Brass Kompozisyon Vakıfları: Baroque ve Klasik Çağlar

Klasik dönemler, bu tür doğal trompetler ve korelar için, onları törensel müzike entegre eden ve ensemble seslerini gerçekten Baroque ve Klasik dönemler sırasında gelişmeye başladı.Bu dönemlerin eğlenceleri ve korelar, bu doğal trombozları, bu doğal külotları kullanarak, bu doğal külotları ortadan kaldırmak için gerekenleri, bu kısıtlamaların teknik kısıtlamaları, rekreasyonel olarak yeniden yazılabilir.

Johann Sebastian Bach (1685-1750)

Bach'ın da klavye ve organının ötesine geçti. Cantatas, tutkular ve orkestra süitleri, en fazla benzeyen parça için zorlu parçalar yazdı. trombos - ayrıca onun seküler kantada boynuzlar çalıştı, diye bir parçaya sahip.

George Frideric Handel (1685-1759)

Elel'in operaları ve oratorios, kraliyet ilan eden pirinç fanfarları ile dolu ve ilahi majesty.TheurFLT:0) “Hallelujah” Chorus) sahveklerden ve odundan[D) yanar, bir ses çıkarmak için bir ses çıkarır.

Joseph Haydn (1732-1809)

Haydn, Cenova'nın altınlarını ve timpani'nin de dahil olmak üzere iki boynuzdan oluşan pirinç bölümü genişletdiği için, [Düzerli Konsero], yeni icat edilen anahtarlama için yazılmış, özellikle de o sincaplar üzerinde imkansız olan korelasyonlar ve repertuaristlerin bir taşıdır.

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

Mozart nadiren yalnız pirinç konserleri yazdı, korealleri ve trompetleri arasında bir araya gelir;Don Giovanni'nin dört boynuz konseri, arkadaşı Joseph Leutgeb için yazılmış, korseal tam eksprese sahip - oyunsever bir adagios'un ruhlu destek için harika bir şekilde.

Romantik Çağ: Valves, Expression ve Genişletilmiş Rollar

19. yüzyılın başlarındaki kapakların icadı devrime göre pirinç aletlerini buldu ve sonunda trombones tam chromatic yeteneği kazandı, bestecilerin daha karmaşık melodileri ve harmonileri yazmalarına izin verdi. Romantik dönem derinlikte mükemmel bir araç buldu, şarkı söyleyenler sadece pirinçten faydalanmaya başladı.

Richard Wagner (1813-1883)

Wagner'in konsepti:0)Gesamtkunstwerk[DFLT:1) (toplam sanat eseri) bir orkestrayı, benzeri olmayan boyutlarda ve renkli bir tüple krediledi:2)Wagner tuba[D)[Döneticileri, “Templetonları” ve “Dörtücüklerin” yazları için geliştirdiği bir karmakarışıklık.

Giuseppe Verdi (1813-1901)

“Pekizaliz’in (Döneticileri) ve dramatik climaxes, genellikle pirinç bölümü tarafından yönlendirildi.(D)) “Dörtücükler [Dönemli: 0:1][/FONT) ve [[Döneticileri [Döneticileri) ile eş anlamlı hale getiren ikonik fanlar, özellikle de opera binasına benzer şekilde yaklaşmıştır.

Camille Saint-Saëns (1835–1921)

Saint-Saëns her enstrümanın efendisiydi ve pirinç katkıları önemli. O da şöyle yazdı: “Kömert ve Orkestra için ), Op. 94, çift baslar ve piyano, iki dilsel güzelliği ve teknik hassasiyet gerektiren bir iş.

Anton Bruckner (1824-1896)

Bruckner'ın symphonies, katedral gibi ölçeklerde, genellikle korelar ve climaxes'te kıvrımları olan pirinç bölümlerinin kullanımıdır (örneğin yedinci, sekizinci ve dokuzuncu simfonlar) pirinç sesine farklı bir şekilde, Bruckner'ın pirinç yazılarının uzun cümleleri sürdürmek ve büyük bir kriyoslar inşa etmek için oyuncularca bir dayanıklılık testi yapmak için gerekli.

20. Yüzyıl ve Ötesi: Modernizm, Jazz ve Global Etkileri

20. yüzyıl geleneksel tonality ve formlar parçalandı ve pirinç bestecileri yeni olasılıkları kucakladılar. Jazz, minimalizm, serim ve film müziği tüm pirinç kompozisyonları ve geliştirilmiş aletler ve genişletilmiş tekniklerin geliştirilmesi - flutter-tonguing, glissandi, multiphonics ve yarı-valve etkiler - taze sesler oluşturmak için karma oda müziği bulundu.

Igor Stravinsky (1882-1971)

Stravinsky'nin ritmik yenilikleri ve cesur orkestrasyon, yazlık için pirinç yazılarını değiştirdi.[Dönemli:0][Dönemli)[Dönemli)[Dönemli)[Dönemli)[Dönemli)[Dönemli)[Dönemli) · 9/01/2012) · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · ·

Leonard Bernstein (1918-1990)

Bernstein klasik, jazz ve Broadway demoms'ı karıştırdı ve pirinç yazılarının repertuarda en canlısı arasında.TheurFLT:0]West Side Story) orkestrası, mutes, düşer ve jazz ifadelerini taklit eden ritim vuruşları da vardır.|Dörtücü Dans[Dörtüncü sınıfları ve trompetler için genişletilmiş sololar.

