Trumpet Oyuncular için Neden Bir Uygulama Routine Maddeleri

Boruyu ustalaştırma, uzun vadeli bir arayıştır, bu da onu yapı ve amaç ile yönlendirenleri ödüllendirir.Bir rutin olmadan, egzersiz seansları genellikle rahat malzemeler üzerinde harcanan ve yeterince iyi tasarlanmış bir uygulama rutini sağlayan motordur.

yapılandırılmış bir rutin aynı zamanda ciddi müzisyenlik için gerekli disiplini inşa eder. Her gün çalışmak için gereken ortak tuzaklardan kaçınır ve motivasyonu kaybetme riskini azaltır.

Beceri alımı, tutarlı, odaklanmış uygulama üzerine yapılan araştırmaya göre - “ölümüstü uygulama” olarak adlandırılır - Bugün ortaya çıkan rastgele, odaklanmış olmayan oyundan çok daha etkili olacaktır. Chris Botti ve Wynton Marsalis gibi Legendary troalis, günlük rutinlerin rolünü profesyonel performans için vurguladı.

Bir Trumpet Uygulamasının Temelleri Routine

Kapsamlı bir rutin, çoklu trompet oyunlarını kapsamalıdır. Tam denge seviyenize ve hedeflerinize bağlıdır, her etkili oturum bu temel unsurları içerir:

  • [FONT:0]Warm-ups:[Dönetici:[Dönetici:) Daha fazla talep edilen iş için embouchure, nefes desteği ve yüz kaslarını hazırlayın.
  • [FONT:0)Teknik egzersizler: [Dönetici: 1) Parlaksterity, articulation speed ve arpeggios ile tanıdıklık inşa edin.
  • [FONT:0)Tone gelişimi:[Dönetici:0) Tüm kayıtlarda açık, merkezi bir ses çıkarmak.
  • [FONT:0)Repertoire uygulaması:[Dönemli parçalara teknik uygulayın, yorum ve müzikalliğe odaklanır.
  • [FONT:0]Müziksellik ve ifade:[Döneticileri, filizleri, vibrato ve stili keşfedin.
  • [FONT:0)Cooldown:[Dönetici:[Dönetici:0))[[Dönetici:[Döne:[D))

Iklimler: Her Oturumun Vakfı

Asla sıcak bir şekilde atmayın. Embouchure, her biri için en az sekiz sayı için rahat bir çene kurmak için karmaşık bir set kastır - bir yarıştan önce bir koşucu gibi hareket eder.Dörtün bir nota, her biri için en az sekiz sayı için tutmak, sürekli hava desteği ve rahat bir çene kurmak.

Teknik Egzersizler: Hız ve Hassasiyet

Bu, tüm gelecekteki oyun için zemin işi nerede yatıyorsunuz. 20 ila 30 dakika parmaklarınızı ve dilinize meydan okuyan egzersizlere: Temel teknik çalışma şunları içerir:

  • [FONT:0]Scales ve arpeggios:) Uygulama büyük, küçük ve kormatik ölçekler sürekli bir tempoda.Görüntü doğruluğu sağlamak için bir metronom kullanın.
  • [FONT=0) Sanatsallaştırma tatbikatları:[Dönetici:[Dönetici:0)) ve üç tongulama (ta-kah) veya “ta-ka-ta” (tekrarlı) yöntemin kullanımları,Arban'ın Tamamlayıcı Yöntem[Dönlendirme)[Dönlendirme)[Dönlendirmek için, (Dönetici)
  • [FONT=0)Flexability egzersizleri:[DDDD:0) Lip slurs, pirinç virajları ve aralığı atlar embouchure ve geliştirme aralığı güçlendiriyor.

Buradaki hedef sadece notları oynamak değil, onları da kontrol etmek ve temiz saldırılar ile oynamaktır. Her aşamada hızdan daha fazla Kalite önemlidir.

