Neden Yaratıcı Kaynaklar Modern Müzik Sınıflarında Önemlidir

Müzik eğitimcileri heyecan verici bir meydan okumayla karşı karşıya: bu boşluğu soyut müzik kavramlarına sahip olmakla birlikte, müzik için ömür boyu takdire neden olan bir takdire neden oluyor.Relying only on ders kitapları ve geleneksel çürük egzersizler genellikle, müfredatınızı ve öğrencilerinizin dijital olarak yerel öğrenciler haline getirme hayal gücünü yakalamaz. Creative classroom resources köprüyü bu boşluğu soyut müziksel kavramlara teşvik ederek, aktif katılımı teşvik eder ve farklı öğrenme stillerine yemek sunar.

Düşük teknolojili manipülatörlerden aşağıdaki kaynaklar, düşünüldüğünde, yaratıcılığı, işbirliğini ve eleştirel dinlemeyi teşvik ederler. Okuduğunuz gibi, mevcut ders planlarınızı nasıl tamamlayabilir ve öğrencilerin eşsiz ihtiyaçlarını ele alabilir.

1. Etkileşimli Müzik Teorisi Uygulamaları

Müzik teorisi müzikal ifade gramerini oluşturur, ancak birçok öğrenci kuru veya korkutucu bulur. Etkileşimli uygulamalar bir oyuna dönüşerek anlık geri bildirimler, ilerleme izleme ve uyarlanabilir zorluk sunar. )Tenuto) ve ritimler için:2.müzikler [web tabanlı) [FONT:3) notu ile oyuna benzer bir deneyim olarak, not tanımlama, anahtar imzalara, aralıklara, chords ve ritimlere göre öğrenciler kendi hızlarında pratik yapabilirler - sıcak bir süre boyunca - ödev olarak - tüm sınıflarda - sınıflarda - sınıflarda - sınıflarda - sınıflarda eğitim-öğretimde-öğretim yapılır.

Bunu ekleyen:0)Perfect Ear) (Android/iOS) kulak eğitimi için veya )Yousician), oyun boyu takip edilen bazı teoriler için, aynı zamanda ayrımcı öğretim gibi basitleştirilmiş.

Dış kaynak:0)müzik.net, tüm sınıf projeksiyon veya bireysel uygulama için ücretsiz, tarayıcı tabanlı bir egzersiz ve ders seti sunar.

2. Görsel Rhythm Kartları

Rhythm genellikle yeni müzisyenler için en zorlu unsurdur. Görsel ritim kartları -fizik veya dijital - beton şekillerine soyut not süresiler verir.Görüngenin uzunluğuna göre sıralanır veya kartlarınızı kart stokları ve işaretleyiciler ile yaratır.Bu kartlar birden fazla aktivite destekler: bir flaş kartı gösterir ve öğrenciler ritmini lap; bir grup clapping ensemble için dört bar kalıbı ayarlar; veya bunları orijinal ritimler inşa etmek için kullanır.

Tenesthetic öğrenenler için, görsel cue ve fiziksel aksiyon kombinasyonu (kahkalama, dokunma, adım) iç nabızı güçlendirebilir. Öğretmenler ayrıca dinamikleri veya tempo değişiklikleri gruplama kartları farklı olarak tanıtabilir.En sevdiğiniz uzantı, her öğrencinin bingo kartının ritmik kalıpları içerdiğini; çağrıcı kartlarını kırar.

3. Yazdırılabilir Doküman Müzik Koleksiyonları

Geniş bir repurtoire yelpazesine erişim, eğitimcilerin öğrencilerin ilgi alanlarına ilişkin derslerin düzeltilmesine olanak sağlar, ancak birçok yayıncının satın alma, saygın ücretsiz ve düşük maliyetli online arşivler kütüphanenizi önemli ölçüde genişletebilir.(Uluslararası Müzik Puanı Kütüphanesi Projesi)), 20. yüzyıla kadar Rönesans'tan gelen kamusal alan puanlarını sunar - tarih birimleri için rezervasyon, oda müziği okuması veya yalnız repertuar. ”

Baskılanabilir sayfa müziği seçerken, hem beceri seviyesini hem de kültürel çeşitliliği göz önünde bulundurun.Ücretsiz bestecilerin öğrencilerin perspektiflerini genişletmek için parçalarla birlikte ekinler.Sadece kamu alanında veya Creative Commons lisanslarında kullanarak telif hakkı yasaları saygı duyduğunuzda, basılı koleksiyonunuzu türün zorlukla organize etmek ve araçlamanız için, okulunuzun öğrenme yönetimi sisteminizde hızlı dağıtım için dijital bir klasör tutmak.

4. Sınıf Rekorlar veya Ukuleles

En uygun fiyatlı, dayanıklı ve kolay olan cihazlar, temel beceriler oluşturmaya başlamak için, ritim ve takım çalışması. Rekorlar uzun zamandır genel müzik curricula'nın bir temeliydi, ancak ukule dalgalanması, kompakt büyüklüğü, nazik naylon dizeleri ve hemen gratating ses nedeniyle popülerlik kazandı.Bir sınıf her öğrenci ilk dersten katılmak için.

