Jazz ve Big Band Music Doğumunda Brass Instruments rolü

Jazz ve Big Band Music Doğumunda Brass Instruments rolü

jazz ve büyük grup müziğinin evrimi, müziksel devrim için canlı, pirinç aletlerinin seslendirilmesinden ayrılamaz. 1890'lardan itibaren, Swing Eraic'nin dans salonlarına, trompet ve tuba'nın rolü, bu müzikal tarihteki altın kemiğin rolünün ortaya çıkmasını sağladı.

Hikaye New Orleans'ta başlıyor, Fransız, İspanyol, Afrika ve Karayip kültürleri çarpıştı. Brass gruplar günlük yaşamın bir fikstüriydi, parades, cenazeler, siyasi gösteriler ve sosyal danslar, Avrupa askeri geleneklerinin temelinden geçti, ama aynı zamanda jazz müzisyenlerinin ilk nesli için eğitim zemini haline geldi.

Erken Jazz Şekilleri Şekillenmiş olan Brass Instruments

Erken jazz ensembles genellikle bir ritim bölümü tarafından desteklenen bir pirinç aletlerinin ön çizgisini sergiledi. trompet, kore ve trompet melodik ve harmonik ağırlık taşıdı, ancak küvet sık sık sık sık pik hatlarına merkezi oldu.Bu araçlar kalabalık sokaklar ve dans salonlarının gürültüsünden dolayı gerekli olan hacim ve projeksiyonlar sundu ve onların teknik esnekliğini ifade eder ve ifade edici bent notları, smears ve büyümezdi.

Cornet ve Trumpet: Bolden'den Armstrong'a

jazz'ın en erken günlerinde, korelar iyi bir öncü enstrümandı.Slightly daha küçük ve mellower to the trompet, kore uzun saatler boyunca tutmak ve oynamak daha kolaydı ve jazz'ın temel seslerini karıştırdı.Buddy Bolden, sık sık sık sık bir mile duyulabilecek bir kore oyuncusuydu.

1920'lerde trombozdan geçiş, büyük ölçüde jazz tarihinde en etkili pirinç oyuncu tarafından yönlendirildi: Louis Armstrong. Armstrong daha sonra kariyerinin en ikonik anlarından biri olan bir tromboz tekniğini açtı ve ekspreseci vibrato, tonpa oynaması için yeni bir standart belirledi.1920;Westisation & #8221; Blues” fıtratosyo ile birlikte en ikonik anlardan biri olarak açıldı.

Trom Bone: Tailgate Style ve Harmonic Derinlik

Tromhorn erken jazz'da eşsiz bir alan işgal etti. Kanat mekanizmasıyla, trompet, arkasını saran bir pulssandos ve dramatik slurs üretemezdi.Bu, yüksek swoops, smears ve ritmik boksasyonlar verdi; stil, bir ratifin arkasında oturan bir parade vagonu geri kalan trombonist için adı verdi.

Erken jazz trombonistler Kid Ory ve Honore Dutrey, korel melodi ve tuba basları arasındaki harmonik alanı doldurmaya da aracı kullandı. daha sonra jazz trombonists ve büyüme etkilerini, müzike ayrı bir insan, ses kalitesi verdi.

Tuba ve Rhythm Bölümünün Vakfı

Çift baslar standart jazz baslar aracı haline gelmeden önce, tuba ritmi bölümünü demirledi. New Orleans caddesinin gürültülü ortamında parade, tuba’ derin, rezonans tonları John Lindsay ve George “ gibi hissedilebilirdi;Pops ” Foster, müzikleri sürekli olarak ileriye dönük bir darbe ile ileriye dönük olarak ortaya koyan bas hatların aşağı inmesini kullandı.

Borua & #8217; Erken jazz'daki rol sadece harmonik zemine sahip oldu. yumruklı saldırı ve percussive kaliteli ek ritmik tanımı, matriks çalmanın ritmik diline ekledi, 1920'lerde gruplar iç içe geçti ve daha ince bir şekilde, sürekli baslar seslendi.

