Consistent Timing arkasındaki bilim

Rhythm müziğin arka kemiğidir ve güvenilir bir iç nabız ayrıları oyunla mücadele edenlerden ileri gelen müzisyenleri geliştirir.Bir metronomla pratik yaptığınızda, aslında zamansal hassasiyetleri güçlendiren sinir yolları inşa ediyorsunuz. Müzik psikolojisi araştırma, tutarlı bir ritimsel kaygının motor planlama yeteneklerini artırır ve performansı azaltır çünkü vücudunuz öngörülebilir zamanlama ile hareket etmeyi öğrenir.

Metronomu, zaman içinde doğal insan eğilimini ortadan kaldıran tarafsız bir referans noktası olarak düşünün, zor teknik geçişler sırasında acele etme eğiliminizi ortadan kaldırır. Bu dış demir, sizin proprioceptive hissi trenlerinizi trenler - vücudunuz zaman içinde zamanlama farkındalığınız içilir, sabit tıklamalar içilir, yüksek basınçlı performans durumlarda bile tempoyu korumanıza izin verir.

Intonation of Intonation

Doğru ayar, bir saha referansını eşleştirmekten daha fazlasını içerir; yarıkırınızın iyi motor kontrolü veya aracınıza bağlı olarak baskı yapar.Yerel kortekt uygulamaları düzenli olarak kullandığınızda, denetçi kortektınızı yüzdeler ölçtüğüne göre ince boşluk farklılıkları kabul etmek için eğitebilirsiniz - bir yarıkırlık antrenmanı doğrudan bir araya gelir.Bu kulak antrenmanı doğrudan daha iyi bir şekilde birbirine bağlanır.

String oyuncuları özellikle yarar sağlar, çünkü fretsiz aletlere yapılan aşırı yükleme, bir ayarlayıcının görüntüsüne göre sürekli ayarlama gerektirir.A ayar uygulaması, pratik sırasında kendini değerlendirmenin güvenilmez doğasını atlatabilecek objektif geri bildirimler sunar. Rüzgar oyuncuları, bir melodinin görüntüsüne göre daha güçlü bir embouchure kontrolü geliştirir ve mikro-adjustments gerçek zamanlı olarak yaparlar.

Metronom Uygulamanızı Derinleştirmek

Beat Hierarchy

Çoğu müzisyen, metronomi her vuruşu temsil ederken kullanıyor, ancak gelişmiş uygulama, tıklamayı ölçmekte farklı yenler olarak duymakta fayda var. Örneğin, 4/4 kez, sadece bir ve üç vuruşta metronomi ayarlamak için, o zaman iki ve dört içsel hissetmek için kendinize meydan okuma.Bu teknik kendi zaman duyunla eksik vuruşları doldurmanız gerekir.

Ayrıca metronomları kapalı vuruşlara tıklayarak da pratik yapabilirsiniz - ana vuruşlar arasında "ves". Bu yaklaşım, alt ritimsel olarak sizi altüste etmek ve hassas geçişleri oynamak için yeteneğinizi güçlendirebilir. 60 BPM gibi yavaş bir tempoya başlayın ve her bir rakiple tam olarak aynı şekilde hizaya çıkın.

Tempo Maps ile çalışmak

Müzik parçaları nadiren bir tempoda kalıyor. Profesyonel müzisyenler bir sonraki bölümden önce hız haritalarını gösteren bir tempo haritaları yaratırlar ve fermatas meydana gelir.Bu geçişleri kasıtlı olarak uygulamak için metronomları kullanın.Bir bölüm oyna, sonra yeni tempoya bir bölüm daha önce ayarlayın.Bu sistematik yaklaşım, ses müzikalini bir şekilde sağlar.

Bir seansta üç farklı tempoda zor bir geçiş yapmak için faydalı bir egzersiz içerir: yavaş (60 BPM), orta (80 BPM), ve hızlı (100 BPM).Bir sonrakiye taşınmadan üç kez oyun, beynini sadece bir hıza sokmak ve motor kontrollerinizde esneklik inşa etmek.