Tone Development: Sounding Your Sound

Ton her gün uzun tonlarda imzanızdır - sabit, resonant sesinizi korumak için rahat bir kayıtta bir not alın.Farklı ağız yerleştirmeleri, hava hızları ve aperture rutin şekilleri ile deney. sesin özü için bir bölüm ekleyin: sert olmayan bir şekilde projelere yüzük verin. Tüm hacimlerde bulunduğunuzu sağlamak için bir melodi kullanın. Record yourself and compare your sound to that of professional troers.

Repertoire Practice: From Page to Performance

Teknik temeli sağlam olduğunda, gerçek müzik için uygulayın. Yeteneklerinizi genişleten parçaları seçin, ancak parmaklamaları, nefes puanlarını ve dinamik değişiklikleri ifade etmek için parçayı kullanarak başlayın.Bu yavaş, garip sıçramalarla, hızlı koşmak veya alışılmadık ritmiz ile ayır.Bu bölümlere uygulayın, bir metronom kullanarak, ve yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş bir şekilde, bir müzik kullanarak.

Müzik ve Ekspresion: Notların Ötesinde

Notlar ve ritimler iskelettir; müzikallik onlara yaşam verir. repertuarınızın cümle yapısını analiz eder.Benim melodinin nerede nefes alması gerekir?Medya Balsom gibi çılgınca veya decrescendo? Deneyi vibrato ile - çenenizi, dilinizi veya hava modülasyonunu kullanarak - sadece teknik olarak değil, aynı zamanda harika trompetlerin çalışma kayıtlarını analiz eder.

Cooldown: Genellikle yukarı aşağıya bakmak

Her seansı beş dakika nazik bir oyunla bitirin. Sessiz bir dinamik, yumuşak dudak kıvrımları ve rahat nefes nefes nefes nefes nefes nefes nefes nefes nefesinizi geri döndürün. Uygun bir serinleme kas sertliğini azaltır ve zaman içinde yorgunluk veya yaralanmaya yol açan gerginliklerin toplanmasına yardımcı olur.

Adım-by-Step Guide to Building Your Routine

Şimdi bileşenleri anlıyorsunuz, burada, programınıza ve hedeflerinize uygun bir rutin inşa etmek için ayrıntılı bir yaklaşım.

1. Mevcut Seviye ve Hedeflerinizi Değerlendirme

Bir rutin tasarlanmadan önce, güçlü ve zayıf yönleriniz hakkında dürüst olun. Yüksek notlarla mücadele ediyorsunuz? sanatseverlikiniz acele ediyor mu? Her hafta yeni bir etap okumanız gerekiyor.

2. Bir Consistent Practice Time

Konsiyon transmps süresi. Her gün 30 dakikadan fazla etkilidir. Haftada bir veya haftada iki saatten fazla etkilidir. Rahat ve dikkatsizce boş zaman seçin. Erken sabahlar sık sık iyi çalışır, çünkü zihniniz açık ve dünyanız sakindir.

3. Oturumunuzu Bloklarda Yapın

Uygulama zamanını net, zamanlanmış segmentlere ayır. Tipik 60 dakikalık bir seans bu şekilde görünebilir:

  • [0-10 dakika: [Dönem: 0,4] Iklim-up (uzun tonlar, dudak kıvrımları, nefes)
  • [0]10-30 dakika: [Döneticiler, arpeggios, articulation)
  • [03.2015:0)30-40 dakika: [Dönetici: [Dönetici: dinamik kontrol)
  • [0]40-55 dakika:[Dönetici:[Dönetici: 0)[Dönerge: 0)
  • [0]55-60 dakika: [Dönetici] Cooldown (yucak oyun, sağlık)

Daha az zamanınız varsa, her segmentin orantılı olarak kapatılmasını sağlayın. 30 dakika ile, 5 dakika ısıtabilirsiniz, 10 dakika teknik, 10 dakika repertuvar ve 5 dakika serinle. 90 dakikanız olduğunda, yeni stillerle deneyebilirsiniz.

