Neden Aile Jazz Standartlarının Ötesinde Girişim?

Jazz standartları, en pirinç ensemble repertuarlarının arka kemiği oluşturur. "Autumn Leaves" gibi Tunes, "Her şey sizsiniz" ve "Beş", oyuncular ve izleyiciler için de rahat bir zemin sağlar, ancak bu savaşların sürekli bir diyeti, nadir ritmik ve sınırlı büyüme yollarına yol açabilir.

Dahası, daha az bilinen standartlar, bu tür orijinallikten gelen dinleyicileri dinlemek, her konserde aynı seçimi duymaktan bıktık. jazz geleneğinin tam ekmeklerini keşfetmeye ve seyircinin hafızasını kazmaya istekli bir kimlik gösterir.

Brass Ensemble için Doğru Uncommon Standardı nasıl seçilir

Mükemmel melodiyi seçmek dikkatli bir şekilde düşünülmelidir. Aşağıdaki kriterler, pirinç ensemblelerin hem ödüllendirici hem de pratik olan parçaları seçmesine yardımcı olacaktır.

Optimizasyon ve Adaptability

Her jazz standardının iyi tonlara çevrilmesi için iyi tercüme edilmez. Doğal olarak pirinç aletlerine yalan söyleyen melodilere bakın - açık, çok yüksek veya düşük aralıklarla veya hızlı iletişim noktalarına sahip olan melodileri kaçının. Ayrıca anahtarı düşünün: (Bb, Eb, F) vokotikler, anahtarlar arasında etkili bir şekilde dağıtılırken, trombones, ve Fransız horns?

Appropriate Challenge Level

Ensemble'yi ezici olmayan standartlar seçin. orta tempo ile bir ayar ve yönetilebilir chord değişiklikleri, tromboz için ideal, tüm oyuncular için hızlı yer ve dayanıklılık.

Potansiyel Improvizasyon

jazz toplulukları için en iyi standartlar, birden çok ölçek seçeneği öneren ilginç ilerlemelerle verimli bir zemin sunar ve yaratıcı doğrusal düşünceyi teşvik eder. Tekrarlayan vazolar veya modal bölümlerle Tunes, aynı zamanda genişleyen improvizasyonlar da yaratabilir. Uyumun o kadar statik olması, o kadar karmaşık hale gelir ki risk almayı cesaret eder.

Tarihsel ve Stylistik Derinlik

Her standartın bir hikayesi vardır. Farklı dönemlerden ve bestecilerden parçalar seçmek - Büyük Amerikan Songbook topads to angular hard bop hatları - ensemble'nin jazz evrimi anlayışına benzeyen. Bu tarihsel bağlam, performans seçimlerini ve derin müzik yorumlamasını sağlayabilir. 1930lardan bir melodiyi gerektirebilir, bir 1960'lı yıllarda modal kompozisyonu daha geniş, açık bir yaklaşım için çağrılabilir.

Sekiz Underrated Jazz Standartları Brass Ensembles için Mükemmel

İşte sekiz mükemmel seçim, her biri farklı bir karakter ve pirinç düzenlemesi ve doğaçlama için geniş fırsatlarla. Her açıklama, melodinin neden pirinç için çalıştığını ve hangi zorlukları sunduğunu içerir.

