Giriş: Jazz'ın sesi olarak Brass Instruments

New Orleans'ın raucous parade gruplarından, başka bir araç tarafından eşsiz bir şekilde bop kulüplerine, jazz ekspres aletlerinin bir yüzyıldan beri jazz'ın dövme kalbiydiler. onların çok gramer, fısıltı, ağlayın, o kadar yüksek bir ceple gülerek, büyük bir müzik grubuyla, bir topun arkasına kadar uzanan bir havanın ince döküldü.

jazz'da pirinç yolculuğu hem teknik bir evrim hem de kültürel bir anlatıdır. Güney'den Kuzey'e siyah müzisyenlerin göçünü, Avrupa'nın Afrika ritmiyle uyumsuz bir şekilde, metal ve hayal gücü içinde bireysel sesin sürekli olarak peşindedir.

Erken Başlangıçlar: New Orleans'ta Brass Band Crucible

Jazz, 1980'lerin sonlarında New Orleans'ın yok oluşunda doğdu, pirinç bantlarının günlük yaşamın ayrılmaz bir parçasıydı. Bunlar Afrika Amerika, Creole ve Avrupa müzisyenleri tarafından yönlendirildi - parades, cenazeler, piknik ve danslar hakkında bilgilendirilmişti.

Cornet ve Erken Trumpet'in Rolü

Korfu erken jazz pirinç gruplarında öncü enstrümandı. biraz mellow, konical dezen modern trombonlardan daha sıcak bir ton üretti, clarinets ve trombones ile karışmasına izin verdi, ancak buddy Bolden, sık sık sık sık sık kalabalık dans salonlarının gürültüsünden kesmeye karar verdi.

King Oliver, bir sonraki büyük koreist, Creole Jazz Band'ı yönetti ve eski New Orleans jazz'ın ve şapkanın kullanımına, 1923'ten gelen ve ses benzeri olmayan kelimelerle birlikte başladı. )" [Düzücük: 8] tekniği, eski New Orleans jazz'ın ve pirinç oyuncularından gelen kayıtlarının imzası oldu.

Erken Jazz'da Trom Bone

Geleneksel New Orleans cephesinde, tromzen harmonik ve ritimsel demir. Tailgate tarzı olarak hizmet etti - bir parade vagonun kuyruğunda binmeyi yaptıktan sonra - daha sonra glissandos, smears ve tekrarlanan bazlar, Louis Armstrong ile birlikte çalışmayı doldururlardı.

Trumpet Ascendant: Louis Armstrong ve Solo Devrimi

Kimse, Louis Armstrong gibi jazz'da pirinç rolünü değiştirdi. Ensemble-tavran New Orleans stilinden kişisel doğaçlamanın odağına kadar, Armstrong trompeti kişisel ifade için ortaya dönüştürdü.19 kayıtları Hot Five ve Hot Seven gruplarıyla birlikte, çarpıcı yüksek kayıt oynayan bir teknik ortaya çıkardı, ritmik sophisticasyon ve insan sesini taklit eden bir şarkı söyledi.

Armstrong'un trombo tekniği üzerindeki etkisi derindi. enstrümanın aralığını genişletti, dudak tribün kullanımını popülerleştirdi ve iki tonlu saldırıyı tanıttı ve yeni bir hıza dayalı bir temel getirdi. Jazz eleştirmen Gary Giddins, Armstrong "West Ender" (West Ender) 'in bir ustalık olduğunu söyledi: her bir buharlı oyuncuyu takip eden bir açılış kalibresi.

Teknikten daha fazlası, Armstrong duygusal derinlik getirdi. Oyunlarını, eşit inançla, bir pirinç enstrümanının herhangi bir ses olarak ifade edebileceğini kanıtladı. Bu insanlaştırması - onu samimi bir hikayeye dönüştürmek - belki de en büyük mirasıydı.

Trom Bone Modern Voice'u bulur: Tailgate'den Bebop

On yıllardır jazz'daki trompet, New Orleans gruplarında rollerini desteklemek ve daha sonra büyük gruplardaki bölümler olarak bölüm oyuncuları olarak kısaltılmış ve bebop ile hızlanmış, yeni bir trombonistler aracın olanaklarını yeniden tanımlamıştır.

Swing Era Bölüm Work

Duke Ellington'un büyük gruplarında, Kont Basie ve Jimmie Lunceford gibi oyuncular, trombones, lush harmonis, yumruk aksanları ve Ellington'un ortaya çıkardığı, o zaman, o zaman Tommy Dorsey gibi bir sesin işaretini ortaya koydular.

