Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Edebiyat

Bugüne kadar pirinç müziği dünyası, geçmiş yüzyılda derin bir dönüşüm geçirdi. Bach, Mozart ve Mahler temel olarak, bu aletlerin performansçıları için, bu yeni literatüre sahip olduğu canlı ve genişleyen bir beden istenmiyor; sanatsal büyüme, teknik ustalık ve daha derin bir bağıntıları, ve bu tür karmaları modern bestecilerin kültürel katkılarını tam olarak genişleterek genişletmiyorlar.

Modern Boşalıcılar Neden Klasik Edebiyatta Önemli

Geleneksel pirinç repertuar - orkestral alıntılarından Hintemith ve Saint-Saëns tarafından sona erecektir - önemli bir temel oluşturur. Ancak, pirinç aletlerinin yalnızca bir kısmını temsil eder. Modern besteciler, çeşitli kültürel etkiler, teknolojik gelişmeler ve daha önce yapılan sözleşmelere meydan okuma istekliler, klasik formlara ve tonal uyum sağlayan, çağdaş pirinç kompozisyonları sık sık sık sık genişletilmiş teknikleri, sınırsız yapılar ve yenilikçi sesler getirir.

Teknik büyümenin ötesinde, modern repertoire ile ilgilenen, pirinç müzisyenlerin yaşam geleneğiyle aktif olarak katılmalarını sağlar.Repertoire sabit değildir; her yeni komisyon, galaktör ve kayıt ile büyür.Mevcut eserlerle, sanatçılar, yeni eserlerin yaratılması ve yorumlanmasıyla ilgili olarak, modern izleyicilerle ilgili olarak, kimlik, teknoloji temalarıyla derinden yeniden yorum yaparlar.

Tarihsel Context: Modern Brass Yazının Yolu

Modern pirinç edebiyatının tohumları 20. yüzyılın başlarında dikildi. Paul Hindemith, Béla Bartók ve Karlheinz Stockhausen gibi rakamlarla, piyonel ritimler ve daha sonra nesillerin genişlediği zeminler dikildi.

1980'lerde ve 1990'larda, minimalizm, post-minimalizm ve jazz ve popüler müzikle klasik füzyon, John Adams, Steve Reich ve John Zorn gibi, pirinç literatürü, mükemmel bir şekilde, her şeyi soyut, aton-yalnızca ensemble ile genişleten, Alman Brasserie benzeyen, orijinal kompozisyonlar ve düzenlemeler için gelişen bir pazar yarattı.

Modern Brass Kompozisyonlarının Anahtar Özellikleri

Çağdaş pirinç, daha önceki repertuvardan ayırt eden birkaç belirleyici özelliği paylaşıyor:

  • [FONT:0)Extended Techniques:[Döneticiler:[Döneticiler:0) Sürekli olarak, çokfonikler ( oynarken), flutter tonguing, microtones, valf tremolos, yarı-valve etkiler ve genişletilmiş şekillerdeki çamurlar kullanın.
  • [FONT=0]Rhythmic Kompleksi: Irregular zaman imzaları, polirhythms ve ani metrik modulations meydan okuma performansları ve John Mackey's. Works like John Mackey's Cathedral).
  • [FONT:0) Hayırlı Formlar: [Dönetici: 0,4][/IZE=0) Sonlu veya rondo yerine, birçok parça, bir dizi veya grafik notasyon yaklaşımları aracılığıyla kullanılabilir.
  • [FONT:0) Timbre ve Color'ın alıntılanması: Modern besteciler, pirinçin oğluyla akut ilgileniyor: uğurt, nefes, metalik ring.
  • [FONT=0]Duygusal ve Kavramsal Derinlik: [Dönetici: [Dönetici: 1) Bu eserler genellikle çağdaş sosyal, politik veya felsefi temalarla ele alır. John Williams'ınFLT:2).Tuba Mirum[DÜyetim: 3 ), karanlık ve ışık yoluyla bir yolculuğa çıkarmak için pirinç kullanır.

