Thời kỳ Phục hưng Văn học Brass

Trong khi nền tảng tảng tảng tảng tảng làm việc của Bach, Mozart và Mahler vẫn còn là một cơ quan sống động và phát triển mạnh mẽ của các bài hát đương đại bây giờ cung cấp cho các tay chơi đồng một phong cảnh âm nhạc phong phú hơn, đa dạng hơn.

Tại sao những nhà soạn nhạc hiện đại quan trọng trong văn học Brass

Những người viết sách này chỉ có thể tạo nên một nền tảng quan trọng, nhưng nó chỉ đại diện cho một phần nhỏ những gì mà nhạc cụ đồng có thể đạt được.

Ngoài việc tham gia vào các chương trình kỹ thuật, việc tham gia vào các nhạc sĩ đồng thời giúp các nhạc sĩ có thể tích cực tham gia vào một truyền thống sống động, nhưng không cố định; nó phát triển với mỗi ủy ban mới, ra mắt và thu âm.

Ngữ cảnh lịch sử: Đường dẫn đến văn hóa hiện đại

Những người soạn nhạc như Paul Hidemith, Béla Bartók, và Igor Strahnsky bắt đầu khám phá những cấu trúc không hợp lý, nhịp điệu bất thường, và những công cụ cực đoan, đặt những nền tảng sau này sẽ mở rộng. những người viết sách dạo này đã chứng kiến sự gia tăng của thuyết hàng loạt và tổng số âm nhạc, với những con số như Pierre Boulez và Karlhz Stockhanus áp dụng những cấu trúc đồng nghiêm ngặt để viết. tuy nhiên, vào cuối năm 1960 và 1970, những công trình đồng được điều khiển bởi những người thực hiện những người thực hiện những tác giả mới, những người hợp tác với nhau như là một chiếc kèn trumpet và một chiếc kèn sáo có thể trở thành những tác phẩm của William Bolcomed và một chiếc kèn sáo.

Vào những năm 1980 và 1990, sự tối thiểu, tính cách tối thiểu, tính liên tục, và sự kết hợp của nhạc jazz cổ điển và phổ biến đã mở rộng bảng màu sắc, những nhà soạn nhạc như John Adams, Steve Reich, và John Zorn kết hợp những nhạc cụ đồng thành những công cụ đồng nhịp điệu, lặp đi lặp lại đòi hỏi sự chính xác và sức chịu đựng.

Các tổ chức đặc điểm của các tổ chức ngày nay

Đồng hiện đại có cùng một số đặc điểm khác biệt với các bản in trước đó:

  • Các nhà soạn nhạc kỹ thuật đã được sử dụng: thường gọi cho đa âm điệu (hát trong lúc chơi), kích thích các bản sao, các bản vi, các hiệu ứng van tremolos, và sử dụng các âm câm theo cách khác nhau. Những kỹ thuật này thay đổi phạm vi âm sắc và biểu cảm của nhạc cụ. Thí dụ, các kỹ thuật này chuyển đổi âm thanh của nhạc của nhạc phụ [FLrio] [FT:] Sequezan [FL3] cho tiếng kèn trumpet [FL].
  • Độ phức tạp của Rhyt: Chữ ký thời gian thường, đa thức, và đột nhiên các mô phỏng điều hòa giữa các phần đồng, tạo ra các kết cấu dày đặc, điều khiển bởi các thiết bị điện tử.
  • Không có truyền hìnhTraps: Thay vì sonata hoặc rondo, nhiều mảnh sử dụng thông qua ileatoric, hoặc ký hiệu đồ họa. Các nhà soạn thảo có thể kết hợp ứng biến, mở phần, hoặc ký hiệu không gian cung cấp vĩ độ giải thích.
  • Sự khám phá của Timbre và màu: các nhà soạn nhạc hiện đại rất quan tâm đến khả năng âm thanh của đồng: tiếng vo vo, hơi thở, vòng kim loại, chúng trộn đồng với điện tử, tiếng nói, và khai thác toàn bộ các quang phổ năng động từ pianisimos thì thầm cho đến tiếng gầm của bọ ngựa.
  • Những đề tài này thường nói về các chủ đề xã hội, chính trị, hoặc triết học đương thời ).