4. Araçlar ve Kaynaklar Kullanın

Bir metronomu, iç temponuzu trenletir ve acele etmeyi veya sürüklemeyi bırakır. Bir melodi, kulaklarınızı dürüst tutmanıza yardımcı olur. Haftalık olarak kayıt, beton geri bildirim sağlar - ton kaliteli, ritmik hassasiyet ve dinamik bir kontrast için. çalıştığınızı günlüğü kullanmayı düşünün, ne ile mücadele edersiniz ve zamanla iyi hissettiğiniz şey.

5. Evaluate ve Düzenli Olarak İntegra

Rutininiz geliştiğiniz gibi gelişmelidir. Her birkaç hafta, hedeflerinizi gözden geçir ve ne kadar uzağa geldiğini görün. Belirli bir ölçek kalıbı fethedseydiniz, daha gelişmiş bir tane ile değiştirin.Eğer tonunuz iyileştiyse, articulation veya aralıklara odaklanın. Flexality önemlidir - bir seviyede çalışan bir rutinin her şeyi bir kere tekrar dengeleyebilmesi gerekir; ancak ayrıntılarla değiştirin.

Deneyimli Oyuncular için Gelişmiş Teknikler

Birkaç yıldır oynuyorsanız ve platoğunuzu hissediyorsanız, bu gelişmiş elementleri rutininize eklemeyi düşünün:

  • [FONT:0)Öylenilen teknikler:[Dönetici:[Dönetici:0)[Dönetici:[Dönetici:[Dönetici:0) Uygulama flutter tonguing, büyüme, yarı-valve etkileri, veya perdeleri genişletin. Bunlar, özellikle jazz ve çağdaş müzik için ifade paletlerinizi genişletin.
  • [FONT=0)Transposition egzersizleri:[Dönetici:[Dönetici:0) Diğer cihazlar için yazılmış parçalar (örneğin, Fransız horn, Bb clarinet) farklı anahtarlarda bu keskin zihinsel çeviklik ve tüm kayıtlarla tanıdıklık.
  • [FONT:0]Range uzantı çalışması:[Dönemli olarak yüksek C'nin üzerinde doğru hava desteği ve minimum ağız basıncı kullanarak notları keşfedin.J. Clarke'ın “The Art of TrumpetPlay” veya ).
  • [FONT:0)Improvizasyon:[[Dönetici:[Dönetici:0) Klasik oyuncular basit bir içgörü değişiklikleri geliştirmekten faydalanırlar.

Embouchure'i asla acı çekme noktasına zorlamaz. Bir şey acı çekerse, dur ve reassess.Injury recovery akıllı, kademeli ilerlemeden çok daha uzun sürer.

Ortak meydan okumalar ve Nasıl Overcome Them

Motivasyon eksikliği

Basit: rutininizi farklılayın. Yeni etudes, arka parçalarıyla oynayın veya denemediğiniz bir stil öğrenin - selam veya salak gibi. sadece müzik oynamak için zaman zaman teknik çalışma atlayın, eğer sürekli olarak motive değilseniz, hedeflerinizin gerçekçi olup olmadığını kontrol edin.

Plaklama İlerleme

Sıkıntı hissettiğinizde, temellere geri dönün. Her egzersizi kendiniz dinleyin ve eleştirel dinleyin, konu temelinizde ince bir kusurdur - eşitsiz bir nefes, el gergin veya objektif bir teşhis için özel bir öğretmene danışın.Birkaç kez, bir 10 dakikalık ayarlama bir sonraki seviyeye kilidini açabilir.

Endurance Issues

Endurance aylarca inşa edilmiştir, günler değil. verimli oynamaya odaklanın: ihtiyaç duyduğu kadar küçük ağız baskısını kullanın ve her notu tam, istikrarlı hava ile destekler. Yoğunlaşmadan ziyade uygulama seans süresini artırır.Aksilik günlerinizi yeterince geri veriyorsunuz - iş sırasında iyileşme sırasında daha güçlü büyür.

