Giới thiệu: Những lời khuyên thô tục như là tiếng Jazz

Từ những đoàn diễu hành hoành tráng ở New Orleans đến những câu lạc bộ kèn brump của New York, nhạc cụ đồng đã là trái tim đập của jazz trong suốt một thế kỷ. khả năng của họ để la hét, thì thầm, và cười với một âm thanh âm thanh âm thanh không so với bất kỳ công cụ nào khác đã làm kèn kèn, kèn trombone, và ngô các phương tiện chính cho biểu diễn jazz. các nhạc cụ Bras không chỉ tham gia vào jazz - họ đã xác định rất văn phạm pháp: các nốt nhạc nghiêng, phát triển, tăng cao cắt giảm C qua một ban nhạc lớn, tinh tế của một quả bóng đồng. hiểu được hình dạng của jazz.

Hành trình của đồng trong nhạc jazz vừa là một sự tiến hóa kỹ thuật vừa là một câu chuyện văn hóa nó phản ánh sự di cư của những nhạc sĩ da đen từ Nam sang Bắc, sự hợp nhất của những nhạc công châu Âu với nhịp điệu Châu Phi và sự theo đuổi không ngừng của tiếng nói riêng lẻ trong một cuộc hội thảo bằng cách xem xét vai trò của đồng chúng ta khám phá cách nào sự ngẫu hứng trở thành một hình thức nghệ thuật, cách mà thiết kế thiết kế phản ứng với nhu cầu âm nhạc và cách mà một từ vựng mới phát sinh từ ngữ mới xuất phát từ những âm thanh liên tiếp từ hơi thở, kim loại và trí tưởng tượng

Sự khởi đầu sớm: Ban nhạc Brass bị đóng đinh ở New Orleans

Jazz được sinh ra trong nồi nóng chảy của New Orleans, nơi mà các ban nhạc đồng là một phần không thể thiếu trong cuộc sống hàng ngày những bộ phận này được sản xuất bởi các nhân viên Mỹ, Creole, và các nhạc công Châu Âu - được tập trung tại các cuộc diễu hành, đám tang, các cuộc dã ngoại, và khiêu vũ. những nhạc cụ thường bao gồm bắp hoặc kèn kèn tromrinet, kèn tromnet, và một phần nhịp điệu của trống, kèn tuba, và banba.

Vai trò của chim sẻ và chim cánh cụt thời ban đầu

Hình nón là nhạc cụ chính trong những ban nhạc đồng đầu tiên của nhạc jazz, nó tạo ra một âm thanh nhẹ nhàng, có tính khí ấm áp hơn tiếng kèn trumpet hiện đại, cho phép nó hòa lẫn với kèn kèn kèn kèn kèn đồng và trombones trong khi vẫn còn nghe được.

Vua Oliver, nhà giác mạc vĩ đại tiếp theo, đã dẫn dắt ban nhạc Jazz của Creole và hướng dẫn các bạn trẻ Louis Armstrong. Oliver thành thạo việc sử dụng người câm, bao gồm cả người lao xuống và mũ, để tạo ra các hiệu ứng nói chuyện và tiếng kèn như tiếng kèn. kỹ thuật này "[FLole Jazz: 0]wa " trở thành một chữ ký của nhạc jazz đầu tiên và ảnh hưởng đến thế hệ của những người chơi đồng.

Trombone ở đầu ban đầu Jazz

Trong đường biên phía trước truyền thống New Orleans, trombone được dùng như là neo âm và nhịp điệu. Kiểu đuôi lê - tên là sau khi tập lái xe sau của một toa xe diễu hành - sử dụng grisdandos, bôi trơn, và lặp đi lặp lại các đường dây đàn để lấp đầy khoảng trống giữa các bắp và các nhạc cụ bass. người chơi như Edward "Kid" Ory và George Brunies phát triển một phong cách tiên đoán về các kỹ thuật pembone sau này. thành phần của Orsysdsandisone "Creole Trombone" và tác phẩm của ông bằng xi măng của Louis Armstrong với cả hai giai điệu và cả một tiếng nói của tôi.