Basit melodiler ve koordinasyon ilerlemeleri ile başlayın, sonra iki bölüm harmoniklere ilerlemektedir. Ukuleles ayrıca şarkı yazmak için onlara çok yönlü bir şarkı yazmak için şarkılar yazabilir.For recorders, Baroque veya Rönesans parçaları müzik tarihi ile bağlantı kurmak için yeterince taşınabilir, sınıf içi teşvik etmek için yeterince yeteneklidir.

5. Dijital Ses İş İstasyonları (DAWs)

Müzik üretimi giderek daha alakalı bir kariyer yolu ve yaratıcı ifade için güçlü bir araçtır. Digital Audio Workstations likeETHFLT:0)GarageBand) (macOS/iOS))) KAYNAKLARI:2.Audacity[Dram[Dışlama teknolojisi ve öğrenciler her sesin yönünü kontrol eder.

Ders programınıza uygun olan DAW projeleri: Bir ürün için jingle (öğrenme formu ve tekrarlama); bir besteci (öğrenme araştırma ve anlatısı hakkında bir podcast oluşturmak; veya sınıf şarkılarının çok yönlü bir düzenlemesini öğretmek, öğrenciler bağımsız olarak araştırılabilir ve sanatsal kararlar alabilir.

Dış kaynak:0)Audacity[[Dönetici: 1) sınırlı bütçelerle okullar için ücretsiz, açık kaynak DAW uygun.

6. Müzik Flashcards ve Oyunlar

Gamification motivasyonu ve tutmayı arttırır, özellikle not isimleri, anahtar imzalar ve İtalyan tempo terimleri gibi notlama görevleri için. Music flashcards (fiziksel veya dijital) sayısız şekilde kullanılabilir: hız yarışları, takım röleleri, hatta “Ben var... Kim var?” sınıf oyunları için, dijital flaş kartları gibi platformlar için.

Daha ayrıntılı oyunlar, matkapların ötesine uzanır. “Operest”, her karenin bir teori soruyu cevaplaması veya kısa bir alıntı yapmak için kısa ses kliplerini kullanır; öğrenciler cihazı ve cihazı isimlendirmek için yarış. Rhythm klapping challenges with classes (like the game “Simon”) make aural memory.

7. YouTube mphs and Performance Videos

YouTube, gösteriler, usta sınıfları ve arka plan bilgilerinin tükenmez bir kütüphanesi olarak hizmet ediyor. İyi hazırlanmış bir liste, bir enstrüman üzerinde doğru tekniği gösterebilir (örneğin, piç için embouchure, yay dizeleri için tutun), sınıfın profesyonel performanslarını incelemek veya tarihsel ve kültürel bağlamı sağlamak - jazz improvizasyonun veya Baroque süslemenin gelişimi gibi.

Videoları pasif olarak atamak yerine, rehberlik soruları ile yapı görüntüleme: “Bu performansta ne dinamik kontrastlar fark eder?” veya “Saçlama videoları kullanarak "oyuncu" özelliğini nasıl şekillendirebilir?

Dış kaynak:0) TouchPress YouTube kanalı ( popüler Medici.tv ve diğer klasik müzik uygulamaları) yüksek kaliteli performanslar ve röportajlar sunuyor.

8. Müzik Kompozisyon Yazılımı

Kompozisyon teorik bilgi ve kıvılcım yaratıcılığı sentezlemek için güçlü bir yoldur.Üye Olmayan Notasyon yazılımı [FONTD:0]MuseScore) Öğrencilerin giriş notları, ayarlama sanatçıları, metin ekleyin ve oyun gerisi.Bu işlemsel seçimlere dayalı olarak, harmoniklerin doğal olarak amaçlandığı gibi mi?

Kısa egzersizlerle başlayın: verilen bir melodi değil; sekiz puanlık bir parça belirli bir anahtar ve zaman imzası olarak oluşturun; veya basit bir halk melodisi üzerinde bir varyasyon oluşturabilir.Claborative features in Flat.io allows double or small groups to work same on a score, learning teamwork and a review. Öğrenciler daha gelişmiş notasyonlar, slurs, and tempo changes.

9. Dinleme Journals

Aktif, yansıtıcı dinleme müzikal okuryazarlığı temelleridir. Bir dinleme dergisi –fiziksel not veya dijital belge – öğrencilerin her giriş için pasif işitmenin ötesine geçmeleri için seslenirler. Her giriş için, öğrenciler enstrümantasyon, form, dinamikler, tempo, ruh hali ve kişisel yanıtlarını açıklayabilirler.

Her bir dinleme görevi için yapılandırılmış bir şekilde: “Komşuyu korumak için, öğrencilerin her bölüm için periyodik olarak listeler toplamalarına izin verin – aynı parçanın iki kaydı ve aynı zamanda notları nasıl geliştirebileceğinizi de görebilirsiniz.