Uygulamada Genişletilmiş Teknikler

Bir beton örneği vermek için: multiphonics - aynı anda farklı bir perde şarkı söylerken bir ton üretiyor - gelişmiş solo eserlerde neredeyse standart olan bir tekniktir. Jan Sandström ve Ewa Fabiańska gibi oyuncular, geleneksel algıların sınırlarını çokça yoğunlaştırıyor, bu teknikleri ayırt eden tek bir pirinç aleti bir öz-bazlı sese dönüştürmek. Benzer şekilde, mikroton pasajlar, oyuncularının tekrar tekrar hareket etmesini veya embosit içgüdüsel olarak ayarlamasını gerektirir.

Notable Modern Boşlar ve Onların Katkıları

Orijinal makale birkaç etkili besteciyi listelese de, modern pirinç manzarası çok daha geniştir. Aşağıda, her biri eşsiz şekillerde katkıda bulunur.

  • [FONT:0]Eric Ewazen: [Dönetici: 1) Onun lyrical, ulaşılabilir tarzı onu, aynı zamanda, Ewazen'in müziği gibi en sevdikleri eserlerle harmanladı ve kaydettirdi.
  • [FONT=0]Jennifer Higdon: Bir Soykırım Kazananı, Higdon'un pirinç yazısı canlı, ritmik olarak yönlendirilmiş ve renkli olarak orkestraya )Trumpet Konsero[DÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞ
  • [FONT:0]Harrison Birtwistle: Geç İngiliz bestecinin eserleri, aşırı hassas ve durgun bir şekilde talep edilir.[Dönetici][Döneticileri[Döneticileri)[Döneticileri)[Döneticileri)[Döneticileri için en karmaşık seslerin doğasını yeniden düşünmeleri için bazı temelleri.
  • [FONT=0)John Mackey:[Dönetici][Dönetici, sinema tarzı, Mackey'surFLT:2)Frozen Katedrali) ve \D[D][/FONT=D][/FONT=)) Trom Bone[D][/FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=TRNT=FONT=FONT=FONT=FONT=STRNT=STRNT=STRNT=STRNT=STRNT=I=S][/FONT=S][/FONT=S][/FONT=STRNT=STRNT=STRNT=STRNT=STRNT=STRNT=STRNT=STRNT=S][FONT=STRNT=STRNT=STRNT=SNT=S][FONT=SNT=S][FONT=I=I=STRNT=S][FONT=S][FONT=STRNT
  • [FONT:0)Anna Clyne:[Döntilmiş:[Döntilmiş)[Döntilmiş) Clyne, [Döntilmiş Sesler İçin Tıklayınız (Dörtücü Nate Wooley, iş birliğiyle birlikte, çağdaş bestecilerin işlendiği performansı nasıl genişletdiğini genişletir.
  • [FONT:0)Steven Bryant:[Dönemli bir rüzgar grubu bestecisi, Bryant'sULLT:2)Concerto for Alto Saxophone) Ayrıca belirgin pirinç parçaları sunuyor, ancak onun da elektronik elementlerle uyumlu.
  • [FONT:0)John Zorn: [Dönetici: [Dönemli bir avant-garde bestecisi, Zorn, sıklıkla grup “Masada” veya oyun tarzı kompozisyonları bağlamında yazmaktadır.
  • [FONT:0)Caroline Shaw:[Dönetici:[Dönetici:0)[Dönetici:0)Caroline Shaw:[Dönetici:[Dönetici: 4))))))))))))))))The Style-foons [Dörtücük ve dokular için ustaca bir komutunu gösterir.

Temel Modern Her Brass Müzikçiyi Keşfetmeli

Aşağıdaki liste hızla durgunlaşan klasik modern eserler ve yeni parçalar içerir. Yalnız, oda ve orkestra bağlamları, repertoire kapsamlı bir bakış açısı sunar.