  • [FONT:0)"Konception" (George Shearing)[Dönetici: 1) Bir sönük, güçlü bir ses için dört parçaya kadar iyi bir şekilde uyum sağlar.
  • [FONT:0) Eski Şeytan Ay” (Burton Lane / E.Y. Harburg)[Dönetici:0)[değiştir | kaynağı değiştir], bu ayar köprüde beklenmedik bir değişim ile birlikte büyük bir hıza sahiptir, köprüde çarpıcı bir modülasyon da dahil olmak üzere.
  • [FONT:0)"Darn That Dream" (Jimmy Van Heusen / Eddie DeLange)) - Zengin ve karanlık renkler için poiign ballad. melodik bir son form, özellikle de kabak bir yüksek seslenişmanlıklı bir son derece yüksek sesleniyorum.
  • [FONT:0)"Stablemates" (Benny Golson)[Dönetici:0))[Ücretsiz bir kız kompozisyonu, bir dizi hatıra ve bir dizi modülasyon ve ritmik kohesion. Solo bölümler, anahtarlama için mükemmel bir araç haline getiren bir harmonik desen üzerinde inşa edilmiştir.[Döndergiler)[Döndergiler.
  • [FONT=0)"Invitation" (Bronisław Kaper)[Dönetici: 1 ) - Gizemli, film-noir ruh ve küçük anahtar tonality, "Invitation", düz-eighths ve salak arasındaki farklı bir atmosfer sunuyor, çok sayıda metinsel seçeneği ayarlar.
  • [FONT:0)Dewey Square” (Charlie Parker)[Dönetici: Klasik bir kuş mavisi bir bükülme ile kafa karıştırıcıdır: melodinin ritmik karmaşıklığı ve geniş aralıklar, agulardaki mavileri özetleyen, boş bir şekilde pratik yapmak için harikadır.
  • [FONT=0)"Iny Carter) [Uygunlar Düşük olduğunda [Benny Carter)[Uygunlar 1 ) - Rahat, melodik çizgi ile mücevherler yapmak için ideal hale gelir.The melody also sitc features in the orta kayıt için de rahatça oturur.
  • "The Folks Who Live on the Hill" (Jerome Kern / Oscar Hammerstein II) – A seldom-played ballad with a long-form structure (32-bar ABAC) and a beautiful ascending melody that builds emotional intensity. Brass players can work on sustained phrasing and dynamic control whileexploring the tune’s emotional depth. The harmony moves largely by step, providing a smooth foundation for lyrical solos. This tune works especially well as a feature for a solo flugelhorn or trombone.

Brass Ensembles için Etkili Arranging Teknikleri

Thoughtful arrangement is key to making uncommon standards shine. The following approaches are tailored specifically to the strengths and limitations of brass instruments.

Ses Liderliği ve Melody Dağıtım Dağıtım

Trumpes doğal bir proje, ancak melody'yi bir trompet veya Fransız boynuzu daha sıcak, daha davetli bir açılış için kullanmayı düşünün. daha sonra, oyuncular arasındaki melodiyi kanaldan çıkarmadan geri al.

Harmonic Textures: Close vs. Open Voicings

Brass aletleri, zengin, yoğun bir ses üreten (saniyeler, üçüncüler) yakın harmonizelerde öne çıkarlar veya “büyük bir grup” etkisi olmadan renk yaratmaya devam eder. Örneğin, bir baskın yedinci chord üzerinde çalışan bir ses, sert bir uzayın hissi yaratabilir.

Counterpoint and Call-and-Response

Bir karşı çizgi eklemek – özellikle de ana melodiye doğru hareket eden biri – ritmik değerleri kullanan ve ilgiyi kullananlar.Boğazi bölüm ve düşük pirinç arasındaki bölmeler enerji ve tanıtım becerilerine enjekte edebilir.Bu teknik özellikle de sekizinci notlar veya "Dewey Square" veya "Conceptionic values different from the main melody to create polirhythmic interest. For melody uses çeyrek notlar, if the counterline could use eight notes or dot ritmis.

Mutes ve Genişletilmiş Teknikler

Mutes (kahkaha, kupa, Harmon) bir şekilde "Eski Şeytan Ay"da bir bardak boruyu tanıtarak, "Bu Rüyayı" gibi bir topadda ses çıkar.Çöksüz bir şekilde, kök salakları ile birlikte, "Yaşlı Ay"da bir çığlık korosu için mükemmel bir şekilde kesme.

Dinamik ve Sanatsallık Her Şeydir

Brass aletleri kolayca güçlenebilir. kontrast için odadan ayrılan dinamik işaretler yaz - bir bölüm atağacla:0)piano) ve yavaş yavaş yavaş inşa etmek için merdiven kullanın.Sabato aksanları sanatalı ritim rakamları açıkça ortaya çıkarabilir. genişletilmiş pasajlar için, nefes alma noktalarına dikkat edin tonal kaliteli ve dayanıklılık. Mark cümleleri bölümü açıkça bölüm boyunca, bölüm boyunca üniformalı bir filizlenmeyi sağlar.

Bölüm Özellikler ve Küçük Ensembles

Küçük birimlere tam benzeyen bir parça parça (örneğin, tam grup köprü için girmeksizin bir sparse trio ve Fransız horn) farklı dokular sergilemek ve oyunculara bir diğer bakış açısı kazandırmak. Bu yaklaşım aynı zamanda bir flugelhorn kullanarak da düzenlemeyi engelleyebilir. "Invitation" daha yumuşak bir geçişte daha fazla mellow liderlik edebilir.