Kompleks Rhythms için Subdivision for Komplek Rhythms

Otuz saniyelik notlarla veya düzensiz gruplamalarla karşılaşmak, metronomlarınızı bu alt yapıda doğru bir şekilde oynayabilmenizi sağlarken, on altı not içeren bir geçiş için, her on altıda hassaslığı korumak için, sadece ana vuruşlara tıkladığınızda.

Gelişmiş Tuning Strategies

Temperament Bilinç Farkındalık

Eşit mizaç, en modern müzikte kullanılan ayar sistemi, tüm anahtarların aynı anda eşit sese sahip olduğunu anlamak için kasıtlı uzlaşmalar içerir. Ancak, birçok ayarlı uygulama varsayılan olarak sesinizi eşit ölçüde etkileyebilir. Bazı gelişmiş ayarlama uygulamaları, her müzik veya çalışmayı tarihsel olarak bilgilendirilmeye izin verir.

Dizi oyuncuları için, sadece bir melodi ile ölçeklendirme ölçekleri, aynı derecede mizaç aralıkları ve doğal olarak saf aralıkları arasındaki ince farklılıkları ortaya koyar. Sadece hoşgörülülükte yer alan büyük bir üçüncü, eşit derecede mizaçtan 14 sentdir - kulak farklarınızı, eğer sanatla ilgili olarak ifade edemezseniz bile.

Dinamik Intonation Practice

Dinamik sistemlerle ilgili değişiklikler - yüksek sesle sık sık keskin bir şekilde rüzgar aletleri üzerinde keskin bir şekilde oynarken, yumuşak oyun düzlüğün neden olduğu gibi ayarlı uygulamanızı kullanın.Bu egzersiz, merkezinizin tüm dinamik düzeylerden nasıl geçtiğini görmek için dinamik egzersizler sırasında kas hafızanızı kullanın.

Bir diğer gelişmiş teknik, her notu bir aralık içinde notlarla bireysel olarak kontrol ederken aralıkları veya kıvrımları içerir.Bir beşinci oyna, daha düşük notu al ve üst notu tek başına kontrol edin. Bu işlem, el pozisyonunuzun veya embouchure değişiminin bir aralık içinde notlar arasında değişip değişmeyeceğini ortaya koyar - müzisyenlerin nadiren dış geri bildirim olmadan teşhis etmesi.

Timing ve Tuning Simultanely

Gerçek usta her iki ritmi ve çekimi acı çekmeden izleyebileceğiniz zaman gelir. İşte bu ikili farkındalık yaratan yapısal bir uygulama rutini:

  • [FONT:0)Phase bir - izole odak: Sadece metronom ile beş dakika harcıyor, farklı dinamiklere uzun tonlar oynuyor.
  • [FONT=0)Phase iki - statik bir saha:[Dönetici] Seti izlerken tek bir sürekli not oyna.
  • [FONT=0)Phase üç - kombinasyon:[Dönetici:[Dönetici:0) Oyun iki uçlu bir ölçek yavaş yavaş (60 BPM, çeyrek not her dördüncü nottan sonra ayarlanır.
  • DÖRT:0)Phase dört - müzikal uygulama:) Repertuvardan kısa bir cümle alın.Her bir tekrardan sonra, ayarlanan notlar üzerinde ayarlayın.Dönderliklerin tempo değişiklikleri ile ilişkili olup olmadığını tespit edin.

Bu ilerleme, yavaş yavaş tabakalama talepleri ile bilişsel aşırı yüklemeyi önler. Birkaç hafta boyunca, beyniniz zamanlama ve bilinçli çaba olmadan dikkati akıcı bir şekilde ayırmayı öğrenir.

