Çoğu Brass Oyuncular Dengeyi Yanlış Alın

Bir müzik okulunda herhangi bir uygulama odasına yürüyün ve öngörülebilir bir model duyacaksınız: izleyicileri tam hacimde toplar, dudak kıvrımları mekanik olarak tekrarlanır ve aynı teknik etude, sahtekarları düşünmek için tek bir durak olmadan çalışmaya başlar.Bu, birçok pirinç oyuncu için varsayılan mod oluşturmak ve tahmin edilebilir bir sonuç doğurabilir - teknik olarak performans gösteren oyunlar.

orkestralarda en başarılı pirinç oyuncuları, jazz ensembles ve stüdyo ayarları, teknik ve müzikaliteyi ayrı kategoriler olarak düşünmez. Her teknik egzersizin müziksel bir jest haline geldiği ve her müzikal cümle teknik kontrolü güçlendirdiği çok derinden bir yetenek değildir.Bu entegrasyon, niyet uygulama tasarımıyla inşa ettiğiniz bir yetenek değildir.Bu makale, günlük rutininize entegrasyon sağlamak için ayrıntılı bir çerçeve sunar, eğer tercihler veya profesyonel bir görünüme hazır olun.

Teknik Drilllerin Rolünü Anlayın

Teknik matkaplar, bir pirinç oyuncunun gelişiminin arka kemiği oluştururlar. Embouchure kontrolü, nefes desteği, parmak hızı ve sanatsal tebrikler netlik sağlar.Sesirli kalıpların, dudak kıvrımları ve tongulama matkapları gibi egzersizler sadece sıcak-uplar değildir - bunlar ekspres oynayan ham malzemedir.

Ancak teknik uygulama kasıtlı olmalıdır. Mindless tekrarlama kötü alışkanlıklara sahip olabilir. Bunun yerine, her bir matkapa odaklanarak, ses kalitesini izlemek ve yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş zorluk çekmek gerekir.Bu, müzikal ifade için istikrarlı bir platform olarak hizmet eden güvenilir kas hafıza.

Ayrıca, kasıtlı uygulamanın neden işe yaradığının bir nedeni de vardır. Teknik bir matkap odaklandığınızda - her saldırının kalitesine dikkat çekmek, hava hızını hissetmek, gerçek zamanlı olarak embouchure'i ayarlamak - her türlü rahatsız edici tekrarlamanızı sağlarsınız.Bu, on beş dakika boyunca teknik bir çalışmadır.

Aşırı sağlanmanın Tehlikesi Teknik

Teknik tek odak haline geldiğinde, oyununuz mekanik gelebilir. Her notu vurabilir ama iletişim kuramaz. seyirciler doğruluk duyar ama sanatsal tarafını ihmal ederseniz bu tuzağa düşer.Bu yüzden başlangıç saatlerini ve arpeggios.

Başka bir tehlike ise, müzik boşluğunun ([Dönetici:0) yarattığı teknik platolar ([Dönetici: 0)) ve yıllar boyunca, bu, teknik ve ifadenin farklı bölümlerde yaşamadığı bir zihinsel ayrılık yaratır. Daha sonra müzikal niyetlerinizden kopuşturduğunuzda, yapay vibrato veya zorla dinamik değişikliklerle onları ayırt edebilirsiniz.

Neden Müziksellik Uygulamada Önemlidir

Müzik performans ruhudur.Finansallık, dinamik bir şekilde, vibrato, sanatikülasyon çeşitliliği ve bir çizgi nefes alan ince zamanlamadır. Performans sadece bir dizi doğru notlar haline getirir. Müzikalite tekniğini sanata dönüştürür - şu anda neyin yalın olduğunu ve hatırla.