Công nghệ mở rộng

Để đưa ra một ví dụ cụ thể: đa giai điệu — tạo ra những mảnh viết cùng lúc khi hát một bài thuyết trình khác — là một kỹ thuật hầu như trở thành tiêu chuẩn trong công việc đơn, những người soạn nhạc như Jan Sandstöm và Ewa Fabia Fabia Fauchska đã viết những bài viết dựa trên nhiều giai điệu để tạo ra một loại nhạc hòa âm dày đặc, biến một thiết bị đồng thành một giọng nói tự hòa hợp với nhau. Tương tự, những đoạn nhỏ trong tiểu thuyết này đòi hỏi người chơi phải thay đổi vị trí hoặc điều chỉnh lại vị trí theo bản năng, thúc đẩy những giới hạn của sự nhận thức phổ biến.

Những nhà soạn nhạc thời nay và sự đóng góp đáng chú ý

Trong khi bài ban đầu liệt kê một số nhà soạn nhạc có ảnh hưởng, cảnh quan đồng hiện đại rộng hơn rất nhiều.

  • Eric Ewazen:) phong cách dễ gần, thân thiện của ông đã khiến ông trở thành người chơi đồng yêu thích. Làm việc như ) để kết hợp với các hình thức hiện đại, khiến cho các học sinh và cả các chuyên gia đều có lý tưởng.
  • Jennifer Higdon: ) Người thắng giải giải thưởng Pulitzer, văn bản đồng Higdon đầy sức sống, nhịp điệu và có tính phối hợp.
  • Harryrison Birtwistle: ) Tác phẩm của nhạc sĩ người Anh quá cố rất mạnh mẽ và độc đáo. VEVers Havarin có một số bản đồng phức tạp nhất viết trong dàn nhạc, và phòng của ông làm việc như cho các nhà hát [FLT:] [FLT:] [FLT] đòi hỏi sự chính xác cực độ cao và độ bền bỉ].
  • John Mackey:), được biết đến vì phong cách điện ảnh năng động, theo kiểu Mackey [Frozen [FLT:] (cho đồng ensemble) và Concer to Trombone đã trở nên được khán giả ưa thích.
  • Trình nền điện thoại:) [ xứng ) và [cho dàn nhạc] với trong cánh tay [FL:5] (cho các dây — nhưng các phòng đồng của cô có kết cấu tương tự). Sự hợp tác với trumpeter Nate exhlites hiện đại, cách sống hòa hợp với âm thanh.
  • Chương trình này cho thấy [FLT: 1] một nhà soạn nhạc gió hàng đầu [FLT:] Đối với Alto Saxophone cũng có những bộ phận nổi bật bằng đồng, nhưng bộ phận của ông [FLT:] nước và [FT:6] [FL:6] [FL:] [FL:7] [FL:] trong cách tân tiến].
  • John Zorn: ) Một nhà soạn nhạc nổi tiếng, Zorn đã viết rất nhiều cho đồng, thường trong bối cảnh của nhóm “Masada và trò chơi của ông.
  • Caloline Shaw: ) Bản nhạc của nhóm nhạc “Cấp bênh cho 8 giọng nói , nhưng trong ), những cách sắp xếp đồng của họ — chẳng hạn như trong ) — trình bày một lệnh có nhiều màu và kết cấu. Shaw thường dùng kỹ thuật mở rộng như âm thanh và âm thanh để tạo ra hiệu ứng ).

Công việc thiết yếu thời nay mà mọi nhạc sĩ nên khám phá

Trong danh sách sau đây, có những tác phẩm hiện đại và những tác phẩm mới được làm nhanh chóng với tầm vóc: chúng trải dài một mình, phòng riêng và dàn nhạc, cho thấy tầm nhìn bao quát về các bài hát.

