Müzik tiyatro için doğru seçme şarkı seçmek, en uygun kararlardan biridir. yetenekli şarkıcılarla dolu bir odada, seçtiğiniz şarkının arka plana bakmanıza veya karışmanıza yardımcı olabilir. ideal parça ses aralığınızı göstermekten daha fazlasını yapar - duygusal zekanızı, karakter anlayışını ortaya koyar ve her adıma rehberlik eden bir izleyici ile bağlantı kurma yeteneğinizi unutmayın.

Seçme Gereksinimleri Anlayın

İlk ve en önemli adım, her detayı dikkatle kontrol etmeyi okumaktır - tek bir çizgide veya uzun bir belgede görünür - bu talimatların bir profesyonellik eksikliğini göz önünde bulundurmak ve yeteneğinizin ne kadar acil bir şekilde yorumlanması için kritik unsurlardır:

  • [FONT=0]Song stili veya türü.[[Döneticiler, “kontemporary müzikal tiyatro” gibi belirli bir kategoriye soruyorlar, “Altın Çağ klasik”, “bolad” veya “up-tempo” diyorsa, bir Rodgers & Hammerstein waltz.
  • [FONT:0]Length gereklilikleri[[Dönetici:0) Çoğu çağrıda 16 veya 32 bar (yaklaşık 60-90 saniye) Bu dini olarak saygı gösterilebilir.
  • [FONT:0]Accompaniment formatına sahip olmak; Bir piyanistin teslim edilmesi veya geri dönüş izni vermesi gerekir mi?Eğer bir piyanist mevcutsa, doğru anahtarda açıkça işaretli bir müzik getir.Eğer bir izye ihtiyacınız varsa, açık bir şekilde soru sormazsa, bir cappella şarkı söyleme.
  • [FONT:0]Song kaynağı.[[DÜDÜT:1] Bazı seçmeler, gösteriden bir şarkının çekilmesini gerektirir. Diğerleri açıkça “ şovdan değil” diyor. Yine de diğerleri bu yönergeleri harfe takip etmek isterler.
  • [FONT:0]Key ve transposition.[[Dönetici:0] Birçok fark, şarkının sesinize uymasına izin verir.Eğer yaparsanız, müziği temiz bir şekilde yazmayın.

Açıklamayı iyice gözden geçirmek, döküm müdürünün zamanına saygı gösterdiğini gösteriyor. Daha derin bir görünüm için nasıl seçmeleri kontrolleri okuyacağına bakın, 03.Öyle:0) Bu Back stage guide to Selection detects).

Vocal Strengths ve Type

Sesinize uygun olan bir şarkı seçmek, ses tipinizi bilmektir: soprano, mezzo-soprano, onor, baritone veya baslar.Eğer emin değilseniz, fach (Alman sistemi bu sınıflama sunumunu) tanımlamak için bir ses ile çalışır.

Öte yandan, doğal ses kalitesinizi düşünün. Parlak, akıcı bir şekilde ifadelere sahip olan bir ses mi? Ya da dramatik sayılar ve kemer pasajları için iyi çalışan daha koyu bir ses var mı?Eğer bodrumda göğüs resonance eksikseniz çok düşük bir şarkı seçin.

Ortak ses türleri ve tipik aralıkları için hızlı bir referansa ihtiyacınız varsa, ESFLT:0) Bu ses aralığı grafiği[[Dön 1: 1) yararlı bir temel sağlar. Unutmayın: rahat ve etkileyici, hırslı ve kusurlu olduğundan çok daha iyidir.

Song'i Karaktere eşleştirin ve Show

Seçmen şarkınızın istediğiniz rolün mini-audition olarak hizmet etmesi gerekir. Şarkının gösteriden olmasa bile, aynı duygusal oyuncak, karakter türü ve stili yansıtmamalıdır. Örneğin, bir komedyen tarafınızın rolü için tercih ediyorsanız –belkick – bir hızlı konuşma, manipülatif bir arkadaş – basit, samimi bir topad sizi bu bölümden çıkarmanıza yardımcı olmayacaktır.

Gösterinin çağı ve müzikal dili göz önünde bulundurun. Bir Rodgers & Hammerstein şarkısı, bir Kander & Ebb numarası veya çağdaş bir pop-rock müzikten bir parça gibi bir parçayı şöyle hissedebilir:0)Bekleme[Döneticileri 1 ) Eğer gösteri 1940'larda yazılmışsa, bir 2010 şarkı söyleyen Jonathan Larson-style şarkı bir şarkı, eğer gösteri modernse, klasik operetta parçası seçerek, malzemeden kopmuş gibi görünebilir.