Ancak müzikallik genellikle teknik öğrenilirken ayrı bir "katılım" olarak tedavi edilir. Bu bir hatadır. Müziksellik her uygulama oturumunda, en temel matkap ve decrescendo ile bile bir ölçek oynamak, farklı vibrato genişlikleriyle deneyerek, ya da sanatikülasyon deseni değiştirmek, ifadede bir minyatür étude teknik egzersiz haline gelir.Bu yaklaşım, sadece bir kriminalle ölçeklendirme alışkanlığını yaratmak yerine, sadece bir kriminaldo ve decrescendo ile ölçeklendirmek yerine.

Geçmişin büyük pirinç oyuncularının zanaatlarına nasıl yaklaştığını düşünün. Adolph Herseth, Chicago Senfonisinin beş yıldan fazla bir süredir birincil trompet dayanıklılık egzersizleri olarak bilinmekteydi, ancak “ sesin merkezi” olarak adlandırdığı fırsatların düzeltilmesi için fırsatlar olarak bilinirdi - her not taşıma gücü ve güzelliği veren resonant.

Aktif dinlemenin Rolü

Müzikalliği geliştirmek için aktif bir dinleyici olmalısınız. Bu, kendi sesinizi oyun olarak analiz etmek anlamına gelir - doğru notları vurup, ancak ton rengi değerlendirmek, netleştirmek için, [Dönetici şekli, duygusal ve duygusal etki. Kayıt kendiniz en güçlü araçlardan biridir. Play back a pasaj ve sormak:0)Bu cümleyi söyleyenler)[Düzücük kararlarınız sırasında keskinleştirici kararlarınız.

Belirli bir teknik şu şekildedir:0)küresel kayıt[Dönetici:0)).Repertoire'den kısa bir cümle kaydetmek, o zaman hemen aynı pasajı taklit etmeye çalışır ve müzikallik aynı pasajdan daha hızlı gelişecektir.

Teknik Drills ve Müzikalite için Stratejiler

Tüm teknik ve müzikallik, uygulama rutininizin tam bir aşırılığı gerektirmez - zihniyet ve alışkanlıkta küçük değişimlerle başlar. Aşağıda, herhangi bir pirinç aletine uygun olan geniş stratejiler, trompet için özel örneklerle birlikte, horn, trompet ve tuba ile ilgili olarak.

1. Müzik Uzun Tonlarla Isınma

Uzun tonlar pirinç sıcak-uplar için standarttır, ancak nadiren müzikal olarak muamele edilirler: bir set süresi için bir not tutar, dinamik konssimo ile deney, kriescendo totimo, then decrescendo back.

Boru oyuncuları için, bunu orta bir G'ye ve sonra yüksek C'ye deneyin, her kaydırak pozisyonun enstrümanın doğal olarak eşitsiz tepkisini nasıl etkilediğine dair bilgi sahibi olun.Fora oyuncuları için, uzun tonlar özellikle ton renginde el-stoplama değişiklikleri için etkilidir.

2. Şekil Ölçeği ve Arpeggios Like Melodies

Bir ölçek sadece notların bir modeli değildir - bu, duygusallığa yükselebilecek ve düşebilecek bir çizgidir. Net bir cümle ile uygulama ölçekleri: yumuşak bir şekilde, bu şekillerin üst üste ve musluktan geri alınması için de hazırlar.Farklı sanatlar kullanın: legato, staccato, marcato.

Belirli bir yöntem tek bir ölçek almak ve üç kez oynamaktır: ilk olarak sakin, akan bir çizgi (bucak bir topad olarak düşünmek), sonra enerjik, ritmik bir desen (yalnızca jazz solo çizgisini düşünmek) olarak, daha sonra dramatik, yoğun bir ifade (bir fanfarenin düşünmesi) gibi hissedeceksiniz.Her karakter farklı bir nefes desteği, embouchure firmalığı ve sanatseverlik talep eder.Bir hafta bunu yaptıktan sonra, artık bu ölçekleri artık matkap gibi hissetmezsiniz - ham müzik gibi hissetmezsiniz.