  1. [FONT=0)"Sequenza V", Luciano Berio (1966)[Dönetici: 1) tarafından "Sequenza V" – genişletilmiş teknikler ve dramatik ifade için altın standart olan bir parça.
  2. [FONT:0)"Copperwave" Jennifer Higdon (2006)[[Dönetici: 1) Hızlı sanatseverlik, lyrical melodileri ve geniş bir dinamik aralığı gösteren bir virtüözlü solo.
  3. [FONT:0) “Tuba Mirum” John Williams (2005)[Dönder: 1) [Dönder:2|Melektüel ve Şeytanlar) için puanın bir parçası olarak, bu yalnız tuba parça lyrical, ethereal pasajlar ve güçlü, dramatik bir jestler arasında değişir.
  4. [FONT:0] “City Noir” John Adams (2009)) tarafından "Köpektif film noir sensibiliteleri uyandıran pirinç parçalarıyla çalışır.
  5. [FONT:0) “ Macabre’nin Müttefikleri”, György Ligeti (1977)) – Yüksek soprano ve orkestra için bir tema (tekli enstrüman olarak trompet) gerektirir.
  6. [FONT=0]"Frozen Katedrali" John Mackey (2012)[[Dönetici: 1) - Pirinç topları ve ikna için, bu çalışma gizemli zil benzeri tonlardan bir fırtınaya kadar inşa ediyor.
  7. [FONT:0) “Antiphonies” Einojuhani Rautavaara (2002)) – Bir konsero tromuc ve orkestra bu juxts lyrical hatlarıyla farklı modern bir bakış açısı sunuyor.
  8. [[Dönetici ve Elektronik için yeniden etkinleştirin” Mason Bates (2010)[Dönetici:0)[FONT:0) – İşlenmiş ses ile canlı boruyu birleştirir, rüya gibi ses atığa sahip bir ses çıkarır. Bates, elektronik manipülasyon ile akustik aletleri harmanlayan bir öncüdür.
  9. [FONT:0) “Brass Quintet No. 2” Jan Bach (19) tarafından "Köpeklik, düzensiz metre ve sıkı bir şekilde benzerlik gösteren bir zorlu oda çalışması.
  10. [Üye Olmayanlar”, Tania León (2012)[[[Dönemli: 1)[*) tarafından "Shadow Walker", Afro-Cuban ritmi ve çağdaş genişletilmiş teknikler üzerine çizen bir solo trompet parça. León'un müziği, kültürel referanslarda ritmik ve zengindir.

Modern Brass Repertoire Yaklaşımı için ipuçları

Modern pirinç işleri korkutucu olabilir, ancak sistematik hazırlık onları yönetilebilir ve ödüllendirebilir hale getirir. İşte performansçılar için ayrıntılı stratejiler:

  • [FONT:0] Puanın Thoroughly: Tüm performans notlarını, dinamikleri, sanatsal dersleri ve oyun oynamadan önce özel talimatları okuyun. bestecinin program notları veya besteci denemeleri yoluyla niyetlerini anlayın.
  • [FONT:0) Genişletilmiş Teknikler Üzerinde Çalışın: Çok fazla ses, flutter tonguing, mikrotones ve valf efektleri özel günlük egzersizlerle entegre edin.Use method books like a PHD[D][/FONT][/FONT][/FONT=3)Extended for Brass[D][FONT|STRNT|S][FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=FONT=
  • [FONT:0) Kayıtları ve Performansları Referanslar: Firasing, tempo seçimleri ve stilist nuance'ı anlamak için birden çok profesyonel yorumu dinleyin. Elektronik parçalarla çalışır (örneğin Mason Bates), önceden kaydedilmiş elementlerin zamanlaması ile kendinizi tanır.
  • [FONT:0]Kolamentalistlerle işbirliği yapmak mümkün olduğunda: Atölyelere, usta sınıflara veya e-posta yoluyla ulaşmak.Üretimciler genellikle geri bildirimde bulunur ve birçok canlı bestecinin işlerini tartışmak için mutlu olduğunu.
  • [FONT:0]Focus on Musicality:[Dönetici: [Dönetici: 0,3] Teknik taleplere rağmen, ifadeye öncelik verin. Duygusal ark, anlatı ve timbral renkler hakkında düşünün. Modern müzik genellikle belirli bir karakter talep eder - aatrikal, meditatif, agresif - bu ton ve jestle ile aktarılmalıdır.
  • [FONT:0)Break Down Teknik Geçişler: Zorlu bölümler, yavaş tempolarda pratik ve yavaş yavaş hızlar kullanın.Görünmüş ritimler, hızlar oluşturmak için. genişletilmiş yüksek menzilli geçişler için, nefes yönetimi ve emboure dayanıklılık egzersizleri dahil.
  • [FONT:0)Instri Improvizasyon:[[Dönetici:[Dönetici:0) Bazı modern eserler açık bölümler içerir (örneğin, aleatoric notation). Verilen chords veya modlar üzerinde doğaüstü kararlar almak için. Bu özgürlük modern estetik bir parçasıdır.
  • [FONT:0) Süreçlerinizi Belgeler:[Dönetici:[Dönetici:0) Kayıt kendiniz, dönüşüm, sanatseverlik ve genel etki değerlendirmeyi pratikleştirin. referans kayıtları ile karşılaştırın.Bu hedef geri bildirimler iyileştirmeyi hızlandırır.