  1. “Sequenza V-Vio Berio ) — Một bản đồng kèn đơn vẫn còn tiêu chuẩn cho các kỹ thuật mở rộng và biểu hiện kịch tính. Nó đòi hỏi nhiều giai điệu, tiếng động, và dàn nhạc kịch nghệ.
  2. “Copperwave của Jennifer Higdon (200 6) ) [Một bản solo virtuosic cho trumpet cho thấy những bản nhạc có tính nghệ thuật nhanh, âm điệu và một phạm vi năng động rộng.
  3. “Tuba Mirum của John Williams [2005) ) — ban đầu là một phần của điểm ) các thiên thần và quỷ dữ , bản solo này thay thế giữa các đoạn, eucal và hành động mạnh mẽ, và nó đã trở thành một bản nhạc yêu thích.
  4. “Sự nghiệp Noir, bởi John Adams (2009) ) ) — Một dàn nhạc đồng đòi hỏi những bộ phận đồng gợi lên cảm hứng phim.
  5. “Những truyện huyền thoại của nhạc sĩ Macabre trong tiếng Macyörgy Ligeti (1977) ) — Một màn trình diễn cho nhạc kịch cao và dàn nhạc (thường được chơi bằng kèn trumpet như một nhạc cụ).
  6. “Nhà thờ nổi tiếng của John Mackey (LT:1) ) [Đối với đồng lấp lánh và gõ gõ, công trình này tạo thành từ những giai điệu như tiếng chuông huyền bí đến đỉnh cao như sấm sét.
  7. “Những bản nhạc kịch của Einojuhani Rautavaara ) — A concerto cho trumpet, trombone và dàn nhạc mà juxtapostes các cụm không liên quan đến nhau.
  8. “Hãy tìm kiếm Thuet và điện tử của Mason Bates ) ) — Kết hợp trực tiếp với âm thanh được xử lý, tạo ra một đường thoát như mơ. Bates là một người tiên phong trong việc trộn các dụng cụ âm thanh với thao tác điện tử.
  9. “Brass Quester No. 2 của Jan Bach (1983) ) — Một căn phòng thử nghiệm cho đồng quintet dùng polytont, mét không đều, và các nhịp liên tục. Nó là một tập chính của bộ tứ song.
  10. “Shadow Walker của Tania León (LT:1) ) — Một bản đồng kèn đơn có trong các giai điệu của Afro-Caban và các kỹ thuật mở rộng đương đại.

Lời khuyên để đến gần Brass Repertoire

Những tác phẩm đồng hiện đại có thể gây khó khăn, nhưng việc chuẩn bị một cách hệ thống khiến chúng có thể kiểm soát và bổ ích.

  • Trích dẫn lời của bản nhạc này: Hãy đọc tất cả các ghi chú hiệu suất, động lực, nghệ thuật và những chỉ dẫn đặc biệt trước khi chơi.
  • Làm việc về kỹ thuật mở rộng dần dần: [FLT: 1] xây dựng khả năng sử dụng đa phương pháp, kích hoạt các bộ phận, vi phim, và hiệu ứng van thông qua các bài tập hàng ngày. Hãy dùng các sách như [FLT: 2] Mở rộng [FLT] cho cơ chế [FLT: 3] hoặc tài nguyên trực tuyến. Bắt đầu chậm, tập trung vào chất lượng âm thanh, rồi tích hợp các cụm từ.
  • Dùng các bản thu âm và các khả năng như tham khảo: ), lắng nghe nhiều cách giải thích chuyên môn để nắm bắt các yếu tố phrassiting, tốc độ, và các sắc thái tạo. Để làm việc với các dấu vết điện tử (v. g. g., Mason Bates), hãy tự hiểu thời điểm của các yếu tố trước khi ghi chú.
  • Hợp tác với những người soạn nhạc khi có thể: tham dự các hội thảo, lớp cao cấp hoặc vươn tới qua email.
  • Phụ nữ: ) Dù có nhu cầu kỹ thuật, biểu hiện ưu tiên, nhưng hãy nghĩ về cung cảm xúc, lời tường thuật và màu sắc.
  • Để tạo ra sự điều khiển, hãy thực hành với tốc độ chậm và tăng tốc độ. Dùng các biến thể nhịp điệu (tọa độ, độ xoay) để tạo các đoạn văn có tầm nhìn rộng, kết hợp quản lý hơi thở và luyện tập chịu đựng trong khi chạy bộ đệm.
  • Để kết hợp ứng biến: Một số tác phẩm hiện đại bao gồm các phần mở (v. d., ký hiệu kích thích). Thực tập ứng ngẫu hứng hơn hợp âm cho phép hoặc chế độ để cảm thấy thoải mái khi đưa ra quyết định âm nhạc tự phát. Sự tự do này thuộc về thẩm mỹ hiện đại.
  • Tiến trình của bạn: ) Ghi âm chính mình thực hành để đánh giá vào quốc gia, công nghệ hóa và hiệu ứng tổng thể. So sánh với các bản thu âm tham khảo. Phản hồi khách quan này tăng tốc độ cải tiến.