3. Alternatif Teknik ve Repertoire Segmentleri

Dengeli bir uygulama oturumu, saf teknik ve uygulamalı müzik arasında dönüyor. Örneğin, 10 dakika sonra dudak kıvrımları düzgün geçişlere odaklanır, mevcut parçanızdan 10 dakika boyunca ekspres bir pasaja nasıl ihtiyacınız olduğunu duymaya başlarsınız.

Etkili bir yapı, [[0) veviviviç yöntemi)dir: Belirli bir zayıflığı hedef alan teknik bir matkapla başlayın (örneğin üst kayıtta kasvetli aralıklar), sonra aynı yeteneği kullanan bir repertoire parçası oynayın, o zaman müzikal olarak nasıl uygulandığına dair taze farkındalıkla geri dön.

4. Model olarak kayıt kullanın

Profesyonel pirinç oyuncuları zaten karşılaştığın birçok müzikal ve teknik zorlukla çözdüler. Aynı parçanın birden fazla kaydı dinleyin[Döneticileri nasıl ifade ederler, dinamikleri nasıl değiştirirler ve bu seçenekleri pratikte taklit etmeye çalışın – tam olarak kopyalayamazlar, ancak aynı parçanın farklı yerlerinin belirlenmesi). Bu egzersiz, müzikal kelimenizi keskinleştirir ve kendi sesinizi nasıl geliştirirsiniz.

Genç oyuncular için, yararlı bir yaklaşım [[Dönetici:0)call-and-response with records) kayıt ile bir cümleden bir cümle (daha önce duymanız için kulaklıklar kullanarak), kayıtlarını duraklamaya ve sonra bu cümleyi kendiniz oynamaya çalışın, bu cümleyi tekrarlayın, dinamikleri ve zamanlamayı deneyin.

5. Her Segment için özel hedefler ayarla

Vague uygulaması belirsiz ilerlemeye yol açıyor. "teknoloji üzerinde çalışmak" yerine, "Bir sonraki 15 dakika boyunca, iki kat daha yüksek notumdaki açıklığımı geliştireceğim."

Yararlı bir çerçevedir:0) Uygulama için (Dönetici) hedefler (gerçekten ne kadar iyileşirsiniz?) Measurable (her segmentin otuz saniyeden önce geliştirdiğiniz şey mi?), Achievable (yoğun veya aralık gerçekçi mi), Relevant (bu bağlantıyı rekirinize bağlar?) ve Zaman- (her segmentin otuz saniyeden önce ne kadar çok dakikanızı harcayacak?)

6. Kayıt ve Düşünce Düzenli Olarak

Kayıt, pirinç oyuncunun aynasıdır. Aynı kısa pasajın haftalık kayıtları, zaman içinde değişiklikleri takip etmenize izin verir.Kendini teknik doğruluk ve müzikal ifade için dinleyin: Ritim kesin mi?Derin nefesi doğal mı?

Bu alışkanlık çubuğunu yapmak için, bir tek etude veya alıntı seçin ve her pazar bir ay boyunca kayıt olun.Bu günden itibaren en iyi şekilde üretilen stratejileri tekrar edin. Uygulamaya yönelik üç şey tekrar dinleyin, kayıt için üç şey yapın.Dörtün ardından, dört hafta sonra, dört kayıtta her dört kaydı dinleyin.

7. Zihinsel Uygulama ve Görselleştirme

Zihinsel uygulama, altın oyuncular için en çok kullanılan araçlardan biridir.Kendini mükemmel bir teknik ve ekspresci filiz ile bir pasajla görselleştirdiğinizde, aynı sinir yolları fiziksel uygulama olarak etkinleştirebilirsiniz. Bu özellikle teknik ve müzikalliği bütünleştirmek için yararlıdır çünkü fiziksel olarak tekrarlanan yüksek notların veya hızlı geçişlerin fiziksel olarak bozulmadan bir cümlenin hissini provak edebilirsiniz.