J.J. Johnson ve Bebop Trom Bone

J.J. Johnson, modern jazz trompet’in babası olarak kabul edilir. 1940'larda ve 1950'lerde, o da sişik melodileri, hızlı harmonik değişiklikler ve herhangi bir tromser veya saxofonist için çok fazla sayıdaki zorlukla karşılaştırıldığında, bir şeytani etkileyerek, bir şeytani etkileyerek, bir şeytani etkinin ortaya çıkmasının ardından ortaya çıktı.

Swing Dönemi'ndeki Brass Bölümler: Sound

Büyük grup dönemi (yaklaşık 1935-1945), patlayıcı fanfares, ince arka planlar ve her şeyi bir araya getiren pirinç bölümü gördü.

Arrangers'in Rolü

Ellington, Gil Evans ve Mary Lou Williams gibi düzenlemeler, enstrümanların benzersiz timbres. Ellington, örneğin, "growl" etkileri - yarı-valve teknikleri veya şarkı söyleyerek - Plak bir şekilde yazdı, ses kalitesi.Genellikle özel oyuncular için yazdı, trombosları güçlü yönleriyle "Ko-Ko" olarak kullandı.

İnönü dönemideki pirinç bölümü sadece bir soloistin oyun alanı değildi - Harry "Sweets" Edison, Cootie Williams ve Lawrence Brown gibi, her iki rolde de üstlendi.

Bebop: Redefining Brass Virtuosity

Bebop 1940'larda, salakların formülüne bir tepki olarak ortaya çıktı. Küçük combos, daha hızlı tempolar ve karmaşık harmoniler, pirinç oyunculardan yeni bir teknik beceri talep etti. İki rakam bebop trompet sahneye hükmetti: Dizzy Gillespie ve Miles Davis.

Dizzy Gillespie: Virtuoso Trumpeter

Dizzy Gillespie'nin jazz pirinçine katkısı, aslında bir kazaydı, ancak daha iyi bir projeksiyon üretti.A Night in Tunus" ve Charlie Parker ile işbirliği, hızlı ve harmonik sofistikasyon için yeni standartlar belirledi.

Miles Davis: Lyrical Innovator

Miles Davis farklı bir yol aldı. hız ve yükseklik ile uğraşmak yerine, uzayı ve sessizliğini notlar olarak kullanan kırılgan bir stil yetiştirdi. Charlie Parker ile erken kayıtları, o kadar parlak, çevik tonlar gösterdi ki, o zaman Cool) [FONT], Davis o kadar yumuşak bir ses geliştirdi, o zaman o kadar çok daha fazla davetli bir ses geliştirdi, genellikle bu imzayı oluşturmak için bir Harmon muteşe kullanarak.

Davis'in etkisi kendi oyunlarının çok ötesine geçti. Grupları jazz evrimi için laboratuvarlar haline geldi, kendi hareketlerini yönlendirmek için gidecek olan pirinç oyuncuları – büyük Freddie Hubbard ve trombonist Wayne Shorter gibi (bir saxophonist olsa da, jazz’ın keşifleri ile yakından çalıştı).

Hard Bop ve Soul Jazz: The Return of Blues and Groove

1960'ların ortalarında, sert bop, mavi kökleri ve kehanet etkilerini geri döndürerek soğuk jazz'ın kısıtlamalarına cevap verdi. Brass enstrümanlar bir serzeneği aldı, daha ruhlu bir karakter.Johnsones gibi Lee Morgan, Clifford Brown, trajik bir şekilde 25'te, teknik mükemmeliyet ve sıcak felcinin bir kombinasyonunu tanımladı (1963).

Tromhorn ayrıca sert bop ve ruh jazz'da yeni bir ifade buldu. Curtis Fuller karanlık, şarkı söylemek ve sofistike bir harmonik hissi, J.J. Johnson gelişmeye devam ederken, modal ve mavi elementleri ekleyerek, valan temeline ekledi. Çeşitli mumyalar - plunger, kupalar ve kova - daha fazla çekicilik, oyuncular farklı duygusal ruhlar için seslerini şekillendirmeye izin verdi.

Teknik Yenilikler: Mutes, Growls ve Genişletilmiş Teknikler

jazz'daki pirinç ekspres gücü, her oyuncunun sesini anında tanımlayabilmenin yollarını borçludur. Bu yenilikler, pirinç oyuncularının insan konuşmasını taklit etmesine ve percussive etkilerini yaratmasına izin verdi.

