Neden script Analizi Profesyonellerden Farklıdır

Bir düşünce seçimi, seçme alanına adım atmadan önce ödev yapmaktan daha fazlasıdır.Bu makale sizi tam bir şekilde, herhangi bir senaryoyu test etmeye yönelik bir yaklaşımla takip eder ve bu kenarda iki sayfalık bir yan veya okumayacağınız tam uzun bir özelliktir.

1. Adım: Immersion fazı - Yargılama olmadan okuyun

İlk senaryonun okunuşun saf, etik olmayan bir deneyim olmalıdır.Dönetici sonundan beri tüm parçayı okuyun, sadece bir sinopsis için veya çevreleyen bağlamı kavramaya çalışan ya da hareket eden bir yolculuğa başlayın. Hikayeyi ilk kez tekrarlayın.

Context Map Build a Context Map

İlk okumadan sonra, hızlı bir bağlam haritası oluşturun. Liste, zaman dönemi, ayar ve büyük arsa olayları. sizi şaşırtacak veya güçlü bir duygusal tepki yaratacaktır. Bu harita daha derin bir analiz için scaffolding olur. Örneğin, 19. yüzyılda İngiltere'de düzenlenen bir drama, New York'ta çağdaş bir komedi setinden farklı ses ve fiziksel seçimler gerektirir.

Daha fazla bilgi türü ve senaryo analizinde ton için, [[0)Bu Back aşamalı kılavuz) pratik öngörüler sağlar.

"İlk izlenimler" Journal

Karakterin acil izlenimleriniz hakkında kısa bir paragraf yazın.Bir karaktere ilk tepkiniz sinir bozucu olabilir - ya da onlara güvenebilmeniz için bu ilk içgüdüler genellikle duygusal gerçeği ortaya çıkarır, analiziniz daha sonra onları düzeltmeniz gerekir. Örneğin, eğer bir karaktere ilk tepkiniz sinir bozucuysa, bu karakterin sinir bozucu olması için yazılmış bir ipucu olabilir - ya da onlarla empati kurmanız gerekir.

2. Adım: Tekrar okuyun – Ama Bu Zaman Yüksek Hafifle

Şimdi senaryoyu net bir odakla ikinci ve üçüncü kez okuyun. Farklı katmanlar için farklı renkler kullanın: bir karakterin hatları için, bir anahtar duygusal değişimleri için bir tane, ve bir tane de hikayenizin coğrafik haritasını görmenize yardımcı olur.

Tekrarlanan Okumalara Ne Bakmak

  • [FONT:0)Character ark:[Döneticiniz duygusal olarak başlıyor ve nerede bitiyorlar? değişim ince veya dramatik olabilir.Görünge çizginin çizgisini takip edebilir.
  • [FONT:0]Öyle koşullar:[Dönemli:[Dönemli:0)Dönemli koşullar:[Dönemli:[Dönemli: 0) Bu, sahnelerin dünyasında sadece performans gösteren sahneler dışında neler oluyor? Bu, gün, önceki olaylar ve sosyal baskılar içeriyor.
  • [FONT:0]Dialog modelleri:[Döneticiniz kısa, çarpık cümlelerde konuşuyor mu? Uzun, şairsel monologlar? – Bu modeller, kişilik ve psikolojik durumu ortaya çıkarır mı?
  • [FONT:0]Diğer karakterler perspektifleri:[Dönetici:[Dönetici:0) Başka bir karakterin asla kendi karakterinizi kabul etmeyeceklerini ortaya koyar.Eğer başka bir karakter karakterin “reckless” olarak tanımladığını ifade ederse, bu yargının doğru veya önyargılı olup olmadığına karar vermelisiniz.

Takip Teması ve Motif

Karakterin ötesinde, tekrarlanan temalar veya motifler arayın. senaryo tekrar tekrar su, saat veya kuşlardan söz ederse, bu görüntüler sembolik anlam tutabilir. daha büyük temalar - ihanet, itki veya kimlik gibi - performansınızı oyunla uyumlu olmanıza yardımcı olur.

3. Adım: Karakterinizin İç Dünyasına Derin Dive

Karakter analizi, ekranların hazırlığının kalbidir. Yüzeyin ötesine geçmek ve zorlu soruları sormak. Hedeflerin klasik Stanislavski-inspired çerçevesini kullanın, engeller ve taktikler, ancak daha fazla zorlamak. Hedef gerçek ve özel hissettiren tam bir psikolojik portre inşa etmektir.

Karakter Biyografisi

Karakteriniz için bir sayfa biyografisi yazın, geri hikaye senaryoda olmasa bile. yaş, meslek, aile geçmişi, eğitim, temel değerleri, korkular ve rüyalar. Hayattaki her şeyden daha fazlasını ne istiyorlar? Bu biyografi size mümkün olduğunca ayrıntılı bir iç yaşam verir: en sevdikleri yiyecekler ne uyuyor?

