Neden Beceriler Müziksel Tiyatro Seçmelerinin Vakfı

Müzik tiyatrosu şarkı söylemeyi, dans etmeyi ve hikaye anlatmayı gerektiriyor - ama her şeyi bir araya getiren yapıştırım Güçlü bir kemer veya temiz jazz dönüşleri kapıda ayağınızı alabilir, ancak son notlardan sonra sizi hatırlayacağından karar verir.

Döküm yöneticileri sık sık “her işareti” olan şarkıcıları gördüklerini bildiriyor, ancak oyunculuk becerilerinin neden güvenilmez ve temellerin ötesinde nasıl yetiştirileceğini daha derin bir şekilde belirtiyorlar.

Yüzey Yorumu Yüzeyin Ötesinde

Bir müzikaldeki her rol dramatik bir yay vardır. Ensemble üyelerim şov dünyasında kişisel hissetmişler. Güçlü oyunculuk becerileri, alt metin ve niyet içine kazmanıza izin verir. Örneğin, “Ben bütün gece dans edebilirdim” dediğiniz gibi:0. Fair Lady[FLT 1: 2), sadece yüksek C'nizi göstermiyorsunuz – Eliza'nın exhilarasyonunu, yoruculuğu ve şafakını ifade eder misiniz?

Duygusal Bağlantı ve Kimlik

Seçme paneller her gün yüzlerce performans gösterir.Dörtücükler genellikle ekrandaki tekniklerle uygulanırlar.[DDD:0)feel bir şey yapar.Bu, duygusal kullanılabilirlik ve kırılganlığı gerektirir.Eğitim, bir Sondheim'ın zor ritmine çarptığında, daha önce eşsiz bir işe direnmek için bir yetenekten yoksundur.

Songtelling Through Song

Bir müzikte şarkı hikayenin bir molası değildir - gerçek zamanlı olarak gerçekleşen hikayedir.Oyuncu olmadan, kelimeler bir sayfada kelimeler kalır. oyunculukla, acil, gerekli ve hayatta kalır. ”Küçük Korkuların Dükkanı[Döneticileri)[Dönetici:0) Her biri, yalnızca eğitimli bir aktörün “Dönetici” olarak adlandırdığınız bir sonraki aşamaya kadar farklı bir şekilde yaklaşabilir.

Versattitude Across Styles

Bir hafta altın yatak Rodgers & için tercih edebilirsiniz; Hammerstein canı ve bir sonraki mizahi çağdaş bir rock müzikali için.Hazırlık becerileri enerjinizi, ses kalitesini ve fizikselliğini geniş bir şekilde farklı dünyaya uygun olarak seçmenize izin verir - herhangi bir sezon için daha çekici bir aday olduğunuzu gösterir.

Müzik Tiyatrosı için Robust Acting Toolkit inşa edin

Müzik tiyatrosu için hareket etmek, doğrudan oyundan farklıdır çünkü diyalog, şarkı ve koreografi arasında sorunsuz bir şekilde geçiş yapmanız gerekir. İşte seçme odası ve prova sürecinin eşsiz taleplerine hizmet eden teknikleri nasıl inşa etmeniz gerekiyor.

Temel denklemleri açıkladı

Birçok profesyonel müzikal tiyatro aktörü birden çok yöntem üzerinde çizer.TheFLT:0)Stanislavski System) (vardır, engeller ve eylemler) bir şarkının dövmesine yardımcı olur. [Dörtsel Yöntemler[Döneticiler)[Döneticileri dinlemek ve cevap vermek için trenler))))) Bu tür bir dans partnerine veya müzike güvenmek için fiziksel bir dürtüs sunar.

Atölyeler, Sınıflar ve Özel Koçluk

Birçok aktör haftalık sahne çalışma sınıflarını alırken, müzikle ilgili iki sayfalık monologu inceleyebilirsiniz.Her yorumcudan tavsiyelere odaklanan atölyelere bakın:0)Dör-as-scene[BroadT:1] çalışması, 16-bar'ınızı müzikle tedavi ettiğiniz yer.Özel antrenörler size her yorumlayıcı seçim konusunda titiz notlar verebilir.