La bàn Hoàng đạo Louis Armstrong và Cách mạng Solo

Không một hình ảnh nào thay đổi vai trò đồng trong nhạc jazz như Louis Armstrong. chuyển từ phong cách nhảy điệu New Orleans sang ánh đèn sân khấu của ngẫu hứng, Armstrong biến chiếc kèn thành một phương tiện cho sự biểu cảm cá nhân. và bản thu thập bản thu âm của ông với nhóm Hot Five và Hot Seven đã tiết lộ một kỹ thuật bao gồm những người chơi nhạc xuất sắc, nhịp điệu, và một bản nhạc có tính ca hát bắt chước giọng nói con người.

Tác động của Armstrong lên kỹ thuật thổi kèn rất sâu sắc. ông mở rộng phạm vi của nhạc cụ, phổ biến việc sử dụng môi ball và tấn công đôi, và giới thiệu một mức độ mới của sự run rẩy được đặt cẩn thận các ghi chú và phần còn lại của mình trên "West End Blues" (1928) vẫn còn là một đẳng cấp cao trong việc đánh vần: một sự mở rộng đáng kể cadenza, một sự thay đổi đột ngột tạo ra sự căng thẳng và giải phóng, và một nền tảng nhịp điệu không thể lung lay. nhà phê bình nhạc Jazz Gary Giddins ghi nhận rằng Armstrong "đã thổi kèn kèn cho các xe hơi cho các vận động viên, đặt cho mỗi cầu thủ đồng, đặt cho mỗi lực lượng đồng."

Armstrong đã mang đến cho anh sự sâu sắc về cảm xúc. chứng minh rằng một nhạc cụ đồng có thể biểu cảm như bất kỳ giọng nói nào.

Trombone tìm thấy tiếng nói hiện đại của nó: Từ đuôi tàu đến bebop

Trong nhiều thập kỷ, những chiếc kèn trombone trong nhạc jazz bị giới hạn trong việc hỗ trợ vai trò trong các ban nhạc New Orleans và sau này là những cầu thủ trong các ban nhạc lớn. nhưng bắt đầu trong thời đại xích đu và tăng tốc với bebop, một thế hệ mới của những người theo chủ nghĩa trombon đã định nghĩa lại những khả năng của nhạc cụ.

Công việc tại các khu vực ban nhạc

Trong những ban nhạc lớn của Duke Ellington, Count Base, và Jimmie Lunceford, trombones hình thành tiếng nói nội tâm của đồng. họ cung cấp các âm thanh tốt, giọng điệu đục lỗ, và trượt glasdadess trở thành đặc trưng của âm thanh đung đưa. người chơi như Tommy Dorsey (người cũng dẫn đầu nhóm của mình) mang lại một chân đồng mịn, lyriral a trombone chì.

J.J. Johnson và Trombone

J.J. Johnson được xem là cha đẻ của nhạc jazz hiện đại. Trong những năm 1940 và 1950, ông áp dụng các đường thần giao thoa phức tạp của bebop, thay đổi nhanh chóng độ hòa âm, và các thách thức kỹ thuật đối với một nhạc cụ mà nhiều người xem là quá khó xử đối với sự linh hoạt như vậy. Album của Johnson [FLT: 0] Các từ vựng Eminent J.J. Johnson [FT: 1] (1953) có tính ứng dụng nhanh chóng, tương ứng với sự biến đổi của bất kỳ kèn kèn hoặc nhạc sĩ nào. Ông phát triển một nghệ thuật, và một tác động từ vựng có tác động từ vựng có tác động đến từ ngữ có tác động đến các giai điệu khác như Steve Turn, và các tác động của Steve Turbons, và các tác nhân khác.

Các phần của bảng đúc: Kiến trúc âm thanh

Thời đại băng nhóm lớn (ở trung tâm 1935–1945) thấy các mảng đồng được biến thành một thành phần có sức mạnh của dàn nhạc, như của Duke Ellington, Count Base, Benny Goodman, và Andie Shaw thường có từ bốn đến năm kèn và bốn kèn trombones, được sắp xếp thành những phần hòa hợp có thể cung cấp những cây quạt nổ, nền tảng tinh vi và mọi thứ giữa hai nhóm.