Senaryodaki Karakter

biyografinizde her seçim metin tarafından desteklenmeli.Eğer senaryonuz karakterinizin bir hemşire olduğunu söylüyorsa, diyalog ve sahne yollarında eski bir dansçı olduklarını icat etmiyorlar.Örneğin, bir hemşire varsa, bir savaş bölgesinde, onların tavrını doğru bir şekilde yorumlayacaklar mı?

Duygusal hafıza ve alt kurum

Karakterinizin mücadelelerine paralel olarak kendi yaşam deneyimlerinizi kullanın - onları kopyalamamak için değil, ama gerçek bir duygusal yanıtın kilidini açmak için, bu tekniğin yöntemin hareketinden çizilmesi, bağlantınızı derinleştirebilmeniz için. Amaç, sahneye uygun olan duyguya erişmektir.Eğer karakteriniz ihanet hissederse, küçük bir şey hissedin.

Duygusal hazırlık üzerine kapsamlı bir rehber için, [[0) ⁇ s'in Eşitliği, duygusal erişim araçları oluşturmak için ipuçları içeren bir kaynak bölümü sunar.

Adım 4: Harita Beats ve Transitions

Senaryo analizi her sahneyi yenerken pratik olur. Bir karakterin amacı değişirken veya yeni bilgiler sahneye girdiğinde, genellikle tek bir veya iki sahneye sahipsiniz, böylece her bir vuruş hakkında dikkatli olun.Bir şey gibi bir dövme düşünün, bir engel, ve değişiklikler sahne çok güçlü kanıtlarken.

Beats Nasıl Bululur

Bir sahne aloud'u okuyun ve enerjide bir değişiklik hissettiğinizi fark edin. Belki karakteriniz aniden savunma olur, sonra savunmasızdır. Bu bir vuruştur. Mark it with a slash in your script. Write the new goal in the marj.For example:

  • [0]Beat 1 Objektif:[Dönetici:[Dönetici:0)) Ortağım kalmak için.
  • [0]Beat 2 Objektif:[Dönetici:[Dönetici:0)Kendimi geri saldırıya uğratarak korumayı hak edin.
  • 3 Amaç:[Dönetici: · 1/01/2012) Affedersiniz.

Her hedef aktif bir fiil ifadesi olmalıdır: " ikna etmek" "to hurt" "to claim." Bu, eylemleriniz oynanabilir ve spesifik tutar.

Beats Subtle

Doğal olarak senaryolarda, dövmeler sessiz olabilir. Bir duraklama, bir nefes ya da bir görünüm bu mikro-miyönleri anlamlandırmak için kendiniz yapın.Örneğin, karakteriniz beklenmedik bir haber alırsa, bu anları takip edemez; onları araziye acele edin. deneyimli bir oyuncu, hatların arasında çalışan aktörü fark eder.

Adım 5: Alt metin - Bir Şey ve Başka Bir Şey Söylenmesi

Bir dizide en güçlü anlardan bazıları çizgiler arasında gerçekleşir. Alt metin, karakterin gerçekten ne anlama geldiğini ve hangi amaçla dramatik elektrik yarattığına karşıdır.

Subtext için Egzersizler

  • [FONT:0) İç monologu yaz:[Dönder:[Dönder: 1 ) Her bir çizginiz için, karakterinizin daha önce ne düşündüğünü yazın ve sonra bunu paylaş. Bunu sadece kendinizle paylaşın. iç monolog gizli duyguları ortaya çıkarır, yargıları ve bunu asla konuşma kelimeyi yapmamasını arzular.
  • [0]Eğer çizgi düşmansa, onu aşık olursa, korku ile oynamaya çalışın. tam tersine, sadece reeden ziyade hareket etmen gereken güçlerle oynayın.
  • [FONT:0]Dönemli:[Döneticiler) İçerenler, alt metin arazileri ile acele etmeyin. İyi yerli bir dövme, boş hareketle doldurmaksızın sessizliği tutan bir diyalog hattından daha fazla iletişim kurabilir.

Alt metin daha derin bir araştırma için, [[0) Bu makale alt metin üzerinde hareket üzerine[Dönetici: 1 ), bir ortak veya tek başına yapabileceğiniz mükemmel egzersizler sunar.

Adım 6: Circumstances ve "Daha önce"

Birçok başarısızlık gerçekleşir çünkü aktörler belirli koşulları görmezden gelir. Karakteriniz ilk kelimeden önce bir an önce yaşamış olan her sahneye girerler. "Önce" her şeyi etkiler: nefeslerini, onların duruşunu, senaryonun hemen önceki olayı belirtmesine rağmen, mantıklı bir şekilde bağlama dayanarak icat etmelisiniz.