Unfamiliar Tunes'de Improvizasyon Becerileri

Yabancı olmayan uyum üzerinde geliştirme korkutucu olabilir. Bu teknikler, daha az bilinen standartlara yaklaşırken, pirinç oyuncularının güven ve yaratıcılık geliştirmesine yardımcı olur.

Harmonic Analysis

Anahtar merkezleri, ikincil baskınları, değişen kıvrımları ve herhangi bir modal interchange. Örneğin, "Stablemates" üzerinde gerginlik inşa ettiği ve çözdüğü gibi her bir karma yol haritası çizer.

Bir Tool olarak Transcription

melodinin bestecisi veya Art Farmer tarafından kayıt yaptırmayı dinleyin. "Invitation" John Coltrane'nın versiyonu sadece notlar değil aynı zamanda filizleme, vibrato ve ritmik yerleştirmeler için bir masterclass.

Play-Along Practice

Yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş ilerleme için hız sağlar.

Melody'e bağlanın

Güçlü bir doğaçlama genellikle orijinal melodiyi referanslar. melodinin konturunu öğrenin ve bir bahar parçası olarak ritmik motiflerini kullanın. Bu yaklaşım, tutarlı bağlantınızı korumak için yalnız sesinizi yaratır.In seyirciler "When touch into the open three-note idea as the basis for a long phrase. For "Dewey Square" (İngilizce).

Rhythmic Çeşitli Çeşitli

Birçok improviser sekizinci sıraya sıkıştırıyor. senkronizasyonu kullanarak uygulama, geri kalanlar ve çeşitli not uzunluğu.Ton için, yer dahil etmek özellikle etkili - seyircinin sekizinci sırayı kırmasını sağlar.Bassiyonel yer değiştirmesi için uzun tonlar, kısa patlamalar ve her şeyi kullanabilirsiniz: aşağı vuruş yerine bir cümleye başlayın.

Phrase Binası ve Geliştirme

Tüm form üzerinde bir kere daha geliştirmek yerine, onu daha küçük chunks (e.g., A section only) ile uyumlu bir şekilde kurmak için kısa, tatmin edici bir cümle inşa edin. Sonra bu cümleleri birlikte zincirleyin, aynı motifi tamamen yalnız hale getirmek için kullanarak, her bir bölümdeki parlak, köprünün ani ayarlamak için aynı motifi kullanın.

Brass Ensemble Arrangers için ek kaynaklar

Daha da nadir standartları ve düzenleme tekniklerini araştırmak için, bu kaynakları ele alalım:

  • [FONT=0]The Jazz Standards: A Guide to the Repertoire[[Dönetici:0) Ted Gioia tarafından yapılan bir yazara göre, yüzlerce melodi için tarihi notlar ve önerilen kayıtları içeren bir yazara atıfta bulunun.]
  • [FONT:0)Lead çarşafları ve transkriptleri[[Döncüler:2)Jazz Studies Online[DÜ:3) - nadir melodiler dahil olmak üzere birçok standart için ücretsiz kaynaklar sunar.
  • [FONT:0)Bras ensemble düzenlemeleri[[Dönetici:0)[[FONTT:2)Hal Leonard[DDönetici: 3) - "jazz pirinç ensemble" bulmak için, voicing ve yapı için modeller olarak hizmet edebilir.
  • [FONT:0)Jazz Arranging Teknikleri[[Dönetici: 1) Gary Lindsay tarafından düzenlenen kapsamlı bir ders kitabı, orkestra ve form, büyük gruplar ve küçük ensembller için tasarlanmış alıştırmalar ile. ).

Ayrıca, jazz standartlarına uzman olan önemli pirinç grupları dinliyor, örneğin Payatik denge, yalnız alan ve dinamik kontrast gibi.

Sonuç: Keşiflerin Ödülleri

jazz standartlarının standart listesinden uzaklaşmak, müzikal olgunluk işaretidir.Bir bir araya gelenin bu gizli hazinelere yeni bir hayat katmasını sağlamak için ekstra bir çalışma yapmasını önerir.Buraya karşı gösterilen sekiz melodi, her seyirciye kalıcı bir izlenim bırakmaktır.

Arşivlere kazımak için zaman ayırın, nadir kayıtları dinleyin ve bu altüst kompozisyonları grupınız için adapte edin. ödüller çabaya değer - sadece müzisyenler olarak büyümezsiniz, aynı zamanda jazz geleneği canlı tutmak için katkıda bulunacaktır ve her zaman genişleteceksiniz. seyirciniz, sadece müzikten gelen tutkulu performanslara teşekkür edecek.