Jazz doğdu: New Orleans'ın En İyileri

Yüzyılın başında New Orleans, Amerika'daki diğerlerinden farklı bir şehirdi. yasaları, Güney'in geri kalanında yasadışı olan bir ırksal karışıma izin verdi ve müzikal kültürü Fransız operasından, İspanyol halk şarkılarından, Karayip ritimlerinden ve Afrikalı Amerikan spiritüelleri için çekildi.

Storyville, şehir ve #8217; yasal kırmızı ışık bölgesi, dans salonlarında ve genelevlerde müzisyenler için sürekli çalışma sağladı. Brass enstrümanlar bu küçük, sık sık kalabalık mekanlara, doğrudan, bir korea veya trompet seslerinin bir sıralayıcının gürültüsünden kesildiği yerde, jazzes, rags, maviler ve popüler şarkılardan çekildi ve müzisyenler yer almayı öğrendiler.

En etkili erken pirinç bantları Olympia Brass Band'ı içeriyordu, Excelsior Brass Band ve Onward Brass Band. Bu gruplar, kayıtların ilk kayıtlarının 1917 yılında Yeni Orleans'ta geliştirdiği gibi jazz'ın ilk kayıtlarının çoğunu kaydetti.

Erken Jazz'ın öncülü Brass Oyuncular

Erken jazz pirinç tarihi bireysel bir dahinin tarihidir. Her büyük rakam, müziğin sesini şekillendirirken teknik ve ekspresik diziyi genişletmiştir.

Buddy Bolden: Mitic First Voice

Charles “ Buddy & #8221; Bolden jazz'ın doğumunda hayalettir.1994'te zihinsel arızasına kadar, Bolden oynadığı güç ve duygusal yoğunluk için ünlü olmuştur.Hiçbir kayıt var, ama New Orleans'taki pirinç oyuncularının etkisi derindi, ragtime, mavi ve popüler şarkılarda bir karışımıydı.

King Oliver: Ensemble'nin Ustası

Joseph “King & #8221; Oliver, 1910'ların ve 1920'lerin başlarındaki öncü kortistti. genç bir Louis Armstrong'u mentorluk yaptı ve Creole Jazz Band'ı, dönemin en etkili gruplarından biri olan Oliver, diğer pirinç aletleriyle uyumlaştırmaya ve uyumlaştırmaya çalıştı.

Louis Armstrong: Her şeyi değiştiren Genius

Louis Armstrong, jazz'ın en önemli figürünü, mısır ve trombon'un teknik ustalığı, Durant ve ritim duygusuyla bir araya geldi. #8217 #8217; ve #8220;Struttin’ Bazı Barbecue, & #8217; o zaman, Jazz'da şarkı söyleyenler, o zaman şarkı söyleyenler, o zaman, müzik dinlemek için en yüksek çözünürlükte.

Diğer önemli erken pirinç oyuncuları, New Orleans trompet tarzını tanımlayan koreist Freddie Keppard, ilk jazz kayıtlarını ve kimin güçlü, agresif tarzı Chicago jazz'ı etkilemiş; trombonist Kid Ory, kuyrukta oynadığını, jazz'ın duygusal ve yapısal merkezini tanımladı.

Big Band Music'in Yükselişi ve Brass Bölümünün Genişlenmesi

1920'ler jazz'ın küçük New Orleans combolarından büyük gruplar olarak bilinen daha büyük topluluklardan evrim geçirdiğini gördü. Bu büyüme ekonomik ve sosyal faktörler tarafından yönlendirildi: dans salonlarının yükselişi, radyonun popülerliği ve büyük alanları enerji ve heyecanla doldurabilecek müzik talebi.