Philip Glass (b. 1937)

Lider bir minimalist olarak, camın pirinç vurgusu için kompozisyonları, harmonik staz ve kademeli değişim.HemFLT:0) Trumpet ve Orkestra için ) (2001), trompet bir arpeggios olarak kullanılan önemli bir pirinç parçaları içeriyor. [DörtüncüDörtüncüDörtüncüDörtüncü sınıfları”[Döneticileri)[Döneticileri)[Dönemli bir şekilde yeniden tasarlıyor.

John Adams (b. 1947)

Adams, Roma sonrası drama ile minimalizmi birleştirir.(Dörtüncü)[Düzükle Çin'de ) üçüncü harekette çarpıcı bir pirinç korelasyonu ile açılır.(FONT) (1996) virtuosic ve lyrical, dahil olmak üzere, jazz etkiler ve genişletilmiş teknikler.

James Barnes (b. 1949)

Barnes, rüzgar grubu ve pirinç ensemble için en çok yapılan bestecilerden biridir. HisurFLT:0)) ve )[Devon Variations”[Devon Variations”[Döneticileri)[tr|mükemmel ve agresif stilleri) [Döneticileri) ile uyumlu olarak, ancak eğitim alan bazılarında kullanılabilir.

Jennifer Higdon (b. 1962)

Higdon'un müziği canlı renkler, propulsive ritimler ve duygusal direktlük için bilinir. HerurFLT:0)Trumpet Konsero) (2005) bir Grammy kazandı ve klasik bir klasik haline geldi, çünkü Rüzgar Ensemble için şık bir bölüm içeriyor.[Dörtüncü sınıfları) Higdon ayrıca yazları ile güzel bir bocalar için güzel bir şarkı söylüyor.

Eric Ewazen (b. 1954)

Ewazen özellikle de altın oda müziğine katkılarından dolayı dikkat çekiyor. [FONTD:0]Sonata for Trumpet and Piano) ve [[Çempanze için Konsertos for Trom Bone, Horn, ve Tuba) Dünyaca standart repertuartuvarın bir parçası.

Brass Bands ve Cornet Solos'un Altın Çağı

“Köpektif pirinç Yazıları gelişmiş olsa da, 19. ve 20. yüzyıllar da pirinç grubu hareketinin yükselişini, özellikle de İngiltere'de ve Amerika Birleşik Devletleri'nde bulunan tüm kobralar, fluehorns, onorhorns, baritones[FLT]

Notable Contributions ve Son Etkileri

Bireysel bestecilerin ötesinde, birkaç daha geniş katkı pirinç müziği şekillendirmiştir:

Solo Repertoire genişleme

Kompistler her pirinç aleti için konserler ve sontatas yazdılar, teknik ve ifadesel sınırları zorlamak.Bomruk Repertoire şimdi Henri Tomasi, Alexander Arutiunian ve Kent Kennan gibi besteciler tarafından işleniyor.

Brass Ensembles'in Gelişimi

Cesett (iki trompet, horn, trompet, tuba) 20. yüzyılda bir standart oda haline geldi, Eugene Bozza gibi besteciler sayesinde, Arnold ve Jan Bach'ın pirinç parçaları zengin bir tarihe sahip, David Maslanka ve Frank Ticheli tarafından modern işlere sahip.

Yenilikçi Teknikler Yenilikçi Teknikler

Genişleme teknikleri çağdaş pirinç müziği için integral hale geldi.([DÜT:0)Luciano Berio) ()Sequenza X) ve spert.John Zorn))))) combra) çok fazla ses çıkarmak için (sing oynarken), flutter-tongulama, valf aksan ve percussif.

Diğer Genres ile entegrasyon

Brass müziği jazz'a geçti (Dizzy Gillespie, Miles Davis ve Gil Evans), pop (Dünya, Rüzgar veamp; Fire, Beatles), ve film skoru (John Williams, Hans Zimmer ve Ennio Morricone). Bu türler ritmik ve improvatory elementleri benimsemek için daha geniş bir izleyiciye ve ilham verici bir orkestraya getirdiler.

Eğitim Etkisi

Pedagogical, pirinç bestecileri tarafından eğitim için hayati önem taşıyor.ETHFLT:0)Walter Piston orkestrası metni, [[Arban'ın Tamamlayıcı Yöntemi[DDörtrumlu / s.) ve [Ücretsiz / s.)[:6))[*|Döneticileri için kullanılan yüzlerce filmden oluşan bir sonraki yazının (köpektçe) temelleri, zengin pedagojik bir şekilde, modern besteciler için [Üye/düşçümler için) ve sülcelaliz.

Sonuç: Brass Müzik Sürekli Evrimi

“Dörtücük pedagojik film puanları, pirinç kompozisyonu, müziksel estetik ve kültürel bağlamı ile birlikte tartıştı. -ve daha derin, Stravinsky'nin kayıtlarının kayıtlarının kayıtlarının kayıtlarının tutulmasını düşünün; SpringFLT'nin tüm bu rakamların eserlerine ait olarak, Saint-SaFLT'nin