Modern Brass Müzikte Teknolojinin Rolü

Teknoloji modern pirinç manzaralarına integral hale geldi. Boşanmış pirinç sesleri, Sarah Belle Reid (a troer/composer) bu yetenekle ilgili olarak tetiklenen etkileşimli elektronikleri kullanarak, Amplification de pirinçle karıştırmasına izin veriyor.[D][3][B][B][/FONT).Formedia Reid (atrofik/composer) Bu yetenekle birlikte oyun oynamak için tıklayın. Amplification ayrıca, bakırları ve davul makineleri ile karıştırmaya izin veriyor, kapılar çapraz işbirliğine açıyor.Formediat,

CrossGenre Influences: Jazz, Minimalism ve World Music

Modern pirinç edebiyatı konser salonu ile sınırlı değildir. Jazz ve çağdaş doğaçlama John Zorn, Henry Threadgill ve Ambrose Akinmusire, Tania León (Cuban) gibi çizgiyi bulanıklaştıran, Zhou Long (Çin) ve Osvaldo Golijov (Argent) gibi ünlü pirinç parçalarıyla bu müziği özgün olarak tanımlayan ve bu müziği tanıdıkları ile ilişkilendirmelidir.

Peyzaj ve Yeni Müzik Sahnesi

Birçok iş, performansçılardan komisyonlar, topluluk veya kuruluşlardan bahsedildi. Brass oyuncular yeni repertuvar yaratılmasında aktif katılımcılara teşvik edildi.Dünya Çağdaş Ensemble (ICE) gibi ortaklar ve Şövalyelerin bu ekosistemde kalıcı sanatsal ilişkileri genişleterek, bu ekosistemde toplanıp, bu tür projeler için finansman sağlamaları için birçok sanat konseyleri ile tanışın.

Brass Edebiyatının Geleceği

Teknoloji ve küresel bağlantı hızlandığında, pirinç literatürü hem heyecan verici hem de belirsiz olan yönlerde gelişecektir. Mikrotonal pirinç aletleri (kesinlikle bokmak) traksiyon kazanıyor, bestecilerin sahaya doğru yanıt vermelerini sağlar.

Pirinç müzisyenleri için, zorunlu olan açıktır: Yenileri kucaklayın, çağdaşları inceler ve şampiyon bu meydan okuma ve ilham veren işler. Bunu yaparak, sanatçılar, pirinç geleneğinin geçmiş glories müzesi değil, canlı, nefes sanat formunu, şu anki ve gelecekte güçlü bir şekilde ifade eden bir şekilde keşfedin; modern bestecilerin katkıları, kurulmuş bir kanona marjinal katkı değildir; onlar, bu eserlerin devam eden hayati öneme sahip olmasını sağlarlar.

[FONT:0) Daha fazla araştırma için, transistörlük için kaynaklar dikkate alın ve [FONTDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜŞÜNÜDÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜN