. Hãy chú ý đến giọng nói: giữ giọng hát của giọng hát nguyên giọng hát (thường là tiếng kèn đầu tiên) ở trên (thường) để giữ rõ tiếng kèn.

Văn bản Harmon: Đóng và mở

Các dụng cụ này xuất sắc trong các mối quan hệ gần gũi (thứ hai, thứ ba, thứ tư) tạo ra một âm thanh phong phú, dày đặc. Hãy dùng những thiết bị này để tạo thời điểm tích tụ hoặc tạo “ Hiệu ứng đa chiều. Ngược lại, hãy dùng các tiếng voicons (số 5, 6 hay 4), số 5 để tạo ra các đường riêng lẻ để tạo cảm giác không gian, thí nghiệm với độ rơi 2 và thả 3- 3- 3 để thay đổi màu mà không mất nền. Ví dụ, việc thả âm 2 xuống âm 2 xuống độ cao thứ 7 có thể làm mềm một cấu trúc khắc nghiệt của một cấu trúc trên.

Name

Thêm một dòng đối ngược đặc biệt là một chuyển động ngược lại với giai điệu chính - thêm vào độ sâu và sự quan tâm. Gọi và các phần phụ đề giữa phần kèn trumpet và đồng thấp có thể tiêm năng lượng và các phần biểu diễn. kỹ thuật này hoạt động đặc biệt tốt trên các giai điệu như "Dewey Square" hay "Conception." Ghi chú ngược lại những giá trị nhịp điệu khác nhau với giai điệu chính để tạo ra các nốt đa giác. Lấy thí dụ, nếu các nốt nhạc có phần tư, các nốt ngược có thể dùng nốt thứ tám hoặc nhịp điệu.

Mutes và kỹ thuật mở rộng

Mutes (sight, cốc, Harmon) thay đổi hoàn toàn các đồng timbre. Giới thiệu một cây kèn trumpet li-mued cho một mềm, che mặt âm thanh batter trong một batter như "Darn That Dream." Harmon câm với thân cây, tạo ra một âm thanh đồng, cắt hoàn hảo cho một giai điệu âm thanh kêu trong "Cump Moon." Những hiệu ứng đóng băng hay nửa vòng có thể thêm ngạc nhiên và kết cấu, nhưng sử dụng chúng không thể duy trì tác động của họ. Đối với trombone, một purh-ah, một har câm có thể tạo ra các hiệu ứng w-ah đầu tiên của jazz. với kết hợp âm thanh đóng băng thông qua các chất pha trộn âm thanh độc nhất để tạo ra các chất pha trộn.

Động lực và nghệ thuật là tất cả

Thiết bị Brass có thể dễ dàng vượt qua. Ghi chú động lực để cho phép các dấu hiệu tương phản. Hãy xem xét việc cung cấp các điểm thở để duy trì chất lượng và sức chịu đựng. Dấu hiệu rõ ràng trong điểm số để đảm bảo độ đồng nhất trong phần. Dùng động lực để tạo hình dạng tổng thể: một cách mềm, bí ẩn để mở rộng các hình dạng nhịp điệu. Để mở rộng các đoạn văn mở rộng, hãy xem xét việc cung cấp các điểm thở để duy trì chất lượng và sức chịu đựng. Dấu hiệu ứng hơi thở rõ ràng trong các đoạn nhất để đảm bảo độ đồng nhất trong phần. Dùng động lực để tạo ra hình dạng toàn bộ: một cách mở rộng, mở rộng có thể tạo ra các hình dạng "vitation" để tạo ra một cao độ mạnh, cao nhất có thể đạt đến cực khoái mạnh, cao nhất.

Đặc điểm và những đặc điểm nhỏ của mục

Hãy chia toàn bộ các bản in thành đơn vị nhỏ (v. d., ba phần của kèn trumpet, kèn trombone và kèn Pháp) để hiển thị các kết cấu khác nhau và cho người chơi một phần còn lại. Cách này cũng ngăn cản sự mệt mỏi thính giả và thêm nhiều sự sắp xếp khác nhau. Sự sắp xếp "Sự chuyển đổi" có thể bắt đầu với một bộ ba rời rạc trước khi nhóm nhập vào cầu. Tính riêng một mình các đồng thấp trên phần của giai điệu để tăng trọng lượng và độ sâu. Hãy xem xét việc sử dụng một bộ lông mòng cho âm thanh tối hơn, có thể dẫn chiếu sáng hơn trong các đoạn mềm.

Xây dựng những kỹ năng ứng biến trên những bộ phận không quen thuộc

Những kỹ thuật này giúp người chơi phát triển lòng tự tin và sáng tạo khi tiếp cận những tiêu chuẩn ít được biết đến hơn.

Phân tích hợp âm

Hãy xác định kỹ các trung tâm chính, ưu tiên thứ hai, thay đổi hợp âm, và thay đổi bất kỳ thay đổi nào. Ghi ra các lựa chọn tỷ lệ cho mỗi hợp âm hay nhóm thanh. Lấy thí dụ, trên "Các hình thức chuyển đổi" từ C thành DM đòi hỏi sự sắp xếp cẩn thận các thang cân và các mối quan hệ tương đối/ nam. Tạo một sơ đồ điều hòa để làm nổi bật các thay đổi quan trọng nhất, chẳng hạn như sự xoay chuyển và độ căng thẳng.