Her uygulama oturumunda sıcak-up'ınızı görselleştirmek için beş dakika geçirin. Tam, desteklenen bir nefesin hissi düşünün.İlk notu şekillendiren embouchure., istediğiniz tam ton rengi ile aklınızda bulundurun. sonra bu zihinsel sesinizi almak ve bu zihinsel sesinizi eşleştirmeye çalışın.Bu ön-praktiksel görselleştirmeniz, odaklanmaya odaklanmadan önce bir müzik standardını oluşturun.

8. Alet-Specificceptations

Denge ilkeleri tüm pirinç aletlerine uygulanırken, her bir enstrüman, özel yaklaşımlar gerektiren eşsiz zorluklara sahiptir:

  • [FONT:0] Trumpet: [Dönetici: [Dönetici:0] Üst kayıt, genellikle Mahler 5 veya Petrouchka'nın açılışı gibi yüksek girişler için yüksek girişler yapmak için üst kayıtta yumuşak dinamikleri kullanmaya odaklanır.
  • [FONT:0) Fransız Horn:[Dönetici:[Dönder: 0) Horn oyuncuları, Strauss veya Beethoven'dan geçişte müziksel yanlışlığa maruz kalma konusunda eşsiz zorluklarla karşı karşıyadır.
  • [FONT=0]Trom Bone:[Dönetici:[Dönetici:0)) Slide doğruluk, en az gürültü ile ilgili yasal ifadelerdir ve her aksanç zamanını mekanik bir hareketle entegre etmek için, hedef notunu duymanız için pratik bir teknik egzersiz yapabilir.
  • [FONT:0]Tuba: [DÜDÜDÜDÜDÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜN: 0,0) [DÜye Olmayanlar İçin Tıklayınız; [DÜye Olmayanlar Düşük Cümlelerin Yönlerine odaklanırlar – Adamya oyuncuları, baskesit hatları söyleyenler ve dinamik aralıkları dinleyin.

Deeper Örnek Uygulama Routine

Aşağıda, her segmenti kısaltarak, veya ikinci repertoire bloğu ekleyerek zaman ayarlaması için 90 dakikalık bir uygulama rutini genişletebilirsiniz.You can trigger this into 60 minutes by shorting each segment, or expand it to 120 minutes by add a second repertoire block.

  1. [FONT=0]Warm-Up (10 dakika): [Dört: 1) Yavaşla başlayın, enstrümandan derin nefes alın ( 4 numara için, 4, exhale for 8. Sonra vibrato hız ve genişlikte uzun tonlar yaparak deneyin., bir resonant, orta boy trompet, Fırka üzerinde dur.) Her bir notu yavaş bir tempoda, ppp'den fff ve arka plan için farklı dinamikler için.
  2. [FONT=0]Flexability Drills (10 dakika): Lip slurs veya valf slurs, onları bir metronome ile oynayın, yavaş başlayın ve egzersizi artırın: Daha yüksek notlara ve bir diminuendoklar dizisine ekleyin.
  3. [FONT=0]Scale ve Arpeggio Çalışması (15 dakika): [Dönetici:0) Play one major and one small scale with various articulation pattern (e.g., legato, staccato, iki dilli / iki dilli çizgi) Daha sonra müzikal bir yanlışlık yapmak: Net bir climax. Record yourself and adjust.
  4. [FONT:0)Teknik Focus Block (15 dakika):[Dönetici:0) Belirli bir meydan okuma üzerine yoğunlaşıyor (örneğin, her satır atışı, hızlı tongulama, yüksek kayıt değişiklikleri, yöntem kitaplarından (Arban, Schlossberg, Kopprasch, Rochut) kullanın, ancak müzik niyetiniz, her zaman parmak uçları mini bir cümle olarak şekillendirin.
  5. [FONT:0]Lyrical Repertoire (20 dakika): Yavaş bir parça veya etude seçin. mekanik oynamak için 10 dakikanızı ayırın: nefesler, ve her cümlenin yönüne bir kalem kullanın. 10 dakika boyunca çalarak, duygusal içeriği iletmeyi hedeflemeyi ve karşılaştırmayı hedeflemeyi hedeflemeyi deneyin.
  6. [FONT:0)Teknik Mücadele Repertoire'den (1 dakika): Hızlı veya teknik olarak mevcut parçanızdan geçiş yapın. Analyze the pattern (scale, arpeggios, aralıklar) ve yavaş yavaş yavaş yavaş ritmi ve varyasyonları kullanarak, her zaman ses kalitesini izlemek için.loop matkap:)[Dörtüncü veya dördüncü tekrarlamalar için dört kez)
  7. [FONT=0]Cool-Down ve Creative Play (5 dakika): [DFLT:1] Düşük notlara karşı yumuşak uzun tonlar, sağlık ve ifade edici tonla. o zaman basit bir ilerlemenin geliştirilmesini (örneğin, 12bar mavi veya temel bir ii-V-I modeli) sağlar, müzik yapmaya odaklanmaya yardımcı olur.