"Önce" Ritual

Sahne başlamadan on dakika önce karakterinize tam olarak ne olduğunu yazın. Kötü haber alıyor musunuz? Sarhoş mu? Tired? o zaman fiziksel olarak tercihlerinize başlamadan önce o duruma düşen bir karaktere girebilirsiniz.Eğer sadece kovulan bir karakter oynuyorsanız, sadece omuzlara ve sığ nefeslere girebilirsiniz.

Tangible Circumstances

Ayrıca bakınız: Gün ne zaman? Oda soğuk veya sıcak hava? fiziksel olarak rahat mı? Film ve televizyonda, bu detaylar genellikle senaryoya ya da sahneden gelene kadar yazılır. Örneğin, bir sahne bir plaj partisinde bir sahneden farklı fiziksellik gerektirir.

Adım 7: İlişkiler ve Dinamik

Sahne ortağınız bir vakumda karakter yok - şu anda veya hayali – odada en önemli elementi. Sahnedeki diğer karakterle olan ilişkiyi analiz edin. birbirleriyle ne kadar zamandır tanıştılar?

Güç dinamiği

Sahnenin üst kısmında kim güce sahiptir? Sahnede güç nasıl değişiyor? Bu güç, uygulamanız olarak senaryonuzda zorlayıcı bir yay yaratır.

Durum Oyunları

Durum güçlü bir araçtır. Karakteriniz daha düşük ekonomik statü olabilir, ancak daha yüksek ahlaki otorite. Ya da kontrol altında olduklarını düşünebilirler, ancak her bir dövmede karakterin durumunu tespit edip, daha doğru hissettiren bir durum değişikliği yapabilir.

Adım 8: Fiziksel ve Vocal Choices

Senaryo analizi doğrudan fiziksel ve ses seçimlere yol açmalı. Karakter hakkında ürettiğiniz düşünceler vücudunuzda ve sesinizde ortaya çıkmalı.Her zaman kızgın olan bir karakterden farklı nefes alır. ses ses ses sesin içinde vücut.

Karakterin Merkezini Bul

Vücudunda karakterin nereden geldiğini? Bir askeri subay göğsünden liderlik edebilir. A utangaç bir genç dizlerden liderlik edebilir. Bir weary işçi omuzlarında gerginlik taşıyabilir.Saçlama odasının üzerinden hareket ettirin. Fiziksellık sesinizi bilgilendirelim; bir çene daha sıkı bir ses çıkarır; açık bir göğüs daha derin rezonansa izin verir.

Vocalityity

Karakteriniz hızlı veya yavaş mı konuşuyor? Yüksek veya düşük saha? Acent? Nefes kalıpları? Hepsi, kendi koşulları ve psikolojisi tarafından tanımlanır.Bir tıklamaya kadar birkaç farklı ses varyasyonlarını kendiniz okuyun. Örneğin, boğazınızda gerginlik tutarken bir çizgi okumayı deneyin, o zaman yorum değişiklikleri nasıl ortaya çıkar. doğru ses kalitesi, kelimelerden daha fazla ortaya çıkabilir.

Adım 9: Common Hatas to avoid

Kapsamlı analizle bile, aktörler önlenebilir hataları yapar. İşte en sık pitfalls:

  • [FONT:0]Bilmeden Aykutlama:[Dönlendirme:0)[Dönlendirme:0)Bir kelimeyi unutursanız, karakterinizin ne elde etmeye çalıştığını bilmeniz gerekir.
  • [FONT:0) Diğer karakteri görmezden gelin:[Dönetici:[Dönetici:0) Performansınız bir cevap değil, bir monolog.Diğer karakter konuştuğunda bile aktif olarak dinleyin.Bir oyuncu direktörüyle okuyorsanız, kendi kendine ve enerjilerine tepki gösterirseniz, diğer karakterin çizgilerini kaydedebilirsiniz.
  • [FONT=0]Making seçenekleri çok sert:[Dönetici:[Dönetici] Ayarlama ekibi farklı bir yorum için isteyebilir. Flexability, sahnenizi birden çok şekilde uygulama -angry, sad, am used, sarcastic – o zaman odada önemli olabilir.
  • [FONT:0] İzleyiciyi incelemek:[Dönetici:[Dönetici:0) Seçme odası sessiz bir izleyiciye sahip - döküm müdürü.Onlara kafa karıştırıcı olmadan oyun bul.
  • [FONT:0) Alt metini yürürlüğe sokmak:[Dönetici:[Dönetici:0)Dönetici:[Dönetici:0))Düzüğün sizi desteklediğine güven. Kelimeler ve bağlam zaten yaptığınızda kızgın olmanız gerekir.

