Neden Hareket ve Rhythm Temelde Brass Öğretimde

Brass oyun tam anlamıyla bir atletizm disiplindir. Nefes desteği ile embouchure kontrolü, parmak dexterity ve her şeyden önemlisi, zamanlamanın kaçınılmaz bir anlamıdır.Birçok öğrenci için, ritim bir soyut entelektüel konsepttir - bir sayfaya saydıkları bir şey, ancak içilmeye yol açar.

Öğrenciler fiziksel olarak hareket yoluyla ritmini taklit ettiğinde, her dersin dokusuna ve ritmi aktif hale getirirler, müzik pedagojisinde araştırma sürekli olarak, kinesthetic learning önemli ölçüde tutma, motor doğruluk ve ekspresci akıcılık geliştirir.Tonation, weaving movement and ritmi into each course transformatörler pasif not-reading into active, müzikal embodiment. kemiklerinde dövmeyi hissettiren bir öğrenci daha fazla güven ile oynar, daha iyi bir şekilde dengelenir ve daha doğal bir phrasing hissi.

Foundational Hareket ve Rhythm Kaynaklar

Çok sayıda yerleşik pedagoji ve modern araçlar, tümleme hareketini basit ve etkili bir şekilde birleştirir. Bu kaynaklar, öğrencilerin ritmik farkındalığını derinleştirmek isteyen herhangi bir öğretmen için güçlü bir temel sağlar.

Dalcroze Eurhythmics ve Body Mapping

Émile Jaques-Dalcroze, ölçeklendirme sırasında sekizinci sınıflara doğru yol açtı, ya da fiziksel olarak yürüyüş, swaying ve ekspresive gesturing.Basta oynamak için uygulanan, bu özellikle sekizinci sınıf öğretmen için bir yöntem için adım atıyordu, Barbara Conable, nefes alma ve fiziksel olarak nefes alma yapılarına tepki verdi.

Rhythm Syllable Systems

Algoritma llables kullanarak öğrenciler, enstrümana dokunmadan önce kodlanmış kalıpları doğru bir şekilde seslenirler. Kodály-inspired syllables (ta, ti-ti, tika-tika-tika hareketi) ve Gordon'un ritmini cikebilir (du, du-de, du-ta) öğrencilerin sesleriyle karmaşık ritmini bir araya getirmelerine izin verir[değiştir | kaynağı değiştir]

Metronom ve App tabanlı Araçlar

Modern teknoloji, sadece işitmenin ötesindeki nabızı hissetmenin güçlü yollarını sunar. Pro Metronome, Tempo ve TimeGuru, görsel strobing, vibrating feedback, and ritim eğitim oyunları.) Rillnner giyilebilir aşınması doğrudan cilt üzerinde ideal kılar, doğrudan bir şekilde bölüm çalışması sunar, ya da bir aural pulsiyona mücadele eden öğrenciler.

Vücut Percussion ve Hareket Isınma-Ups

Vücut percussion, bir öğrencinin etude veya grubu ile ilgili en erişilebilir ve etkili araçlardan biri olarak kalır.Sıklama, ayak pattingi, göğüs tomping ve stomping, hareketi ve uygun hava desteği ile doğrudan köprüyü yansıtabilir.The Good patterns for Music Education (NAfME)[değiştir | kaynağı değiştir][değiştir | kaynağı değiştir][değiştir | kaynağı değiştir]

Etkileşimli Oyunlar ve Online Platformlar

Dijital platformlar, "Bay Henry'nin Müzik Dünyası" veya " Rhythm Trainer" gibi, öğrencilerin kriket veya adım atarak takip edebileceği bir uyarı egzersizi sunuyor.

Her Lesson Aşama için Pratik Stratejiler

Hareket ve ritmi bütünleştirmek, mevcut müfredatınızı iptal etmek gerektirmez. Bu hedefli stratejiler, sıcak-uplardan başlayarak ve repertoire performansıyla genişletilebilir.

1. Nefes-Pulse Connection Isınma-Ups

Kısa bir nefes vuruş etkinliği ile her dersi başlayın. İki tekrardan sonra, bir pirinç ağzını dakika başına atlayın.Sert bir pulda nefes almak için dört sayıya sahip öğrenciler, sonra kollarını yükselterek vücutlarını yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaşlar ve iki tekrarlar, bir kabarağa ekler.

2. Adım ve Sway for Phrasing

Yeni başlayanlar için, tek bir notu devam ederken veya uzun ton inanılmaz derecede etkili. Öğrencileri sürekli olarak ifade etmeye çalışırken çeyrek notlara adım atıyorlar, dalgalama ton.Bu rahat bir şekilde, onlara nefeslerinde sabit pulu tutarken sekizinci notlar ve emboure.Daha ileri görüşlü öğrenciler için, ifade yönünden ziyade nazik bir yan yanan ifadeler ekleyin.

3. Vücut Percussion Subdivision Drills

Cihazın üzerinde zorlu bir ritmik geçiş yapmadan önce, ritmi tamamen sahada ve tekniğinden ayırarak, cihazı üzerinde ritmi bastırmak için öğrenciye sorun.0 Bu dizi, tek bir parmak basılmış veya tek bir nota basılmışken doğruyu ve güvenlerini gösterir.[Döneticileri değiştir]

4. Sezon başlamadan önce Vocalize ve Davranış

Brass oyuncular genellikle senkronizasyonu, geri kalanını ve özellikle meydan okuma girişlerini bulurlar. Öğrenciye enstrümanını ayarlamalarını ve fiziksel olarak oyun oynamak için kullandıkları geçişin zaman imzasını yaparlar.Bu doğru yürütme modelini kullanarak, ritmik çerçeveyi beyinleri sağlam bir şekilde yerine getirerek, aynı anda "doo" veya "lah" gibi nötr bir şekilde şarkı söylediklerini yaparlar.

5. Articulation Control için Hareket

Articulation tarzı doğal olarak zaman ve şekli meselesidir.Düzgeçmiş geçişler için her notu keskin bir parmağıyla ya da bir crisp sert bir yüzeye dokunur.Bu, brevity ve saldırıya ihtiyaç duyar.For legato pasajları için, öğrencilerin hava yoluyla performansa sahip yumuşak bir el kaydıraklığı veya yumuşak bir gölge kullanın.For tenuto or marcato, bir firma yumruk kullanın.

6. Repertoire-Based Movement

Öğrencinin mevcut parçasından belirli dört ila sekiz puan almak. Onlara fiziksel rutin olarak ayarlandığında, aynı vücut haritasını korurken geçişlerini yapın. Bu yaklaşım, hafif bir not veya el asansör gibi, özel bir cümleye, ilk okuma için hareket etmeye sorun.

Farklı Yaş Grupları için Hareket ve Rhythm Adapting Movement and Rhythm for Different Age groups

Prensipler tutarlı olsa da, hareketin özel uygulamaları öğrencinin gelişim aşaması ve dikkat süresi ile eşleşmelidir.

Genç başlayanlar (Ages 6-10)

Genç öğrenciler oyunlara, yaratıcılıka ve sık çeşitlilike en iyi yanıt verirler. Bir model açın ve doğru bir karta atlayın veya deseni sık sık sık tutmalı, dış pul duraklamadığında mükemmel bir ses veya dinlenme pozisyonu tutmalı.Düzücük kalıplar ile zeminde dağınık bir şekilde kullanın.Bir desene ya da doğru bir şekilde atlayın.

Intermediate Students (Ages 11-14)

Yaşlı yeni başlayanlar ve orta okul öğrencileri, ölçeklendirme uygulamalarına eşlik etmek için basit koreografiyi tanıtabilir. Örneğin, tonikte adım, geçen tonlarda yukarı doğru ilerler ve üst sınıflara tam olarak sahip olan egzersizleri işaret edebilir. Bu, onları etüde kitabından zorlu ritimler için ikna etmek için kendi vücut ikna etmek için ayarlamaları için teşvik eder.

Gelişmiş Öğrenciler (Yüksek Okul ve Koleji)

Gelişmiş oyuncular verimlilik ve ifade etme konusunda hassas, rafine hareketten faydalanır. Vücut haritalama ilkeleri kullanarak nefes koordinasyonuna odaklanın.Bir bacakta temel stabiliteye ve gerginliklere maruz kalmaları veya Alexander'ın doğal gaitlerine entegre etmek için rahat bir hızda ilerlerken, özellikle de “önemli kontrol” kavramına müdahale eden gerginlik ve hava akışına müdahale eden özel bir şekilde.

Yetişkin Öğrenmeler ve Oyunculara Dönüş

Yetişkinler genellikle ritmin güçlü bir teorik anlayışına sahiptir, ancak bu bilgiyi fiziksel bir şekilde uygulamakla mücadele ederler.Kendini bilinçli bir şekilde vücut hareket ettirir, performans yerine verimli bir şekilde parmak dokunuşunu, ayak hareketlerini veya hafif kilo değişimlerini kullanabilirler.

Overcoming Common Application Challenges

Açık faydalara rağmen, birçok öğretmen pratik endişeler nedeniyle hareketi entegre etmeyi tereddüt eder. Bu itirazlar basit ayarlamalarla çözülebilir.

"My Students Feel Silly Move"

Kendi kendini özür dilemeden göstererek hareket normalize hareket, çok küçük, ince bir hareketle başlayın, bir parmak dokunuşu veya hafif bir kafa hiç kimsesi gibi hareket eder.Her profesyonel müzisyenin bir şekilde hareket ettiğini açıklayın - ünlü pirinç oyuncularının videolarını izlemek ve fiziksel phrasing. Frame hareketini profesyonel olgunluk işareti olarak gözlemler, bir çocuklu aktiviteye saygı duyanlar saygı duyanlar ve öğretmenler kasıtlı olarak hareket ederler, uygun bir şekilde takip edecekler.

"I Don't Have Time in the Lesson" (İngilizce).

Hareket ve ritim çalışması, büyük zaman blokları gerektirmez. Otuz saniyelik bir nefes-pulse egzersizi, bir dakikalık vücut percussion matkap veya iki dakikalık yürüme ritmini öğrenmek için gereken süreyi sık sık sık sık sık öğrenmeli çünkü öğrenci ilk kez ritmi doğru bir şekilde öğrenebilir.

"Movement Distracts from playing"

Bazı öğrenciler başlangıçta hareketi cihazıyla koordine etmek için mücadele ederler. anahtar yavaş tabakalamadır. Birincisi, hareketi tek başına (örneğin, ritmi bir dans hareketi gerçekleştirmek için değil) ikinci, hareketi ağızla birleştirir, uğurt veya seslendirme. Üçüncü olarak, öğrenciye yavaş bir tempoya odaklanmayı sağlar.

Harekete Dayalı Pedagojinin Etkisini Ölçmek

Bir öğretmen hareket entegrasyonunun çalışıyor olup olmadığını nasıl bilebilir? En acil işaretler performans sırasında ritmik hatalarda azalma ve öğrencinin kendi hatalarını teşhis etme yeteneğinde belirgin bir gelişmedir. makülayı içselleştirmek için nadiren dur veya tereddüt eder çünkü pulsiyon hesaplanandan ziyade hissedilir.

Diğer ölçülebilir sonuçlar, öğrencilerin kendi değerlendirmelerine daha fazla tepki göstermelerini ve daha doğal dinamik şekillendirmelerini daha fazla zaman içinde gözlemleyecekler.O pasajı oynarken, öğretmenler müzik hakkında nasıl konuşabilecekleri konusunda bir değişim gözlemleyecekler – sadece notlar ve parmaklamalar yerine fiziksel hisler ve fiziksel hisler.

Kinesthetic Brass Müfredatın Uzun Süreli Faydaları

  • [FONT:0)Neshaklı Pulse:[Dönemli:[Dönemli: 1) Sürekli olarak ritmi ile hareket eden öğrenciler, acele etmeyi ve sürüklemeyi engelleyen derin bir iç nabız geliştirirler.
  • [FONT:0)Doğal Expressive Phrasing:[Dönetici:[Dönetici şekillerin fiziksel farkındalığı doğrudan rubato, dinamik kontrol ve mekanikten ziyade görünen müzikal hikayeye dönüşür.
  • [0]Automatic Breath Support:[Dönetici:[Dönetici:0)) [Döneticisel Motor hareketi ile nefes almak, uzun cümleleri sürdürmek, dinamik aşırıları kontrol etmek ve bilinçli çaba olmadan tutarlı ton kalitesini korumak için bedeni eğitmek.
  • [FONT:0)Faster Skill Transfer:[Dönetici öğrenme sağlam hafıza izlerini yaratır. Hareket yoluyla öğrenilen kavramlar daha uzun süre tutulur ve yeni repertuvar ve manzara hazır durumlar için daha kolay transfer edilir.
  • [FONT:0)Büyük Öğrenci Katılımı: [Dönetici: [Dönetici: 0] Aktif, çeşitli dersler öğrencileri zihinsel ve fiziksel olarak meşgul, sıkılmışlığı azaltır ve uygulamadaki içsel motivasyonu artırır.

Brass Öğretime Holistic Yaklaşımı

Hareket ve ritim sadece zaman izinleri eklenecek aktiviteler değildir. Tüm müzikal sanatçılık geri kalanı üzerinde temel becerilerdir. Vücut ikna edici, ritimsel solgun, hareket eden ve Dalcroze-inspired hareketlerini pedagojik olarak kullanan fiziksel farkındalık asla ulaşamayacağı bir dizi ortaya çıkarır.

Küçük ve tutarlı kalmaya başlayın. Bu makaleden bir strateji seçin - nefes almak - sıcak-pulse ısı-up veya vücut percussion subdivision matkap - ve iki hafta boyunca her derste kullanmak için taahhüt. Sonuçlar kendiniz için daha iyi zamanlayıcılar, daha fazla ifade edici performansçılar olacak ve daha fazla emin müzisyenler, daha önceden müzikal zorluklar için hazır olacak.