Ortak Pitfalls ve Them'dan Nasıl Kaçırmak

En iyi niyetlerle bile, denge elusive olabilir. İşte yüzey seviyesindeki tavsiyelerin ötesine geçen sık hatalar ve çözümler:

  • [FONT:0)Pitfall: Teknik matkaplar hakkında hata korkusundan çok fazla zaman harcamak.[FONT: Her segment için katı bir zamanlayıcı ayarlayın. Zamanlayıcı sona erdiğinde, müzikal çalışmaya hareket edin - sadece "parlak" hissetmediyseniz.
  • [FONT:0)Pitfall: Teknikleri görmezden gelmek istiyorum çünkü güzel bir cümle sırasında parmaklarınızın çarpıtılması gerekir. ”Temiz: Bu tekniğin müzikal özgürlüklere izin verdiğini kabul edin.Temellerde en az% 30'u harcayın.
  • [[Dönetici:0)Pitfall: Aynı kayıt müzikal olarak oynadığınız meydan okumalar.(İngilizce). Çözüm: Deliberately zayıflıklarınızı hedefle. üst kayıtta kesintiye uğramanız, sadece bu adresi tutan kısa bir matkaplar yaratır, aynı kayıt müzikal olarak.
  • [[Dönetici:0)Pitfall: Kendinizi kaydetmenin eleştirel dinlemeyin.[DÜT:1] Çözüm: Uygulamanın ayrılmaz bir parçası olun. Basit bir uygulama veya kayıt kullanın. bir kontrol listesi ile geri dinleyin: teknik, müzikallik, ton, ritim. daha iyi: Uygulamanızı duyurmadan önce dinleyin.
  • [FONT:0)Pitfall: Her matkap için metronoma aşırı güven. [Dönetici: 0,0] Metronomi, molatoniz için bir araçtır, ancak bu dengeyi her iki ritimsel doğruluk ve ifade edici bir zaman olmadan da öldürebilir.
  • [FONT:0)Pitfall: Zihin ve fiziksel ısıyı oyun oynamadan önce ayırın.) Çözüm: 5 dakika nefes almak ve omuzlarınızı, boynunuzu ve çenenizi dokunmadan önce, 10z oyun gergin ses çıkarır.

Motivasyonu korumak ve Burnout'tan Kaçmak

Robotları dengelemek ve müzikalliği dengelemek için yol uzun vadeli bir yolculuktur. Motivasyonu sürdürmek için, uygulamanızı çeşitli ve müzikal hedeflerinize bağlı tut. Küçük bir kazanım - daha temiz çift-tongue veya daha ekspres bir ifade gibi. Hedef geri bildirim sağlayabilir ve size fark eder.