Farklı Zaman Bütçeleri için Örnek Uygulama Routines

İşte farklı erişilebilirlik seviyelerini eşleştirmek için üç örnek rutinler. Hedeflerinize dayanan ayarlama.

30-Minute Session (Intermediate'ya Beginner)

  1. [FONT=0)Warm-up (5 min): C ve G, dudak kıvrıkları.
  2. [FONT=0)Teknoloji (10 min):[Dönetici:[Dönetici:)) Bir ölçek modeli (örneğin, G major) artı arpeggios. Metronome 60 bpm.
  3. [FONT=0)Tone (5 min):[Dönemli notlar, kriescendo/decrescendo ile birlikte notlar.
  4. [FONT:0)Repertoire (8 min):) Mevcut parçanızdan zor bir geçiş üzerinde çalışır.
  5. [FONT:0)Cooldown (2 dakika): Yumuşak nefes egzersizleri, nazik sönük.

60-Minute Session (Postmediate to Advanced)

  1. [FONT=0)Warm-up (10 min): [DÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜSÜŞÜN, Çiçeği, Nefes Al.
  2. [FONT=0)Teknoloji (20 dakika):[Dönetici: 0,4, çoklu anahtarlarda ölçek, çift tongulama egzersizi, Clark çalışması.
  3. [FONT:0)Tone (10 min): [Döneticilerin hepsine Uzun Tonesler, test rezonansı.
  4. [FONT:0)Repertoire (15 min): Yeni bölümün yavaş pratik, sonra çalıştırın.
  5. [FONT=0)Cooldown (5 dakika):[Dönetici: 1) Uzun tonlar, yumuşak dudakları.

90-Minute Session (Gelişmiş veya Yaratıcı Profesyonel)

  1. [FONT=0)Warm-up (15 min):), pedal tones ve esneklik matkapları dahil olmak üzere genişletilmiş ısı-up.
  2. [FONT:0)Teknoloji (25 min): [Dönetici: 1) Tüm büyük/düşük ölçekler, arpeggios, iki sanatseverlik desenleri, çeşitli egzersizler.
  3. [FONT=0)Tone (10 min):[Dönetici ile birlikte uzun tonlar, kesin merkeze odaklanır.
  4. [FONT:0)Repertoire (30 min): İki kontrast parça üzerinde derinlemesine çalışma; 5 dakika boyunca görüntülenme.
  5. [FONT:0)Müziksellik / geliştirme (5 min): Phrasing kısa bir geçiş üzerinde çalışır veya mavi bir ilerlemeyi geliştirir.
  6. [FONT:0)Cooldown (5 dakika):[Dönetici: 1) ● Gülümseme, nefes alma ve germe.

İlerlemeyi korumak ve zevk almak

Uygulama disiplin ve tutku arasındaki bir ortaklıktır. Uygulamanızı aylarca ve yıllar boyunca sürdürmek için:

  • Küçük kazancı kutlayın - her temizlik, her temizlik. çabayı kabul edin.
  • Düzenli performanslar, sadece kendiniz için. dinlemek, günlük uygulamanın saklandığı büyümeyi ortaya çıkarır.
  • Diğerleri için performans.Arkadaşlar için oynamak, açık mikler veya topluluk grupları güven yaratır ve rutininize bir amaç verir.
  • Ekipmanınıza yatırım yapın. Doğru ağız parçası ile iyi bir takip edilen bir araç daha verimli ve eğlenceli hale getirebilir.
  • Günlük müzik dinlemek. Büyük oyuncular sesinde kendini kandırıyorum. kulağınız oynarken bile öğrenir.

Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç

İyi yapılandırılmış bir uygulama rutini, doygun bir şekilde trompet mastery'nin açık, ödüllendirici bir yol haline getirir.Sıcak-uplar, teknik, ton, repertoire ve müzikalite -ve asla rutininizi büyümez - sadece beceri değil, aynı zamanda enstrümanla kalıcı bir ilişki kurarsınız.