Adım 10: Niyetle prova

Analiziniz sadece baskı altında uygularsanız yararlıdır.Düşmanlarınızı tekrar tekrar tekrar tekrar dinleyin, ancak her seferinde taktiklerinizi dene. sahnenizi bir kez daha deneyin, sonra üzgün, sonra da kullanılır. Bu flexes your duygusal range and prevent a rote performance. Record yourself on video and watch.

Beat Breakdown'inizi kullanın

Prodüksiyon sırasında, dövmeler arasında fiziksel olarak hareket edin. Her yeni vuruş için oda etrafında bir yürüyüş yapın. Bu, kas hafızanızda geçiş yapar.Sorularızca, dövmeler içgüdüsel olarak hissedecektir. Ayrıca hareket için senaryonuzu işaretleyebilirsiniz: "daha yakın"

Bir arkadaş veya antrenörle birlikte çalışmak

Mümkünse, bir sahne ortağı ile prova yapın.Eğer olmasın, size gerçek tepkileri verebilecek bir okuyucu kullanın. Okuyucunuz daha öngörülemez, daha fazla bir arkadaşınızın beklenmedik bir yanıt atmasını isteyin - gözyaşlarını beklediğinizde ya da öfkenizi bekleyeceğinizde sessiz olun.Bu trenler size gerçek tepkilerinizi de sağlayabilir ve performansunuzu canlı tutabilir.

Ek prova teknikleri için, [[DÜT:0)Stagemilk'in senaryo analizi kılavuzu) bu süreci tamamlayan çerçeveler sunar.

Adım 11: Oda için hazırlık

Audition günü senaryoyu analiz etme zamanı değildir. Hazırlıkınıza güvenme zamanıdır. Ancak, son hızlı bir inceleme sizin seçimlerinizi çimentolayabilir. Hedef, odaya güven ve netliğe girebilmek, bir crammed beyin ile değil.

Bir One-Page Hile Belgesi Oluştur

Tek bir sayfada, yaz:

  • Karakterinizin süper-objective (hikaye genel olarak ne istiyorlar)
  • Sahne hedefi (bu özel sahnede ne isterler)
  • Anahtar vuruşları ve taktikleri
  • Bir fiziksel anahtar
  • Bir ses anahtarı
  • Bir hatırlatma: karakter hakkında ne bilmediğiniz

Bu sayfayı, oturma odasına girmeden önce hemen okuyun, sonra onu geri alın.Yazma eylemi hafızanızda seçimlerinizi sağlamlaştırmasına yardımcı olur. bir hile sayfasının da son dakika kaygısını sakinleştirir çünkü geri dönmek için hazır bir çerçeve olduğunu biliyorsunuz.

Iklim Yukarı ve Kal

Fiziksel ve ses sıcak-uplar, dayanılmaz değildir. 5 dakika germe ve mizah, kalbinizin erken gelmesi için kalbinizi daha düşük bir noktaya gelir ve fiziksel anahtarınızı düzeltin. Breathe deep. do a short voice hot-up: dudak trills, dil twisters, ve sirens. Bu da, performans için zamanınızı hazırlayabilir.

Soğuk Okumalar ve Kendi-Tapes için Adapting

Bazen sadece birkaç dakika önce, tercihler için alırsınız. soğuk bir okumada, analiziniz sıkıştırılmalıdır. Yine de kamera açınızı kullanın, iki kez sahneyi okuyun, hedefinizi ve bir yen değişikliğinizi tanımlayın ve basit bir fiziksel anahtarı seçin.Kendi kendine özgü bir analiz gerektirir; Daha fazla zamanınız var, aynı zamanda daha fazla sorumluluk sahibi olursunuz. Kamera açınızı, aydınlatmayı ve arka plan karakterinize hizmet eder. Record multiple takes with different duygusal okumaları, then choose the one that feel most correct.

Final Düşünceler: Profesyonel Edge

Senaryo analizi tek zamanlı bir etkinlik değildir. Her rol yeni bir yaklaşım gerektirir ve her seçme size kendi süreciniz hakkında bir şeyler öğretir. senaryoyu kırmak, karakterinizi inşa etmek ve alt metinleri keşfetmek, ve gerçek. Döküm yöneticileri mükemmel performanslar arıyorlar.

Analizinizi erken başlatın, kapsamlı olun ve her bir seçime yürümek, sadece anlatabileceğiniz bir hikayeye söylemeye hazır olun. Bu makaledeki araçlar - bağlam haritaları ve karakter biyografileri kırılır ve fiziksel anahtarlar - sizi takip ettiğiniz her rolü tekrarlanabilir bir sistem. her yeni senaryoyu, zanaatınızı uygulamak için taze bir fırsat olarak anlayacaktır ve sonuçlar kendileri için konuşacak.