Brass Performans Uygulamasının Tarihsel Evrimi

Geçmiş yüzyıl, pirinç performansında radikal bir dönüşüme tanık oldu, klasik kompozisyonda tonality ve müzik dışı gelenekler, jazz ve improval ethos'un yükselişini kucaklamak için kronolojik olmayan yazılardan uzaklaşmak için kesinlikle ikna olmadı. Bu değişim, yeni sesler gelişmekte olan bestecilerle doğrudan işbirliği yapmak içindi.

Erken pirinç aletleri, özellikle de halılar olmadan doğal olarak sınırlıydı, Batı müziğinde üretebilecekler, Charles Ives, Harry Partch ve daha sonra György Ligeti ve Luciano Berio gibi bestecilerin öncü çalışmalarını aldı, ancak 12tone sisteminin temel varsayımını sorgulamaya ve büyük ölçüde batı müziğinde ortaya koydular.

Bugün, [[0.)mikrotones [Dönetici:2) ve ) Gelişen teknikler), bu gelişmiş yaklaşımlar için sadece bir niş ilgi değil, aynı zamanda çağdaş pirinç pedagoji ve performans merkezi bir bileşeni sunuyor. Conservatories şimdi rutin olarak modern tekniklerde dersler sunuyor ve büyük orkestralar komisyonu, oyuncuları geleneksel sınırların ötesine ulaşmak için meydan okumaya çalışıyor.

Mikrotonal Sistemler ve Brass Instruments

Mikrotonal müzik geleneksel yarıktan daha küçük aralıkları kullanıyor. "mikrotone" terimi, dünya çapında çok uzmanlaşmış veya ezoterik bir uygulama, Hint klasik müzik, Endonezyalı oyunlan ve Arapça maqam gelenekleri dahil olmak üzere birçok müzikal kültür, yüzyıllardır mikrotonal aralıkları önerebilir.

Pirinç oyuncuları için meydan okuma aslında piyano gibi pirinç aletlerinin tasarlandığı gerçeğidir: perde, mizaç sistemi ve modlu, hava hızı ve uygulanabilir, slayt veya valf pozisyonu.

Mikrotones'leri Prodüksiyon Teknik Yöntemleri

Mikrotonal saha doğruluğunun pirinç aletleri üzerinde gerçekleşmesi için birkaç temel yöntem vardır. Her yöntem özel bir uygulama ve rafine bir kulak gerektirir, ancak hepsi sistematik olarak yaklaşabilen oyunculara erişilebilir.

Slide-Based Consments

Tromhorn muhtemelen en doğal olarak mikrotonal oyuna uygun pirinç enstrümanıdır. Çünkü kaydırak sürekli bir şekilde değişkenlik sağlar, bir trombonist uzunluğu boyunca kaydırakları ve sonsuz bir dizi perdeyi üretebilir.

Valve-Based Techniques

Borular için, boynuzlar ve tubas, valf sistemi ayrı ayrı bir tüp uzunluğu tanıtıyor, ancak mikrotonal esneklik hala birkaç şekilde kullanılabilir. Alternatif parmaklamalar, bazı sahalar, bazı konumların harmonik serilerde üretebileceğinin bir türü oluşturur; bir parmaklama seçerek bu tekniği çeyrek parmak izi veya daha fazla perde ile viraja çevirebilir.

Embouchure ve Oral Cavity Control

Mikrotonal inflection için en temel yöntem, herhangi bir pirinç enstrümanı için embouchure modulation. dudak gerilimini ayarlayarak, çene konumunu ve bir oyuncunun perdeleri yukarı veya aşağı yukarı küçük aralıklar ile eğilebilir.Bu, aynı teknik jazz pirinç oyuncularının mavi notlar ve scooplar için kullandığı, ancak belirli mikrotonal hedeflere ulaşmak için daha hassas bir uygulama ile uygulanır.

Mikrotones için Notasyonal Konvansiyonlar

Mikrokütle için tek evrensel olarak kabul edilen bir sistem yoktur, bu da performansçılar için karışıklık yaratabilir. Ancak, birçok kongre ortaya çıktı. En yaygın sistem, değiştirilmiş şekillerde kazak kullanır: bazı besteciler, özellikle de sadece bir dikey çizgi ile çalışır) bir yarı şişirme (birkaç uç nokta ile düz işaret) belirliyor (birkaç tane sabit nokta ile sabit bir şekilde.Üçüncü basamaklı keskin ve düzelmeler aynı zamanda, genellikle sembollerin bir kombinasyonu ile gösterilir.