Daha derine git: Karakterin saç aynalarının oynamak istediğiniz rolü seçin. Karakterin şarkının dersinde umutsuzluktan umut ederse, bu makale dramatik şekli gösterir.Eğer karakter esprili ve kendini takdir ediyorsa, seyirciye uyum sağlar.

Popülerlik ve Orijinallik

Ünlü şarkılara doğru çekilmek kolaydır, ancak popüler seçimler genellikle bir klişe haline gelir - aynı "Parade Rain" veya "On My Own" sezon başına onlarca kez görünebilir. Aynı şarkıyı tekrar tekrar duymak ve sizi eşsiz bir parça seçmek için daha zor yapabilir: oyuncu ekibi şarkı bilmiyor olabilir:

Daha akıllı bir strateji mutlu bir orta bulmaktır. Panelin tanınması için yeterince iyi bilinen bir şarkı seçin, ancak ilk kez yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş topad tarzını duyduğunuzda bunu yapmaya çalışın.

Hangi şarkıların “overdone” olarak kabul edildiğinin farkında olun. ”Ücretsiz:0)BroadwayWorld'nin aşırı seçme şarkılarının listesi) tercih ederseniz görmek için iyi bir başlangıç noktasıdır.

Pratik Hazırlık İpuçları

Şarkıyı seçmek sadece savaşın yarısıdır.Seslemelerinizin doğru nedenlerle unutulmaz olup olmayacağını nasıl belirlersiniz. İşte her bir temel hazırlık alanı için genişleyen kurallar:

  • [FONT:0] Doğru kompaniment ile pratik yapın.[[Dönetici:0) Eğer canlı bir piyanist varsa, mümkün olduğunca sık bir piyanistle prova yapın. Mark your page music açıkça: çember tempo değişiklikleri, cues for fermatas and breath names, and ensure the page returns.For backing track, re heardse with the complete track you will use.
  • [FONT:0] Tamamen yorumlayın.[[DÜDÜT 1: 1 ) Bir binderden gelen şarkı söylemek, sadece şarkı ve melodi değil aynı zamanda dinamikler, phrasing ve duygusal yolculuk.Bu yüzden sinirler vursa bile odaklanabilirsiniz.
  • [FONT:0]Oyunculuktan Çalışın.[DÜDÜT:1] Notları şarkılarınızı söylemek yeterli değil. Her bir oyundan bir çizgidir. Kendinize sorun: her an karakter hissi nedir?
  • [FONT:0) Basit tutun.[[DÜDÜT:1] gereksiz riffler veya ses akrobatics eklemeyin.Sesli şarkı ve duygu, bir spor salonunatik ekrandan daha güçlü olduğunu kontrol edin. Daha az sıklıkta daha fazlası.
  • [FONT:0]Hareket geri bildirimlerini gör.[DÜDÜDÜDÜDÜDÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜye: 0.Döneticilerime uygun mu?Çalışkanlık arazilerine açık mı?
  • [FONT:0]İkinci bir şarkıyı geri almak.[DÜDÜT:1] Birçok seçmen bir kontrast parçası gerektirir - bir topad ve bir up-tempo. Hem hazır hem de yeteneğinizin farklı yönlerini gösterir.Eğer ilk önce bir kalp kırıcı topuysa, ikinci bir yüksek enerji karakteri numarası yapın.

Accompanist ile çalışmak

Seçmeler sırasında, piyanistle kısa bir anınız olacak. Elleri sayfa müziğiniz (neat, köpek tarafından silinmemiş sayfalar) ve açıkçası, şarkı söyleyeceğiniz barların sayısı ve herhangi bir kesintiler yapılmışsınız. Örneğin: “Bu kaynağın kompozisyonlarla birlikte çalışmaya başlayacağım ve 42. paragrafta son 16'ya keseceğim.”