10. Collaborative Online Platforms

Öğrenme, çan halkaları ne zaman durdurmuyor.Sekiz platformları gibi kelimelerle müzik sınıflarını paylaşabiliyor, akran geri bildirimini veriyor, tartışma kurullarına katılabilir ve her zaman bu araçlar destek projesine dayalı bir öğrenme, her öğrenci kayıtlarının bir araya geldiği ve birlikte sesinizi bir araya getiren bir sanal enine sahip video oluşturma gibi.

Görevlerini dağıtmak için platform kullanın (örneğin, “Kendini bu ölçekle oynamaya ve yüklemeye izin verin”), dinleme soruları veya canlı bir “aydadakiler” forumunda yer alan bir platforma sahip olun.For performance classes, students can offer video practice logs and receive personalized feedback from the asynchron nature allows students to work at their speed and require utangaç students to join more özgürce than they might in a live setting.For digital vatandaşlık için açık normlar, and model yapıcı geri bildirim.

Bu Kaynakları Müfredatınıza Bütünleme

Bir plan olmadan bu araçların bir avuçını kabul etmek, parçalanmış derslere yol açabilir.Bir düşüncesel entegrasyon stratejisi, her kaynağın öğrenme hedeflerinin onlardan rahatsız edilmesinden ziyade desteklediğini garanti eder. Aşağıda bu yaratıcı kaynakları bir yıl boyu müfredata sürükleyen adımlar vardır.

Öğrencinizin ihtiyaç ve ilgi alanlarına ihtiyacı olan Assess Your Students' Needs and Interests

Okul yılını, öğrencilerin müzikal arka planlarını, favori aletleri ve türleri hakkında kısa bir araştırma ile başlayın ve teknoloji ile rahatlık. Bu verileri grupla yeniden rezonansa öncelik vermek için kullanın. Örneğin, birçok kendini teslim eden gitaristle bir sınıf, kayıttan daha fazla yazılımdan yararlanabilir.

Geleneksel ve Modern Araçlar

Dengeli bir müzik sınıfı zamanlayıcı yöntemleri (form müziği, görüş-sing, ensemble matkapları) kucaklarken, inovasyonu kucaklarken, bu ritmi bir kompozisyonda uygular.Bu nedenle öğrenciler her iki alanda da akıcılığa ulaşırlar.

Plan Scaffolding ve Progression

Her kaynak adımını bir adıma tanıtın.In interaktif teori uygulamaları için, tek bir egzersiz türü ile başlayın (örneğin, not tanımlama) aralıkları ve kıvrımlar eklemeden önce, kısa tahmin görevinden önce başlayın.

Foster İşbirliği ve Peer Öğrenme

Yukarıdaki kaynakların çoğu kendilerini grup çalışmasına ödünç verir. Öğrenciler için DAW yaratımlarını paylaşmak, notasyon dosyalarını veya dinleme dergi yansımalarını kurmak için işbirliği online platformlarını kullanın. Bir aracı usta yapan öğrencilerin “uzman” istasyonlarını ayarlayın (örneğin, gelişmiş MuseScore özellikleri) sınıf arkadaşlarına odaklanır.

Assess Authenticallyally

Öğrendiğiniz çok aletleri kullanarak performans tabanlı değerlendirmelerle bazı geleneksel testleri değiştirin. Öğrenciler kayıt dışı bir performans sunabilir ( DAW), bir kompozisyon ( MuseScore), veya ukule üzerinde oynayan bir ritmin paternini gösteren bir video. Rubrics her iki teknik doğruluk ve yaratıcı ifadeyi değerlendirmelidir.

Clear Talimatlar ve Destek sağlayın

Her kaynak için, tüm öğrencilerin kayıt yapabilmelerini sağlamak için yılın başında online platformunuzdaki en yaygın soruları cevaplayan bir sayfa kılavuzu veya kısa video öğreticisi oluşturun. Tüm öğrencilerin evde sınırlı internet erişimine sahip olmaları için alternatif seçenekler (örneğin, elektronik ortamdaki ritim kartları veya basılı müzik sayfası gibi çevrimdışı aktiviteler).

Sonuç: Dinamik, Kaplı Müzik Sınıflandırması

Burada belirtilen on kaynak - interaktif uygulamalar ve ritim kartlarından DAW'lere ve işbirliği platformlarına - sadece aksesuarlar değil; enerji ile daha derin öğrenme için katalizörler. Her öğrencinin katılmayı seçtiği ve bir müzisyen olarak yetiştirmeyi tercih ettikleri bir sınıf.

Küçük başlayın: Mevcut bir ihtiyaç duyduğunuz bir veya iki kaynak programınızı bir birim için deneyin, öğrenci geri bildirimini toplayın ve sizin yaklaşımınızı geliştirin. Zamanla, müzik sınıfınızı melodilerin geliştiğini ve güven soarların nerede geliştiğini sağlayan bir yeniden oluşturmak için bir araya gelirsiniz.