Chuyển tiếp sang công cụ

Hãy nghe những đoạn văn, nhịp điệu và tính toán. Để tìm hiểu, hãy nghiên cứu đơn điệu của Chet Baker hay Art Farmer. Để biết được cách ghi lại, hãy ghi lại những câu văn, hoặc một cách diễn đạt khác.

Thực hành & dài

Dùng dấu hiệu IReal Pro hay hậu phương để nối lại các phần khó khăn. Bắt đầu từ từ, tập trung vào độ rõ và thời gian. Dần dần tăng tốc độ trong khi giữ cho kỹ thuật thư giãn. Tính năng lặp lại là quan trọng để nội bộ tiến triển. Tập trung vào những vùng như dây thần kinh nhanh hoặc ký hiệu chìa khóa khác thường. Thực hiện chỉ hai hợp âm, rồi tăng dần dần lên bốn, rồi sau đó tăng dần dần dạng đầy đủ. Ghi lại chính mình và đánh giá các dòng của bạn để có sự chú thích và độ chính xác về độ chính xác độ hiệu hại.

Kết nối với nhà Melody

Một ứng biến mạnh thường chỉ đến giai điệu gốc. Học cách gõ nhịp của giai điệu và dùng các dòng nhạc nhịp điệu như là bảng mạch. Cách tiếp cận này tạo ra sự hòa hợp giọng hát riêng của bạn trong toàn bộ sự sắp xếp. Đối với "Khi đèn thấp", hãy sử dụng ý tưởng mở ba nốt như là nền tảng cho một cụm từ dài hơn. Đối với "Cấp lánh Square" để kết hợp các màu xanh lá cây tự động thành hình đơn của bạn để duy trì kết nối thiết kế. Đối với khán giả sẽ thích nghe các mảnh vỡ quen thuộc được dệt thành phần ngẫu hứng.

Biến dạng nhịp

Nhiều ứng dụng bị mắc kẹt trong những dòng thứ tám, tập sử dụng các nhịp, đoạn tĩnh, độ dài và các nốt khác nhau, dành cho đồng, sự kết hợp có hiệu quả đặc biệt cho phép khán giả hấp thụ sự hòa hợp và tạo ra sự căng thẳng. chơi những giai điệu dài, những cú nổ ngắn, và mọi thứ ở giữa.

Sự xây dựng và phát triển từ ngữ

Thay vì cố gắng ứng biến toàn bộ hình dạng cùng một lúc, hãy chia nó ra những đoạn nhỏ hơn (v. d., phần A. chỉ). Hãy xây dựng một cụm từ ngắn, thỏa mãn phù hợp với sự thay đổi. Sau đó, hãy nối những cụm từ này lại với nhau, dùng chuỗi hoặc biến thể để tạo ra phát triển hợp lý. Phương pháp này ngăn chặn cảm giác bị mất và thúc đẩy sự coherence. Đối với "Cudoon", tập trung vào sự hài hòa mở, mở rộng của một phần trước khi lắp ráp các đường cầu theo chiều hướng tự động. Một khi, kết hợp các phần này trở thành một phần riêng lẻ. Thực hiện thực tiễn này có cùng một động tác với nhau, điều chỉnh để phù hợp với nhau.

Tài nguyên phụ cho bộ sắp xếp Brass

Để tìm hiểu thêm về những tiêu chuẩn và kỹ thuật sắp đặt khác thường, hãy tham khảo những nguồn này:

Cũng hãy xem xét những nhóm đồng nổi tiếng chuyên về tiêu chuẩn jazz, như Vguard Jazz hoặc ) Ban nhạc Anh Quốc , để được soi dẫn về việc rung động và hoạt động.

Kết luận: Phần thưởng của việc khám phá

Bước ra khỏi danh sách tiêu chuẩn jazz là dấu hiệu của sự thành thục âm nhạc, nó cho thấy rằng một bản nhạc có thể sẵn sàng đưa vào công việc thêm để khám phá âm nhạc khó khăn, đẹp đẽ và hiếm khi được nghe. tám giai điệu liệt kê ở đây chỉ là một điểm đầu tiên. với sự lựa chọn cẩn thận, sáng tạo, và sự thực hành tận tâm, bất kỳ bản chất đồng nào có thể thổi hơi sự sống mới vào những kho báu ẩn này. kết quả sẽ là một sự phong phú hơn, sắc sảo hơn, và hiệu suất để lại ấn tượng lâu dài cho mọi khán giả.

Hãy dành thời gian để đào sâu vào các lưu trữ, lắng nghe những bản thu âm hiếm có, và thích nghi những thành phần chưa được đánh giá cao cho nhóm của bạn. những phần thưởng đáng giá các bạn sẽ không chỉ lớn lên như những nhạc sĩ mà còn góp phần giữ truyền thống jazz sôi nổi và mở rộng. khán giả của bạn sẽ cảm ơn các bạn về những âm thanh mới và những màn trình diễn nhiệt tình mà bạn thực sự tin tưởng.