Common Pitfalls Kaçmak için

Sezonlanmış sanatçılar bile hata yapabilir. Bu sık hataların açıklığı:

  • [FONT:0]Çok gelişmiş bir şarkı çıkarmak. Mevcut ses tekniğinizin ötesinde sizi zorlayan zor bir parça zayıf yönleri vurgulayacaktır, güçlü değil.
  • [FONT:0]Bir şarkıyı şovdan takip etmek.[DÜT:1] Açıkça talep edilmedikçe, üretimden gelen malzemeden kaçınılabilir. Panel, karakterin nasıl seslendirdiği ile güçlü bir derneklere sahip olabilir ve onların önkonsepsiyonunu eşleştirmeyebilirsiniz.
  • [FONT:0]Oyuncuyu görmezden gelmek; [Döneticileri vurmaya çalışırken boş yere boş yere durmak sizi bir şarkıcı değil, bir şarkı aktörü değil. Döküm yöneticileri karaktere sahip sanatçılar istiyor.
  • [FONT:0] Yanlış tarzda ele geçirmek.[DÜT:1] Klasik bir vibrato-heavy aria pop-rock müzikal için çalışmayacak ve bir ham kemer Altın Çağ operetta'da yer dışında hissedebilir.
  • [FONT:0] Şarkıyı doğru bir şekilde kesmeye özen gösterin.[DÜT:1] Kötü bir kesim, bir şekilde sona ermiş veya amatör hissetmemiş bir cümle bırakır.Bir başlangıç, orta ve son olan bir kes.
  • [FONT:0)Over-sing veya aşırı tepki verme.[[Dönetici:0) Büyük jestler, zorla gözyaşları veya bir yumruklama, çaresiz veya eğitimsiz olarak çıkabilir. malzeme çalışmanıza izin verin; işiniz ona hizmet etmektir.
  • [FONT:0] Bir yedek anahtarına sahip değil.[DÜDÜT:1] piyanistin sayfanızdan transkont sorununun olması durumunda, farklı bir anahtarda bir sürüme sahip olmanız gerekebilir.

Bir Memorable Audition için Gelişmiş Stratejiler

Temelleri olduğunda, performansınızı yükseltmek için bu daha sofistike yaklaşımlar düşünün:

  • [FONT:0] Şarkıyı tam bir hikaye anlatmak için kullanın.[DÜDÜT:1] Sadece 60 saniyeniz olsa bile, belirli bir yerde açık bir duygusal yay olduğundan emin olun – mutsuz, umutlu – ve farklı bir yerde son.
  • [[DÜDÜ:0) Şarkıyı kendi deneyimlerinize bağlayın.[DÜT:1] Karakterin durumuna paralel bir kişisel paralel bul. Bu gerçek duygusal hafıza, performansınızı taklitten ziyade zemine zemin sağlayacaktır.
  • [FONT:0) Alt metin ile oyna.[Dönetici:0) Genellikle, karakter bir şeyi söylüyor ama teslimatınıza bu çatışmayı getiriyor. Örneğin, ayrılma hakkında bir şarkıda, karakter kendilerini gerçekten dehşete düşürüyorken ikna etmeye çalışıyor olabilir.
  • [FONT:0] Fiziksel hayatı düşünün.[DÜDÜT:1] Tüm dans numarasına koreografiyi yazmalısınız, karakterin nasıl hareket ettiğini düşünün. Doğal, zeminli bir duruş veya organik hissettiğiniz birkaç özel jest bul.
  • [FONT:0] Oda için pratik.[Dönetici:) Göz iletişiminizi kontrol edin veya kendiniz kayıt edin. Göz iletişiminizi kontrol edin, enerjinizi kontrol edin ve baskı altında kalma yeteneğinizi kontrol edin.

Seçmenlerin Günü

Audition günü stresli olabilir, ancak hazırlık sizi erken gelir, sessiz bir alanda sesini ısıtacak ve uygun bir şekilde giyinecektir - odaya girmeden karakteri önerir, kibar ve profesyonel olun.Kendini tanıtın, müziğinizi piyaniste getirin ve bir hata yaparsanız, niyetiniz olmadan durun veya özür dilerim.

Şarkınızdan sonra, piyaniste ve panele teşekkür edin, müziğinizi toplayın ve oda sakin bir şekilde bırakın. Performansınızı analiz etmek için koridorda kalın. Her bir seçmen öğrenmek için bir şanstır. deneyim kazanırken, seçimlerinizi ve güveninizi geliştireceksiniz.

Final Düşünceler

Doğru seçme şarkınızı seçmek, stratejinin bir parçası, kendini takdir etmek ve sanatçılık.Sessiz bir şekilde okumak, sesinizi ve güçlü yönlerinizi dürüst bir şekilde anlamak ve içgüdülerinizi yapmaya istekli olmak.Her seçim, kariyerinizde daha az bir test ve daha fazla hissetmektir - bir şey söylemek için kendinizi bir performans olarak tanıttığınızda güçlü bir an.