Pirinç bölümü büyük grubun motoru haline geldi. Trumpets Soaring melodileri ve güçlü fanfares, trombones zengin orta harmoniler ve ritim yumrukları sağladı ve pirinçle birlikte bir araya gelen güç, 1930'ların ve 1940'ların hız çağı büyük grubun yıldızlarıydı.

Duke Ellington: Brass Color

Grup lideri Duke Ellington'dan daha iyi pirinç renkçi olasılıklarını anlamadı. Ellington özellikle pirinç bölümündeki bireysel sesler için yazdı, trombonist Joe & #8220;Tricky Sam & #8221; Nanton, Williams gibi kompozisyonlar ve benzeri olmayan kompozisyonlar, East St.

Kont Basie: Rhythm Bölüm ’ Brass Counterpart

Kont Basie ’ Kansas City grubu, Buck ve Harry “ gibi bir stil geliştirdi;Sweets ” Edison, Basie’ grup, sıcak, kohesive ses ile harmonik bölümler için ünlüydü. Basie’ arama-ve-sözcücüler için sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık kullanılan bir müzikle oynandı.

Fletcher Henderson: Büyük Band Brasserie Mimarı

Fletcher Henderson genellikle büyük band jazz'ın babası olarak adlandırılır ve Don Redman'ın pirinç bölümü yazmak için şablonu kurdu. Henderson ve trompet parçalara ayrıldı, bölümler arasında zengin harmoniz hatları ve dramatik kontrastlar yaratarak, hem güç hem de incelik için kullanılan seslendirme aletlerini ayarlamasına yardımcı oldu.

Big Band Music'de Brass Bölüm Teknikleri

Büyük grup pirinç bölümü, türü tanımlayan ve bugün oynayanlara merkezi olan bir dizi teknik geliştirdi. Bu teknikler, pirinç aletlerinin eşsiz özelliklerini kullanır: çok sayıda dinamik üretme yeteneği, percussive articulation ve onların potansiyelleri mumyalama yoluyla.

Shout Choruses

Bu teknik, Mary Lou Williams ve Sy Oliver gibi organizatörler tarafından yönlendirildi ve seslendirme grubunun bir salon işareti haline geldi.Sürücük seslendirmek genellikle üst kayıtlarında trombonlar ve sürekli enerji ile sürüş eden ritim bölümü.

Bölümler arasında çağrı ve sorum

Büyük grup düzenlemelerinde, pirinç bölümü genellikle çağrıda bulunuyor - ve trombones yeniden bölüm veya soloistler ile. Bu teknik dinamik ilgi ve ritmik ivme yaratır.

Ensemble Punches ile Solos

Büyük grup pirinç sololarının ortak bir özelliği, ensemble yumrukların kullanımıdır: ritim bölümü veya tam grup, yalnızlığın arkasındaki ritmik aksanlar.Bu yumruklar, heyecan ve enerji ekleyerek harmonik ve ritmik destek sağlar. Teknik, tüm pirinç bölümünden hassas olmalıdır, istenen etkiyi yaratmak için mükemmel bir şekilde yapılmalıdır.

Muts Sanatı: Timbral Olasılıklarını Genişletmek

jazz'da pirinç tartışması, parlak, piercing sesi üreten bir araç değildir; daha yumuşak, daha fazla ses çıkarmak için bir pirinç cihazı verir ve jazz müzisyenleri onları olağanüstü bir yaratıcılıkla kullandılar.

Cootie Williams ve Rex Stewart gibi Trumpeterler, dilbilimcilerin da yaygın olarak kullandığı sesleri kullanarak mizahi aletlerden gelen ve jazz’ oyuncuyu sonsuz timbral buluşun bir müzik olarak kaydetmesine olanak tanır. Trombonists de yaygın olarak kullanırlardı.

Mute teknikleri hızla gelişiyordu ve daha sonra jazz stillerinde gelişmeye devam etti. Miles Davis 1950'lerde ve 1960'larda Harmon muteşenin zarif bir şekilde kullanılmasını sağladı, stilinin bir işareti haline gelen yumuşak, samimi bir ses yarattı.