Vai trò của những người sắp xếp

Những người sắp xếp như Ellington, Gil Evans, và Mary Lou Williams đã viết những bộ phận đồng đặc biệt mà khai thác các thiết bị đặc trưng. Ellington, sử dụng hiệu ứng "vần tăng trưởng" - tạo ra bởi kỹ thuật nửa val hoặc bằng cách hát vào nhạc cụ - để cung cấp cho kèn kèn kèn một snarling, chất lượng thanh quản. Ông thường viết cho các thiết bị cụ thể, các đường thẳng cho sức mạnh của họ. Trong phần "K-KK", chơi kèn trumpet chơi một trục trặc, số tạo ra một cảm giác đe dọa và mong đợi. Phần đồng của Counte, tương phản với cách chuyển đổi của nó, được biết đến độ tinh khiết, ông cảm thấy được sử dụng bởi Frank và Neft-Beon và được sử dụng để gọi điện thoại đồng và tạo ra kích thích.

Phần đồng trong thời đại xích đu không chỉ là sân chơi của một người chơi đơn độc mà còn là một đơn vị chặt chẽ gồm sự pha trộn, hòa nhập và độ chính xác nhịp điệu là quan trọng nhất. và Lawrence Brown, đã xuất sắc trong cả hai vai diễn.

Bbop: Định nghĩa lại độ đa dạng Thấu kính

Bbop xuất hiện vào những năm 1940 như là một phản ứng của sự sắp xếp công thức của sự xích đu. các hợp chất nhỏ, nhịp độ nhanh hơn và các cơ quan phức tạp yêu cầu một trình độ kỹ thuật mới từ các tay chơi đồng. hai con số thống trị cảnh kèn bebop: Diff Gillespie và Miles Davis.

Digly Gillespie: Virtuo Truster

Sự đóng góp của Dilkpie cho đồng nhạc jazz là vô tận. ông mở rộng phạm vi của kèn trumpet lên cao F, G, và cao hơn nữa, sử dụng sự kết hợp của hỗ trợ không khí, điều khiển máy bay, và các sửa đổi dụng cụ (như tiếng kèn cong nổi tiếng của mình, vốn đã được tạo ra một dự đoán tốt hơn.

Miles Davis: Nhà cải cách Lyriical

Miles Davis đã chọn một con đường khác. Thay vì sáng chói với tốc độ và độ cao, ông đã vun trồng một phong cách dễ bị tổn thương, dùng không gian và sự im lặng một cách hiệu quả như ghi chú. Bản thu âm đầu tiên của ông với Charlie Parker đã phát âm một giọng chói tai, nhanh nhẹn, nhưng vào lúc ông thu âm [FLT: 0] Ngày Công nghệ mát [FLT: 1] (1949), Davis đã phát triển một âm thanh mềm mại hơn, thường dùng một âm thanh âm thanh âm thanh âm thanh âm thanh âm thanh âm thầm để tạo ra chữ ký. Cách tiếp cận của ông chứng minh rằng các dụng cụ đồng có thể được thiết kế thân mật và không chỉ mạnh mẽ.

David có ảnh hưởng xa hơn cả bản nhạc của mình. và giữ cho nhạc công đồng dẫn đầu trong sự đổi mới.

Quả bóng cứng và tâm hồn Jazz: Sự trở lại của Blues và Groove

Vào giữa những năm 50, những người thổi kèn như Lee Morgan, Clifford Brown, và Freddie Huberd đã phản ứng lại sự kiềm chế của jazz bằng cách trở lại với những ảnh hưởng của nền tảng và phúc âm.

Curtis Fuller chơi với âm thanh tối, ca hát và một cảm giác hòa âm tinh vi, trong khi J.J. Johnson tiếp tục tiến hóa, thêm các yếu tố theo phương thức điều hòa và màu xanh vào nền tảng của mình. dùng đồng im lặng - pluter, cap, Harmon và xô - hình thành tinh tế hơn, cho phép người chơi định hình âm thanh của họ cho cảm xúc khác nhau. [FL: 0] Bài Jazz [FLS] [FL1] Ghi chú của ban nhạc Jazz [FL1] rằng nhiều người chơi âm thanh câm của đồng gần như âm thanh.

Kỹ thuật phát minh: Mutes, lầm bầm và kỹ thuật mở rộng

Sức mạnh biểu cảm của đồng trong nhạc jazz mắc nợ rất nhiều vào việc sử dụng sáng tạo của câm và những kỹ thuật chơi mở rộng những sáng kiến này cho phép những người chơi đồng bắt chước tiếng nói của con người, tạo ra những hiệu ứng uốn cong và thay đổi những cách làm cho giọng nói của mỗi người chơi ngay lập tức nhận ra được.