Ortak Hatalar ve Them'dan Nasıl Kaçırmak

Görsel geri bildirimde aşırılık

Birçok müzisyen, pratikte sürekli ekrandaki melodiye bakarak, gözlerini kulaklarından ziyade eğitir.Bu sefer kulaklarınızı sürekli görsel takviye olmadan doğru yolu tanımanız gerekir. "gözlü ekran görüntüsü" yöntemi kullanın: ayarlanması gereken bakış, bir ayarlama yapmak için, sonra tekrar kontrol etmeden önce birkaç saniye boyunca bakmak.Bu trenler sürekli görsel destek olmadan doğru yolu doğru bir şekilde düzeltmek için sizi bilgilendirmelidir.

Metronome Bağımlılığı

Sadece bir metronom ile ilgili olarak sizi sertleştirebilir ve doğal ritmik akışı hissedemiyor.Otursuz herhangi bir dış zamanlama cihazı olmadan oynamak için haftada en az bir uygulama oturumunu ayırın. Kayıt kendiniz olun ve iç pulunuzun istikrarlı olup olmadığını değerlendirmeyi dinleyin.Eğer işe geri dön, zamanında bağımlılık azaltmanın özel hedefiyle.

Farklı Müzik Stilleri Neglecting Farklı Müzik Stilleri

Düz metronom uygulaması klasik müzik iyi ama jazz, eğlence gibi sıra dışı türler veya maviler gibi, hafif ritmik iterler ve çekmeler henüz rahat hissetmelerini sağlar.Bu tarzlar için, sadece iki ve dört (öpücük) ile pratik yapmak, bu yaklaşım, genel istikrarı korumak için ana nabızdaki ince zamanlama varyasyonlarını engeller. Birçok profesyonel jazz müzisyenleri bu tekniğini kullanarak zaman rahat hissetmelerini sağlar.

Teknoloji Entegrasyonu ve Uygulama Çalışması

Modern uygulamalar uygulama seanslarınızı kolaylaştıran temel metronom ve ayar fonksiyonlarının ötesine sahiptir.Bir arayüzde bir uygulama şablonu oluşturun ve bir ayarlı uygulama ile bir ayar uygulaması çalıştırıyor.ToyEnergy Tuner & Metronome gibi bazı uygulamalar, iki işlevi bir arayüzde içeriyor, artı bir ton jeneratörü drone uygulaması için.

Drone uygulaması, devam eden bir sahada (genellikle, tonik veya beşincisi çalıştığınız anahtarın üzerinde) oynamak için çalışır, çünkü kulağınız sürekli olarak drone'a karşı arsanızı karşılaştırır. Uygulama anahtarınızda drone notunu oynamak için ayarlayın, sonra da drone'un kombinasyonunu kullanın.

Uygulama izleme özelliklerini uygulamaPal veya Modacity gibi uygulamalarda kullanmayı düşünün, hangi tempoları elde ettiğinizi ve hangi intonasyon sorunlarını tekrar tekrar gözden geçirin. Bu verileri haftalık olarak gösteren desenleri gözden geçirin - örneğin, perdenizin her zaman G5'in üzerinde keskin olduğunu keşfedebilirsiniz - hedefli uygulamayı jenerik tekrar tekrar tekrar tekrarlamanıza izin verebilirsiniz.

Instrument-Specific Applications

String Instruments (Violin, Viola, Cello, Double Bass)

String oyuncuları benzersiz bir kesintiye karşı karşıya kalıyorlar çünkü her parmağı pozisyonu her anahtar için ayarlanmalıdır.Üçüncü veya altıncılarda ölçekler uygularken, her iki kattan mükemmel bir şekilde uçsuz ayar için her iki katına kadar egzersiz yapmak için egzersiz yapmak gerekir.

Bowed dizeleri, metronome'nin yay dağılımı üzerinde çalışmasından faydalanır.Bir tempoda metronomi bir tek bir yay değişikliğine tıkladıktan sonra tıklama sabit tutarken kullanılan yay miktarını farklı şekilde uygular.Bu, hem ton üretimini ve ritmik doğruluğunu geliştirir.