Brass Instruments'ta Teknolojik Yenilik

19. ve 20. yüzyıllar sonlarında pirinç aletlerinin teknolojik gelişimi doğrudan jazz ve büyük band müziği etkilemiştir. valf sisteminin rafinerisi daha duyarlı ve doğru hale geldi, daha hızlı geçişlere ve daha güvenilir bir şekilde üretim teknikleri geliştirdi, çeşitli koşullarda uzun saatler oynayan müzisyenler için daha tutarlıydı.

Modern trompetin gelişimi de önemliydi. Derin bardak ve daha geniş bir ayrımlar Fransa'daki daha büyük dayanıklılık ve zengin bir ton için izin verildi, sığer tasarımları jazz müzisyenleri için seçim araçları haline geldi ve 1920'lerde ağız parçaları yapmaya başlayan Vincent Bach gibi üreticiler, bugün hala kullanımda olan standartlar kurdular.

Çekici valfin ve Périnet piston valfinin pirinç aletlerinde tanıtılması, pirinç oyuncuları için harmonik olasılıkları genişletti. Bu yenilikler, jazz harmonik ve modülasyon taleplerini ele almak için, oyunculara karmaşık ilerlemeleri ve modülle uzak anahtarları keşfetme özgürlüğü verdi.

Jazz ve Beyond'daki Brass'in Mirası

Piziğe ve büyük bant müziğine yapılan pirinç aletlerin katkıları, birçok stil boyunca müzisyenler tarafından, jazz pirinç oyuncuları ve#8212 tarafından geliştirilen ekspres teknikler;vübrato, büyüme, bokslar, mutes ve improvizasyon & #8212; birçok stil boyunca müzisyenler tarafından, rock ve ritim ve maviler tarafından Latin müziğe ve çağdaş klasik müzikle kabul edildi.

jazz'daki pirinç geleneği de, Steve Turre ve Wycliffe Gordon gibi modern oyuncularla devam ediyor; Wynton Marsalis ve Terence Blanchard, jazz geleneğinde derin bir şekilde köklenmişken enstrümanın teknik ve sanatsal olanaklarını genişletmiştir.

Büyük grup müziğinin kendisi canlı bir sanat formu olmaya devam ediyor. Maria Schneider ve Darcy James Argue gibi müzisyenlerin yönettiği çağdaş klasik müzik, dünya müziği ve elektronik sesler elementlerini entegre etmek.

Brass ve İnsan Sesi

Piknik aletlerinin jazz'a çok merkezi olması, kayıtlarının ses ve enstrüman arasında sürekli bir bağlantı kurma yeteneğidir: bu sesin melodileri, duygusal inflections, onun ses ve enstrüman arasında sorunsuz bir bağlantı yaratmak.

Büyüyen, yarı-valving gibi teknikler ve atlama, pirinç enstrümanı ses karakteriyle konuşmanın tüm stratejileridir. trompet, kaydırıcıları derin, visceral düzeyde bağlayabilecektir.

Jazz'da Brass'in Sürekli Evrimi

İnkılap dönemi jazz'da en ünlü dönem olabilirken, enstrüman her sonraki tarzda gelişmeye devam etti. Dizzy Gillespie ve Fats Navarro, enstrümanın teknik sınırlarını zorlamaya başladı, daha hızlı tempolarda ve daha yüksek kayıtlarda her zamankinden daha yüksek bir performansla oynamaya devam etti.

1950 ve 1960'larda, pirinç oyuncuları yeni olasılıkları keşfetmeye devam etti. Miles Davis, boruyu daha fazla rezerve edilmiş, lyrical way, emphasing space and finety over speed and power. his cooperations with settingr Gil Evans made works like youFLT:0Sketches of Spain). ve [[FONTFLT:2Miles Ahead, hangi bir orkestra bağlamında sergileniyorsa, araç ve ifadenin ekmekleri.