Bir uygulama dergisi tutmak düşünün. Her seans, odaklandığınız şeyleri şakalayın, ne işe yaradı ve zamanla, desenler ortaya çıkıyor: yorgun olduğunda sanatseverliği ihmal edebilirsiniz veya müzikallik zirvelerinizi teknik sıcak bir şekilde ayarlar.Bu bilgileri rutininizi ayarlamanız için kullanın.Bir uygulama dergisi aynı zamanda yavaş hissettiğiniz dönemlerde ilerleme kaydetmenin kaydı olarak hizmet eder. altı aydan önce gelen girişlere geri bakmak, o gün boyunca kaçırdığınız büyümeyi ihmal edebilirsiniz.

Bir başka güçlü motivasyoncu ise şöyledir:0)pertuvarlık odaklı bir uygulama[Dönetici:0))) Bir hafta sonra, bir iletişimin servisinde bir tane tasarlayın. “mock performansından sonra onu durdurur ve sonraki hafta boyunca iletişim kurma niyetiyle kullanın.

Son olarak, kendinizi mümkün olduğunca sık oynayan pirinçle yaşamak için ortaya çıkarın. orkestra konserlerine, jazz kulüplerine, pirinç koro performanslarına veya masterclasses. Gerçek zamanlı olarak harika müzisyenler dengesi tekniğini izleyin ve ifade etmek mümkün olan en etkili yollardan biridir. ilham verecek ve kendi oyununuzu nasıl seslendirmek istediğinizi daha net bir şekilde hissedeceksiniz.

Deeper Learning için Dış Kaynaklar

matkapların ve müzikalliğin dengesini daha da genişletmek için, bu kaynakları keşfedin:

  • [FONT:0]The Bulletproof Musician: How to Get Better at Deliberate Practice[DÜT:1) – Bilimin odaklandığı ve bu makale, beceri satın almada geri dönüş döngülerinin önemini kapsar.
  • [Üye Tarihi: 0] Teknik Kalkınmadaki Müzikselliğin Rolü: Bir Araştırma Genel Bakış[[Dönemli: 1) Müzik hedeflerini teknik matkaplara nasıl entegre etmenin teknik bir perspektifi öğrenmeyi hızlandırıyor (JSTOR aracılığıyla erişilebilir).
  • [FONT:0]IYER Müzik: Müzik Phrasing Basics[[[Döneticileri ve nüansları şekillendirmeye yönelik bir rehber, tüm rüzgar aletlerine uygulanabilir örneklerle şekillendirmeye yönelik.
  • [FONT:0] International Trumpet Guild YouTube Channel – Dünya sınıf trompet oyunculardan gelen usta sınıf ve performanslar, gerçek repertuvardaki teknik ve müzikalitenin entegrasyonunu gösteriyor.
  • [FONT:0]Horn Maddeler[[Dönemli Maddeler[Döntilmişler) – Uygulama stratejileri, embouchure mekanikleri ve müzikal yorumlama konularında makaleler içeren korhorn oyuncuları için kapsamlı bir kaynak.
  • [FONT=0]Trom Bone.org[[Döntgen: 1) Uygulama yöntemleri, ekipman ve müziksel gelişim için trombonistler için.

Final Düşünceler

En iyi pirinç oyuncuları sadece mükemmel bir teknikle değil, aynı zamanda ham duygularla da değiller. Teknik tesislerinin görünmez olmasına izin vermek için öğrendikleri müzisyenler, böylece müzikalliği parlak bir niyetle parlatabilirsiniz.Her uygulama oturumu sadece etkili değil, ama derinden yerine getiriyor.

Yolculuğun, sadece müzik ilhamını ortadan kaldırmakla ilgili değil. Onları tamamen entegre etmek, artık ayrı olarak düşünmediğiniz bir şeydir.Bu aşamaya ulaştığında, her not, ustanın ağırlığını taşıdığınız ve bu hedeftir.