Vai trò của kỹ thuật trong âm nhạc thời nay

Công nghệ đã trở thành tích hợp cho cảnh đồng hiện đại. Những nhà soạn nhạc dùng điện tử để chuyển đổi âm thanh của nhạc cụ, thêm âm thanh, chậm, chuyển động độ cao. Làm việc như [FLT: 0], [FLT: 0], của Kalevi Aho] để kết hợp âm thanh đồng, trong khi các mảnh của Sarah Reid Reid (một chiếc kèn trumpet/ máy in) sử dụng khả năng tương tác điện tử được kích hoạt bởi các động của bộ trình diễn. Tính năng mở rộng cũng cho phép trộn đồng với máy và trống, mở cửa đối chiếu qua các thiết bị đồng hợp tác. Để có thể học các thiết lập âm thanh công nghệ, có nghĩa là sử dụng các dấu hiệu, nhấn vào các công việc và mở rộng các cơ hội công việc có khả năng.

Ảnh hưởng của các dân tộc: Jazz, Minimalism và nhạc Thế Giới

Văn học đồng thời không chỉ giới hạn trong phòng hòa nhạc. Jazz và ứng biến đương đại đã ảnh hưởng sâu sắc đến các nhà soạn nhạc như John Zorn, Henry Threadgill, và Ambrose Akinmuure, những người làm mờ ranh giới giữa sáng tác và ngẫu hứng. Những nhà soạn nhạc Minimalist như Steve Reich viết âm nhạc cho 18 nhạc ), với những bộ phận đồng nổi bật dùng giai điệu và giai điệu lâu dài.

Cảnh giao dịch phong cảnh và âm nhạc mới

Nhiều tác phẩm được thảo luận đều có mặt nhờ các nhà soạn nhạc, người đóng vai trò trình diễn, người đóng vai trò cao trong các tổ chức, hoặc tổ chức, được khuyến khích trở thành những người tham gia tích cực trong việc sáng tạo một loạt bài hát mới.

Tương lai của văn học Brass

Khi công nghệ và sự kết nối toàn cầu tăng tốc, văn học đồng sẽ tiến hóa theo những hướng vừa thú vị vừa không chắc chắn.

Những người biểu diễn đảm bảo rằng truyền thống đồng không phải là một bảo tàng của sự vinh quang quá khứ mà là một hình thức nghệ thuật sống động nói lên một cách mạnh mẽ đối với hiện tại và tương lai. sự đóng góp của những nhà soạn nhạc hiện đại không phải là những thứ phụ thuộc vào một cái gậy được thiết lập; họ là trung tâm của năng lượng sống của sự trình diễn đồng.

Để khám phá thêm, hãy xem tài nguyên như Hiệp hội [FLT:] cho tuba và euphonium, [FLT:], [TT:3] [T ngôn ngữ thời trang [FLT] [FLT] cho các ấn phẩm bằng kèn trumpet [FLT:], và [FT] [VT] cho Hội [FT] [FT] những mẫu lớn] để cung cấp các tài nguyên về âm nhạc đương thời. Ngoài ra, trang web [Friterrric] [Friterrrrrrrrm] [FLT] [FLLLLT] và] [V:] [V].K]