1970'lerde ve 1980'lerde, pirinç müzisyenleri rock, funk ve dünya müziğinden etkiler ekledi. Trumpeter Freddie Hubbard ve trombonist Bill Watrous jazz tekniğini eğlenceli enerji ile birleştirdi, Kanada Brass gibi pirinç grupları jazz ekspresiveness getirdi 1990'larda ve 2000'lerde, jazz'daki pirinç geleneği, trombonist Dave Douglas gibi sanatçılarla gelişmeye devam etti ve trombonist Roswell'i destancı Komp'ı kurdu.

Bugün, pirinç aletleri jazz eğitimi ve performansın kalbinde kalıyor. Genç pirinç oyuncuları ustaların kayıtlarını inceliyor ve #8212;Armstrong, Eldridge, Gillespie, Davis & #8212; ve geleneği ileriye taşıyacakken kendi seslerini geliştiriyorlar. jazz'da pirinç rolü tarihsel bir sanattır, ama bir yaşam, gelişen bir uygulama değildir.

Sonuç: Brasserit Sesi

jazz ve büyük grup müziğinin doğumunda pirinç aletlerin rolü temelseldir. New Orleans sokaklarından, sallanan çağın büyük toproomlarına kadar, pirinç oyuncular bir Amerikan devriminin sesini yarattılar.

jazz'daki pirinç geleneği, inovasyon ve bireysellik geleneğidir. Her büyük oyuncu bir trompeti almak için eşsiz bir ses getirdi, bir sonraki nesli ifade etmek ve ilham vericiydi. jazz'daki pirinç mirası sadece kayıtlarda ve tarih kitaplarında değil, her bir notta gerçek ve güzel bir şey ifade etmek için bir trompet ya da bir bok.

jazz gelişmeye devam ettikçe, pirinç bölümü en ayırt edici ve güçlü bir sestir. büyük bir grubun sesi, bir atlak-muted trompetin büyümesi, bir tuba nabulun derin temelidir; inceler jazz tanımlamak ve büyük bir müzik, ve dünya çapında izleyicilerle yeniden başlamak için devam ederler.

• [FONT:0)Brass aletleri, New Orleans'ta jazz'ın doğumuna merkeziydi, erken topluluklarda lider ses veriyor.[*) mısır, trompet ve tuba onları sokak paraşütleri ve dans salonları için ideal kılan projeksiyon ve esneklik sundu.
• [FONT:0] Buddy Bolden, King Oliver ve Louis Armstrong gibi oyuncular, jazz improvizasyon ve ifade için birincil araç olarak pirinç enstrümanı kurdular. Teknikteki yenilikleri, phrasing ve duygusal aralığı takip eden herkes için standart belirlediler.
• [FONT:0) Büyük gruplardaki pirinç bölümünün genişlemesi karmaşık harmoniler, dramatik dinamikler ve güçlü benzerlikler için izin verdi.[*] Fletcher Henderson gibi Arrangers, Duke Ellington ve Kont Basie, hızla çağının imza sesini oluşturmak için pirinç bölümü kullandı.
• [FONT:0]Mute teknikleri ve teknolojik yenilikler, timbral ve eksprese aletlerini genişletmiştir.[*]Düz, düz ve kupalar, pirinç oyuncularının kullanımı jazz ifadesine merkezi olan ses kalitesi verdi.
• [FONT:0) jazz'daki pirinç mirası, türlerdeki müzisyenlere ilham vermeye devam ediyor.[[DK:1] Çağdaş büyük gruplara, pirinç geleneği jazz manzarasının hayati ve bir parçası olmaya devam ediyor.

jazz ve büyük grup müziğinin doğumunda pirinç aletlerin rolünü anlamak, onları yaratan müzisyenlerin bu canlı gelenekleri ve sanatçıları için takdiri derinleştirmektir.