Genişletilmiş Teknikler: Brass Sound Agent

Genişleme teknikleri, ton üretimi, sanatiülasyonun geleneksel beklentilerinin dışında kalan ses üretimine ilişkin herhangi bir yöntem içeriyor ve onları örnekletti, ancak exploratory ruhu gelenekten ayrılabiliyor, bu tekniklerin çoğu halk müziği, jazz ve deneysel uygulamada derin kökleri var.

Multiphonics and Vocal-Respiratory Entegrasyon

Multiphonics - aynı anda iki veya daha fazla perde üretiyor - pirinç oyunculara mevcut en çarpıcı tekniklerden biri.Bir tane daha enstrüman aracılığıyla oynarken elde edilir. Güneş atışı ve oyun alanı arasındaki etkileşim, karmaşık, kronolojik bir doku üretmek için elde edilir.

Mastering multiphonics ses aygıtı ve embouchure arasında bağımsızlık gerektirir. Oyuncular genellikle temassız bir şekilde oynarken devam ederler, sonra yavaş yavaş yavaş yavaş küçük bir aralığı (büyük bir ikinci gibi) Luciano Berio gibi (inurFLT:0)Sequenza X) bu teknik için çokça yazılır, ses ve enstrümanda hassas bir kontrol talep eder.

Articulation and Tongue Techniques

Flutter tonguing, dil bir ses çıkarırken, bir percussive, rippling etkisi yaratır. "flt" veya transemolo işaret ediyor, klasik bir flütle boğmak, bir bağırsak üreterek, agresif bir timbre. Bu teknik, Louis Armstrong ve daha sonra bedava jazz innovators gibi jazz oyuncuları ile yakın bir şekilde ilişkilendirilir, ancak klasik eserlerde bir ev buldu.

Ahşap tekniğinden ödünç alınan Slap tonguing, dilin enstrümanın ikna edici bir potansiyelini yaratmasını sağlar. Geçmişten daha yaygınken, nadiren bir puan sinyallerine dahil edilir, ancak enstrümanın ikna edici potansiyeline zorlamaya ilgi gösterir.

Mekanik Modifications

Yarım ay tekniği, bir valfin sadece kısmen depresif, bir çamur, sustu veya "wah-wah" kalitesi ile ilgili olarak kullanılabilir.Bu etki ifade, ifade edici bir viraj veya farklı bir şekilde dengesiz bir timbre oluşturmak için kullanılabilir.

Anahtar tıklamalar ve kapaklar, oyuncunun anahtarları veya valfleri havaya uçurmadan nerede çalışır, çağdaş solo ve ensemble'de büyük etkiye alışmış sesler üretilir.Bu sesler geleneksel anlamda hareket etmiyor olsa da, bir kompozisyonun ritmik ve metinsel kumaşına katkıda bulunurlar.

Yenilik ve Hazırlıklar

Geleneksel pirinç mutes (kırık, fincan, Harmon, atr) uzun zamandır oyuncunun aletkit parçasıydı, özellikle jazz ve orkestra ayarlarında. Çağdaş uygulama bu repertuarlı malzemeler ve nesneler aracılığıyla genişletildi. Plastik şişeler, alüminyum folyolar, kauçuk yetersizlikler ve hatta elektronik kontaktları radikal şekillerdeki pirinç aletlerini değiştirmek için kullanıldı.

Boş zamanlar bazen belirli bir çamur materyalini belirtir veya oyuncuyu bulunarak nesneleri geliştirmek için sorun. Bu açıklık, hem teknik beceri hem de yaratıcı ingenuity. Öğrenciler ve profesyoneller için, tek bir parça için bir araya gelmek pratik bir zorunluluk haline gelmiştir.

Çağdaş Brass Works'te Boşluk Dinamik

Mikrotonal ve genişletilmiş tekniklerin yükselişi, besteci ve performansçı arasındaki ilişkiyi temel olarak değiştirdi. 19. Yüzyıl modelinde, besteci tam olarak belirtilen bir puan verdi ve performansçının görevi onu sadık bir şekilde yürütmekti. Modern pirinç repertoire giderek artan performansçıları, belirli seslerin nasıl kullanılacağına yorumlayıcı kararlar vermek, ekipman nasıl kullanılacağına karar vermek ve hatta belirli parametreler içinde doğaçlamanın ne kadar iyileştirici olduğunu.

Bu değişim iletişimde bir prim yerleştirir. Boş sık sık sık belirli oyuncularla yakın ilişkiler geliştirir, enstrümanın el-on işbirliği aracılığıyla işlenmesini öğrenir.Ne zaman notasyon belirsizdir - genellikle mikrotonal inflections veya karmaşık genişletilmiş teknikler için - performansçının uzmanlığı, bestecinin en değerli kaynağı olur.