Dramatik Texts ve Şarkılar gibi Analyating scripts and Words Like a Dramatic Text

Ne için savaşacağınızı bilinceye kadar bir şarkı yapamazsınız. gösterinin librettosini okuyun.Eğer tam senaryoyu bulamazsanız, en azından sinopsis ve herhangi bir karakter açıklamalarını okuyun. Sonra seçtiğiniz kesimi üç ila beş vuruşa ayır.

  • [FONT:0) Karakterim ne istiyor?).
  • [FONT:0] Kim yolda?[Dönetici:0)
  • [0]Eğer başarısız olursam ne tehlikede?)
  • [FONT:0) Ne istediğimi almak için hangi eylem alıyorum?).

Bu basit analiz size dinamik seçimler için bir yol haritası verir.Çünkü bir şarkı için “Ben O Kız değilim” dan gelen akıp gidenler her inflection amaçlıdır.

Duygusal Hazırlık ve Kişiselleştirme

Duygusal hazırlık, zaten karakterinizin duygusal mahallesinde gelen denetim odasında gelen süreçtir. Bu, şarkı söylemeden önce sob'a ihtiyacınız olduğu anlamına gelmez, ancak sevilen bir şeyi kaybetme hakkında bir karakter varsa, bir “kapılı bir mola” egzersizi veya gerçek, dürüst bir duyguyu büyük ölçüde açığa çıkarırsınız.

Song-as-Süreselleştirme için İleri Teknikler

Katı bir temel üzerinde temel oyunculuk becerilerine sahip olduğunuz zaman, onları yüksek basınçlı bir dizinde nasıl uygulayacağınızı bilmeniz gerekir. İşte sıradan katılımcılardan ayrı ciddi rakipler olan stratejiler.

Song'i Monolog olarak tedavi et

Hiç bir not şarkı söylemeden önce, şarkıyı tam bir monolog olarak gerçekleştirebilmeniz gerekir. Bu, doğal ritimleri, nefesleri ve empatileri bulmaya odaklandığınız zaman, o kaydı ve şarkıyı tam bir şekilde çalmanız gerekir, benilody tekrarlamak.

Subtext and İç Monolog

Çizgiler arasındaki karakterin ne olduğunu? Sessiz bir iç monolog oluşturun geri kalanını ve duraklamaları. Örneğin, şarkı söylemeden önce anlarda, belki de karakteriniz, paneli çağırmak için derin bir nefes alır.Bu sessiz seçim, her saniyenin niyetle dolu olduğunu vurgular - tek bir şarkı söyleyen veya dans eden saniyeler bile.

Hareket ve Uzay Düşüncesini Kullanın

Vücudunuz hareket enstrümanınızın bir parçasıdır. Örneğin, tüm şarkınızı koreografyaya ihtiyacınız yoktur; bir veya iki iyi zamanlı jestler veya bir duruş değişikliği güven veya kırılganlığı iletebilir.Daha sonra ortaya çıkmadan, karakterin amacına hizmet eden fiziksel bir seçim yapın. Örneğin, “Ben o kız değilim” dan gelen adıma kadar, ağırlık için geri adım atmaya devam edersen, yine de tek bir el hareketi ve sonra düşeni ifade edin.

Soğuk Okuma ve Side Çalışması

Her seçmen bir şarkı için olmayacak. Gösteriden bir sahne hazırlamak için sorulabilir. Aynı oyunculuk ilkeleri kullanın: ilk çizginin amacı, sahne ortağınızı dinlemek (film yönetmeni okuma hatlarıysa bile), ve profesyonelliği ve aralıksız bir şekilde okumak istiyorsanız, son müzik siteleri kullanan bir ortakla düzenli olarak okumak istiyorsanız [FLT 1:0).

Ortak Pitfalls Yasası ve Them'dan Nasıl Kaçınmak

Deneyimli sanatçılar baskı altında hatalar yaparlar. İşte en yaygın tuzaklar ve eylem edilebilir düzeltmeler.