Những con vật bình thường và ảnh hưởng của chúng

  • Pluger Mute:) Một cái ống rửa cao su được giữ trên chuông để tạo ra một hiệu ứng lọc, âm thanh "wah-wah". Dùng bởi vua Oliver, Cootie Williams, và sau đó bởi Clark Terry và Wyton Marsalis.
  • Harrymon Mute: một hai phần câm (stem và cơ thể) tạo ra một âm thanh tập trung, sắc bén với thân cây đã chèn đầy đủ, hoặc một giai điệu mềm mại hơn với thân cây đã gỡ bỏ.
  • Mute:) một người câm hình chiếc cốc làm dịu âm thanh và giảm tần số cao, được dùng cho các giai đoạn phụ và yên tĩnh.
  • Buet Mute:) Một người câm lớn hơn, cảm thấy có thể bóp nghẹt âm thanh đến một thì thầm, lý tưởng cho hình nền.

lầm bầm và nửa kỹ thuật viên

Kỹ thuật này được tiên phong bởi các tay chơi kèn trumpet như Cootie Williams và sau này được sử dụng bởi các nhà nhạc sĩ nhạc kịch (cũng có thể gầm gừ). Một tác dụng khác của việc ấn vào van một nửa xuống - tạo ra một giai điệu phẳng, cong có thể bắt chước tiếng cười hoặc đau đớn.

Những kỹ thuật mở rộng này, từng được xem là hiệu ứng mới mẻ, đã trở thành tích cực trong từ điển đồng jazz. cho phép người chơi bước ra ngoài giai điệu "sạch" truyền thống và khám phá mặt thô của âm thanh. [FLT: 0] Viện Chicago cho phép người chơi trình bày cách những kỹ thuật này được đồng hóa với giáo dục jazz hiện đại.

Biểu tượng hóa: Fusion, Free Jazz, và Global influences

Các ban nhạc của đội ngũ Fusion như Weather Report, Reward to Forever, và nhóm điện tử của Miles Davis đã kết hợp các hiệu ứng điện tử (wah-wah, chậm chạp, méo mó) thành những bản đồng, như Miles Davis và sau đó Jon Hasell sử dụng điện tử để tạo ra các thiết bị điện tử có cấu trúc âm thanh có thể đẩy ra ngoài sân khấu jazz.

Những phong trào nhạc jazz tự do và phong cách hoa mỹ đã thách thức những khái niệm thông thường về giai điệu và sự hài hòa. và những tác phẩm nghệ thuật của Chicago sử dụng các nhạc cụ đồng cho nhiều giai điệu (chơi cùng một lúc), những cú tát, và những bản nhạc cực đoan.

Nhạc jazz tiếng La tinh, do Digly Gillespie và tiếp tục bởi những người chơi như Arturo Sandoval, kết hợp những bộ phận đồng từ nước sốt và nhạc Afro-Caban.

Giáo dục và di sản: Brass in Jazz Today

Di sản của đồng trong nhạc jazz được bảo tồn và nâng cao thông qua các chương trình giáo dục. các tổ chức như trường học Julliard, trường âm nhạc Berklee, và trường Đại học Bắc Texas, cho học sinh những chương trình đồng chuyên biệt về nhạc jazz.

Những nghệ sĩ đồng hiện đại tiếp tục đổi mới. và Andy Martin mang đến những nền tảng khác nhau từ cổ điển đến hip-hop -- và những ảnh hưởng của đồng mở rộng ra ngoài nhạc jazz truyền thống và linh hồn, hip-hop, và truyền thống.

Kết luận: Tiếng nói không thể sai của Jazz

Từ bản nhạc đồng đầu tiên của New Orleans đến sự khéo léo của một chiếc kèn kèn kèn thông gió hiện đại, những nhạc cụ đồng đã là những người điều khiển chính của sự tiến hóa của jazz. họ đã cho jazz sức mạnh, sự hài hước và độ sâu của nó.

Khả năng kỹ thuật và biểu cảm của đồng tiếp tục mở rộng, đảm bảo rằng những nhạc cụ này sẽ vẫn còn là trung tâm của tương lai jazz khi thế hệ người chơi mới hấp thu di sản và thêm giọng nói của riêng họ, đồng sẽ giữ cho jazz trung thực - rễ trong hơi thở con người, được hình thành bởi bàn tay của nghệ sĩ, và kết hợp lại với câu chuyện chung của bản thân âm nhạc.