Rüzgar Aletleri (Flute, Clarinet, Saxophone, Trumpet, vs.)

Rüzgar oyuncuları nefes desteğini, hoşgörü ve ritmi ile birlikte yönetmek zorundadır. Çeşitli dinamik seviyelerde bir melodi ile uzun tonlar uygulama, nefes basıncı ile nasıl merkezin değiştiğini değil. Örneğin, her dört barı, etkili hava kullanımı ne olursa olsun nefes almak için metronom kullanın.

Metronom ile yapılan düzenlemeler temiz saldırılar inşa ediyor.Süresel notlar üzerinde metronomları ayarlayın ve bu eğilimi düzelten modeller (single, çift, üçlü) ve melodileri izlemek için ayarlayan birçok rüzgar oyuncu, sahnelerini rahatsız etmiyor.

Klavye Aletleri

Piano ve organ oyuncuları ayar uygulamaları (since sabit) daha az yararlanırlar, ancak metronom çalışmasına karşı sabit bir darbe oynarlar. metronoma karşı metrolar ile parmak uçları (40 BPM) çok yavaş hızlarda (40 BPM) ve daha büyük parmak uçları arasında bile olsa.

Harpsichord ve organ oyuncuları, her dans formunun karakteristik ritmik kalıplarıyla deneymelidir. Tümemandes veya gigues pratik yaparken her bir ölçüden birini aksanmak için metronomi setler.

Ses Ses Sesi

Singers genellikle ritmik hassaslığı ihmal eder çünkü üretime odaklanırlar.Geçmiş bir vibrato hızına sahip bir metronome ölçekleri ile pratik ölçekler sağlarlar - her vibrato döngüsü, metronome altdivisions ile uyum sağlar.Her bir ünlü formda tutarlı ayarlı ayarlama uygulamaları kullanın.

Repertoire çalışması için, tekrar tekrar metronom ile tek bir cümle uygulayın, ifade edici zamanlama eklemeden önce ritmik hassaslığı abartır.Bu, kasıtlı rubato'yu daha etkili hale getiren sağlam bir temel oluşturur, çünkü nabızla karşı karşıyadır.

Ekipman Önerileri

Akıllı telefonlar çoğu uygulama için yeterli olsa da, özel donanım belirli durumlar için avantajlar sunar. Soundbrenner Pulsekband, haptik geri bildirimler sağlar - ses kalitesi için klavyelere ihtiyaç duyan şoklar ve ikna ediciler için hangi değerli.In ensemble uygulaması için, Tempo gelişmiş metronom uygulaması, müzik ile senkronize edilen haritalar için karmaşık zaman imza değişiklikleri ve tempo haritaları sağlar.

Set için, Peterson StroboClip HD, doğru için altın standardı olarak kabul edilir, bir sentin 1/10'una işaret eden stil ayarını sunan strobe tarzı ayar sunar.The Roadie Bass Otomatik Tuner gitar ayarlarına bağlanır ve otomatik olarak döndürür, ancak uygulama için daha az kullanışlıdır.

Free apps like forFL:0)Tuner Lite by Plamark[DÜT:1) Çoğu enstrüman için güvenilir bir ayar sağlarken, [[Dönetici Metronome) bir arayüzde görsel yener ve polirhythm yeteneklerini sunar.For kombinasyon araçları için, [[Dönetici|enerji Tuner & Metronome

Okumaya devam edin:0) ^ The Bulletproof Musician blog[Dönetici:0)[Döneticileri)[Gerçeği değiştirmiş uygulama stratejileri için Dr. Noa Kageyama for research-backed practice strategy that complete this tools, and explore theDANFLT:2).The Musician's Way

Bir Optimized Practice Oturumu Tasarımı

Oturumunuzu bu araçların faydasını en üst seviyeye çıkarmak için yapılandırın:

  1. [FONT:0)Check-in (2 dakika):[Dönetici: 0,4|Döneticileri veya notların sürekli sürüklenme eğiliminde olduğunu unutmayın - bu, hangi alanların uygulama sırasında yeniden inşa edilmesi gerektiğini söyler.
  2. [FONT=0)Warm-up (5 dakika): Long tones veya yavaş yavaş sürekli ayar izleme ile eğilin. 60 BPM'de dört vuruş için her not, her nota göz atın.
  3. [FONT:0)Teknik çalışma (10 dakika): [Dönetici: 0,3,4|Dönetici ile hızlanan ölçekler veya teknik egzersizler (60-70 BPM) Yavaşça tempoda metronom ile ilgili ölçümler ve teknik egzersizler, hatta 2 BPM'ye kadar hız artırma ve hız artırma.
  4. [FONT:0]Rhythm (5 dakika):) Bir ritmik olarak metronom alt incelemelerle yeniden programlanabilir.Performe ile giriş.
  5. [FONT:0)Intonation (5 dakika): Play sürekli olarak dalgalanan ayarlanan ayarlı Mark problem noktaları.
  6. [FONT:0]Combination çalışması (10 dakika): Hem metronom ve melodi ile kısa bir bölüm veya egzersiz yapın. Kayıt ve her girişimden sonra değerlendirme.
  7. [FONT:0] Ücretsiz oyun (3 dakika): [Dönetici: 1) Herhangi bir teknoloji olmadan oyun. müzikal ifade ve iç nabıza odaklanın. Bu segmenti kayıt edin ve iç zamanlamanız ve saha hissiniz gelişmiş olup olmadığını görmek için daha önce kayıtlarla karşılaştırın.

Bu yapı, yorgunluktan sürekli odaklanmayı engelleyen tüm beceri alanlarında dengeli bir gelişme sağlar.

Uzun Süreli Geliştirme İzleme

Uygulamalarınızın kayıt özelliklerini veya birkaç ay boyunca ilerlemeyi izlemek için ayrı ses kaydınızı kullanın. Altı ay önce kayıt yaptırmayı dinleyin ve ritmik stabilite ve sahada gelişmeler dikkat edin. Belirli bir alanda hiçbir gelişme duymadıysanız, uygulama stratejinizi ayarlamanız veya daha fazla zaman harcamanız veya drone intonasyon egzersizlerinde daha fazla zaman geçirin.

Belirli, ölçülebilir hedefler: "Dönemli G büyük ölçekli iki uç noktalı G dereceleri çeyrekte eşitlemez 120 BPM'yi herhangi bir nota 5 sentden fazla sapmaz" veya "Maintain istikrarlı temposu bu 16-bar alıntıyı 3 BPM'de, metronome olmadan gerçekleştirir."

Ağır teknoloji yardımı ile düzenli olarak döngü ve tamamen keşfedilmemiş. İki hafta yoğun metronom ve melodi işi bir hafta boyunca takip edilen, saf sezgisel uygulama becerilerine bağlı olarak bağımlılıkları önler. Bu aralık eğitimi yaklaşımı, günlük aynı uygulama yöntemi kullanarak ilerlemeyi hızlandırır.

Bu Araçların Ötesinde Ne Zaman Hareket Etmeli

Metronomlar ve ayar uygulamaları eğitim tekerlekleridir - öğrenme için gerekli ama sonunda bir hafta boyunca bir parça performans temposunda tutarlı bir şekilde oynayabilirsiniz, araçları kullanarak tutarlı bir şekilde kendinizi deneyin.Aynı parçayı herhangi bir cihaz olmadan biraz daha yavaş bir tempoya uygulayın.Eğer zamanlama sürüklenme veya sahanız bir hafta boyunca araçlarınızı geri döndürürseniz, bir kez daha deneyin.

Nihai hedef, pulu içsel hissettiğiniz ve gerçek zamanlı olarak kulak ile ayarladığınız bir performans durumudur. Profesyonel müzisyenler bu araçlarla bu seviyeye ulaşmaları için, o zaman geri bildirimlerini içselleştirebilmeleri için araçlar kullanın.