Yapılabilir Eserler ve Repertoire

Birkaç dönüm noktası, modern pirinç müziğin alanını tanımladı. Luciano Berio'nun 03. Bölüm:0)Sequenza X) (Döneticiler için bir kriter olarak, çoklu seslendirmenin entegrasyonu için, flutter tonguing ve mikrotonal inflection in a coherent müzikal yapı içinde.John Cage's:0))[FONT][61) tarafından kullanılan mikrotonal konfigürasyonlar için genellikle meydan okumalar elde edildi.

Yaşayan besteciler arasında Georg Friedrich Haas, mikrotonal pirinç yazılarını geniş bir şekilde araştırmıştır, Cobra'nın bir araya gelmesi için çeyrek toplanlama, salonucinatory dokular gibi eserlerde aynı anda çizimler yapmaktadır.()Limited Approximations).

Modern Brass Teknikleri için Pratik Pedagoji

Mikroktones ve genişletilmiş teknikleri bir pirinç oyuncunun rutinine entegre etmek, geleneksel temelleri geleneksel ton üretimi, nefes desteği ve ileri tekniklerin başarılı araştırmalarının ön koşuludur. Aşağıdaki pedagojik ilkeler, standart repertuardan çağdaş çalışmalara geçişine yardımcı olabilir.

Ioutine Entegrasyonu

Genişletilmiş teknikler yavaş yavaş sıcak rutin içinde tanıtıldı. beş dakika embouchure virajları ile başlayın - yavaş yavaş bir basamak ve arkadan aşağıya doğru bir şekilde oturtulur - referans için bir drone kullanarak. daha sonra tek bir notta yarım-valve egzersizleri kullanarak, timbre ve sahadaki değişim için dikkatlice dinleyin.

Bu egzersizlere günde on dakika bile, daha talep edilen repertuar için gerekli olan kas kontrolü ve bir bilinç inşa edecek. Zamanla, oyuncu geleneksel ve genişletilmiş teknikler arasında tek bir cümle içinde geçiş yapabilme yeteneğini geliştirecektir.

Microtonal Hassasiyet için Kulak Eğitimi

Güvenilir bir mikrotonal kulak geliştirmek belki de bir mikrotonal ayar için en büyük meydan okumadır (sadece mükemmel bir beşinci veya tarafsız bir üçüncü gibi) sadece piyanoyla eşleşmemeye yardımcı olabilir.

Yazılım araçları, oyuncuların belirli aralıklarla görüntülenmelerine izin verir.Intonia[[DÜT:1) veya [[Dönetici:2)Teoria[DÜDÜ:3) Oyuncuların, özellikle mikrotonal aralıklarda konumlanmasını sağlamak için, hemen geri bildirimde bulunmalarına izin verir.Bu kaynaklarda ölçeklendirme ve yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş bir görüntüye karşı duruyorlar - bina doğruluk için son derece etkili bir yöntemdir.

Ekipmanlar Tahminleri

Çoğu genişletilmiş teknik standart pirinç aletleri üzerinde yapılabilirken, bazı değişiklikler daha tutarlı bir şekilde yürütmeyi kolaylaştırabilir.Kırklı bir shank veya leador var, oyuncuya enstrümanın genel merkezini değiştirmesine izin verir, mikrotonal parmaklamalar daha tutarlı hale getirir. Bazı trombones ek bir tüplü, cihazı genişleten bir "trigger" veya F-attachment ile donatılmıştır.

Bir çobanın crook veya bir döner trompeti standart bir piston-valve trompetten daha esnek bir hale getirebilir. Ancak, bunlar niş cihazlar ve çağdaş repertuarın çoğunluğu standart konfigürasyonlar için yazılır.

Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç

Mikroktonların ve modern pirinç müziğinde genişletilmiş tekniklerin benimsenmesi, ancak enstrümantal kelimenin kalıcı bir genişlemesi değildir. Bu uygulamalar, bestecilerin ve sanatçıların daha önce ulaşılamaz olan duygusal ve son bölgeleri ifade etmesini sağlar, çeyrek tonluk bir çokfonik bir chordina kadar uzanır.

Aynı zamanda, pirinç oyun temelleri - nefes desteği, embouchure tutarlılığı, dinlendirici ve müzikallik - tüm gelişmiş tekniklerin inşa edildiği yatakrock kalır. Hem geleneksel hem de genişletilmiş ustalar sadece iki ayrı disiplinin bir uygulayıcısı değil, mümkün olan en geniş sanatsal ifade yelpazesine hizmet edebilir.

Çağdaş müzik gelişmeye devam ettikçe, pirinç oyuncuları inovasyonun ön saflarında kalacak, bestecinin en hırslı vizyonlarını kongreye çevirecek bir müzik dilidir ve onları keşfetme cesareti olan her oyuncuya aitlerdir.