Overacting: The "Performy" Tuzağı

Sık sık sinirlerden veya “düşütme” arzularından hareket ettiğiniz panelden gelir. düzeltme, diğer kişiye (Düzücük) daha güçlü olabilir.[Dönetici:0)Eğer yüz ifadeleriniz aşırı derecede okusa bile, onları tekrarlayın.

Şarkıyı Text olarak görmezden gelirim

Bu konuda konuşmak yerine şarkı söylemek, birçok yönetmenin “park-and-bark” dediğine yol açıyor.Bu, konuşmadan ziyade kelimelere bakmak, bir diyalog olarak yazmak ve onlara konuşmanız gereken belirli bir kişiye yol açıyor. Örneğin, eğer lyric “Neden beni hayal kırıklığına uğratmıyorsun?”

Vocal Power'da Yeniden Tanım

Üç uçlu bir aralık etkileyici, ancak hikayenin hizmetinde değilse, sesinizin bir sirk hilesi haline gelir.T:0 Kondüktör-singers)) , o zaman bir monolog olarak ekle, o zaman benilody ekle - bu, oyuncuyu yapanların sesinizin bir uzantısı haline gelmesi için hareket eder.

Side Çalışmalarına Hazırlık Yok

Bir Seçme için hazırlık sadece şarkı değil, aynı zamanda herhangi bir materyali okumak için isteklidir. gözlükler getirse her zaman ayarlı ayarlamalara bir kaleme sahip olun.En önemlisi, malzemeyi bilmek için özür dilemeyin - sadece rahatlayın ve mükemmel seçimler yapmak için.

Odada esneklik

Yön alamadığı için, bir çağrı listesini geçebilmenin en hızlı yoludur. Eğer bir yönetmen farklı anahtarda şarkıyı denemek ister veya yeni bir duygusal açıyla, “Kesinlikle” deyin ve bunu yapmak için istekliniz, sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık yaptığınız kesintinin mükemmel bir performansından daha değerlidir.

Callbacks için hazırlık: Acting Your Acting

Aramalar gerçekten de ışık tutuyor. Artık daha fazla zaman ve bağlam var. Tam rolü araştır, sadece taraflarla nasıl etkileşime gireceğinizi izle (eğer mevcutsa) diğer aktörlerin materyali nasıl ele geçirdiğini görmek için, o zaman doğru hissettiren seçimler yapın.). çağrıları ile birlikte, panel diğerleriyle nasıl etkileşime gireceğinizi izleyeceğinizi izleyecektir - bu yüzden aktif dinleme.

Zihinsel ve Fiziksel Hazırlık Günü

Aklı bir zihin ve rahat bir vücut gerektirir. son dakika antrenörü değişikliklerinizi veya sabah ezberlemeye çalışan yeni bir materyali geliştirin: Uzaya ve omuzlara odaklanan kısa fiziksel bir kesinti ve kameraya iyi bir görselleştirme.Son dakika antrenörü değişikliklerinizi önlemek veya sabah ezberlemek, iç monolog ve objektif notlarınızı gözden geçirmek.

Yaşam boyu Öğrenme: Sürekli Eğitiminizi Süreklileştirmek

En iyi müzikal tiyatro aktörleri asla çalışmayı bırakmaz. Bir rol rezervasyonu yaptıktan sonra bile sahne çalışma sınıfları, improv atölyeleri ve on-camera eğitimi.Sadece müzikaller - dramatik yapı anlayışınızı genişletmek için. Oyuncuların sessizliği, jestleri ve göz iletişimini nasıl kullandığına dikkat edin.

Nihai Söz: Teknik Sanatçılar

Teknik yeterlilik temeldir. Acting, sizi bu temelin üstünde tutan asansördür.Bir seçme odasına yürüdüğünde, panel sadece sesinizi veya bölünmelerinizi değerlendirmemektedir - onlar soruyor:ŞUDÜŞÜN:0) Bu kişi, hikayeyi anlatabilir mi?

Oyunculuk derslerine, sahne çalışmasına ve kamerama eğitimine, kendinize öncelikle bir şarkıcı veya dansçı olarak göz kulak verirseniz bile, filmleri analitik bir göz ile izleyin ve her zaman kendinize sorun: 03:0) Bu karakterin en derin ihtiyacı nedir?[Dönetici]