Common Mutes ve Etkileri

  • [FONT:0]Plunger Mute:[Dönetici: [Dönetici: 1 ) Bir plastik lavabo şişesi, bir filtre oluşturmak için zil üzerinde tuttu, ses "wah-wah" etkisi. King Oliver, Cootie Williams ve daha sonra Clark Terry ve Wynton Marsalis tarafından kullanılır.
  • [FONT=0]Harmon Mute:[Dönetici:[Dönetici: 0) Bir iki bölüm mütehidi (stem ve vücut) tamamen kökle bir araya getiren, ya da yumuşak bir ses çıkarır. Miles Davis'in Harmoni sesi oldu.
  • [FONT=0)Cup Mute:[Dönem:[Dönem: 1] Bir fincan şeklinde bir çamur, sesi yumuşatır ve yüksek frekansları azaltır, balad kompaniment ve sessiz pasajlar için kullanılır.
  • [FONT:0)Bucket Mute: [Döntilmiş: Daha büyük, sesin bir fısıtla, arka plan rakamları için ideal olduğunu hissettim.

Growl ve Half-Valve Teknikleri

Büyü, Cootie Williams gibi trompet oyuncular tarafından yönlendirildi ve daha sonra saxophonists (aynı zamanda büyüme) Half-valve – bir valf yarısını bastırmak – bir düz, kıvrımcı ton oluşturmak.

Bu genişletilmiş teknikler, bir zamanlar romant etkileri olarak kabul edildi, jazz pirinç sözlüğüne integral oldu. Oyuncuların enstrümanın geleneksel “temiz” tonun ötesine adım atmalarına ve sesin ham, insan tarafını keşfetmelerine izin verdiler. ”diyor. [...]

Çağdaş Brass: Fusion, Free Jazz ve Global Influences

1970'lerden beri, pirinç aletleri jazz’ın gibi jazz.Freterler Hava Raporu gibi evrim geçirmeye devam etti, akustik jazz'ın ötesindeki doku sesleri yarattı. (wah-wah pedalları, gecikme, bozulma) tonlarca oyuna girdi.

Free jazz ve avant-garde hareketleri, geleneksel melodi ve uyum kavramlarına meydan okudu. Trumpeter Bill Dixon, trombonist George Lewis ve Chicago'nun Art Ensemble'si çok fazla fonk için pirinç aletleri kullandı (birkaç tane aynı anda oynuyor), percussive slaps ve aşırı kayıtları.

Latin jazz, Dizzy Gillespie tarafından öncülük etti ve Arturo Sandoval gibi oyuncular tarafından devam etti, salsa ve Afro-Cuban müziklerinden pirinç parçaları ekledi. Sandoval'ın trompet oynamak Latin senkronizasyonu ile klasik virtuosity, bu pirinç aletlerinin kültürel sınırları aşabileceğini kanıtlıyor.

Eğitim ve Miras: Bugün Jazz'da Brass

jazz'daki pirinç mirası eğitim programları yoluyla aktif olarak korunmuş ve gelişmiştir. Juilliard School, Berklee College of Music ve North Texas Müzik Üniversitesi uzman jazz pirinç programları sunmaktadır. Summer workshopları, örneğin,Jazz Brass Workshops[FLT], profesyonel oyunculardan gelen el-on talimat vermektedir.

Modern pirinç sanatçıları, Wynton Marsalis gibi Trumpeters'i yenilemeye devam ediyor, Ambrose Akinmusire ve Keyon Harrold, enstrümanın kompozisyon ve improvizasyondaki sınırlarını zorlar. Trombonists gibi, Michael Dease ve Andy Martin farklı arka planlar getiriyor - klasik to hip-hop - jazz oynayan jazz'ın etkisi, geleneksel jazz'ın ötesinde eğlenceli, ruh, hip-hop ve klasik geçiş.

Sonuç: Jazz'ın Yerli Sesi

Bir New Orleans pirinç grubunun ilk blare'den, bir modern füzyon trompetinin ince elektronik füzyon tankları, jazz'ın evriminin birincil sürücüleri olmuştur.Onlar onun gücü, onun lyricism, onun mizahı ve derinliğine verdi.

Teknik ve ekspresete pirinç olasılıkları genişlemeye devam ediyor, bu aletlerin jazz'ın geleceği için merkezi kalmasını sağlamak. Yeni oyuncular mirası absorbe ediyor ve kendi seslerini ekleyecek, pirinç jazz dürüst tutacağı - sanatçıların elleri tarafından şekillendirilmiş ve müziğin kolektif hikayesiyle yeniden inşa edilecek.