Brass Bölümlerin Benzersiz Meydanlarını Anlamak

Brass bölümler diğer enstrümantal gruplardan ayrı bir takım zorluklar sunuyor. pirinç aletlerinin fiziği nefes desteği üzerinde titiz kontrol talep ediyor, embouchure kararlılık ve harmonik ayar.Zorunlu bir şekilde ayarlanan parçalardan farklı olarak, pirinç oyuncuları genellikle bir orkestra veya doku içinde ortaya çıkan zorluklarla karşı karşıya kalabilirler.

Boş bölümlerle karşılaşan ortak konular şunlardır:

  • [FONT:0]Intonation diskrepancies:[Dönetici: Bunlar genellikle farklı enstrüman türleri tarafından tartışılır (örneğin, C trombones karşı, veya onor trombones karşı, keskin bir üçüncü kapak kombinasyonu ile mücadele edebilir, düşük pirinç kayıtta düzlükle savaşabilir.
  • [FONT:0]Blending tone:[Dönetici:[Dönetici: 0) Brass Oyuncular doğal olarak çok çeşitli timbres üreterek, parlak ve piercing to dark and mellow. Bir birleşik bölüm sesini dinlemek ve sadece oyun oynamak için her oyuncu gerektirir, aynı zamanda harmonikmbre – geliştirmek için yıllar sürebilir.
  • [FONT:0]Rhythmic hassas: [Dönetici: [Dönetici:0]Köpektiflikler doğal olarak ikna edicidir.Bir oyuncunun dili biraz ileri veya gerideyse, tüm bölüm saldırısı özellikle hızlı geçişlerde veya senkronizasyonda kritik hale gelir.
  • [FONT:0]Dynamic denge: Brass aletleri göreceli kolaylıklarla birlikte ensemble geri dönebilir, ancak bu güç dikkatli bir şekilde yönetilmelidir.Çok fazla hacim maske odunu hatları veya boğmalar; çok az kısmı bölümün ses timid veya desteklenmez hale getirebilir.
“Zorun bölümü orkestranın motorudur. Eğer ayar ve dengeli değilse, tüm makine sahtekarları.” - bir gaz üreticisinin atölyesinden adapte edilmiştir.

Bu doğal zorlukları anlamak, onları bireysel ve kolektif olarak ele alan uygulama stratejilerine yönelik ilk adımdır.

Brass Oyuncular için Bireysel Uygulama Stratejileri

Herhangi bir anlamlı bölüm çalışması gerçekleşmeden önce, her oyuncu kişisel tekniğin bir kaya katı-solid temelini geliştirmelidir. Aşağıdaki uygulamalar her seviyedeki pirinç müzisyenleri için önemlidir.

Uzun Tonlar ve Nefes Kontrolü

Uzun tonlar günlük uygulamanın ayrılmaz bir kısmını işgal etmeli ve her seansı enstrümanın rahat aralıklarında 10-15 dakika boyunca devam ettirmelidir.Süresel olarak, sabit bir zeminin süresini genişleterek, havanın doğal olarak akışa girmesine izin vermeli. -karlı pirinç oyuncularının bilinçaltı veya şişirme yöntemleri[değiştirme)

Ölçeği ve Arpeggios

Scales sadece parmak egzersizleri değildir; aynı anda kulak ve kas hafızasını da eğitirler. Tüm büyük ve küçük ölçekler (harmonik, melodik, doğal) bir sonraki için metronoma işaret eden yavaş tempoya odaklanırlar.Depeşler arasında düzgün bağlantılara odaklanırlar.UseFLT:0)Bir tekrarlama için genellikle harmonik karmaşıklığı için bir araya getirmek için.

Flexability and Lip Slurs

Lip slurs (veya dudak tribünleri için) embouchure'in gerginlik olmadan kısmiler arasında hareket etme yeteneğini geliştirir. Rahat bir aralıkta (örneğin, C-G-C, trompet Yöntem) ile daha zorlu aralıklara genişletilir.

Rhythm ve Metronome Discipline

Tüm pirinç oyuncuları zaman ustaları olmalıdır. ölçek uygulama sırasında bir metronom kullanın, ancak aynı zamanda etudes ve alıntılar sırasında da zor ritimler başlar yarım hızda veya yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaşlar ve sadece geçişin bir sırada mükemmel bir şekilde üç kez oynanabildiği zaman tempoyu artırabilir. Subdivide zihinsel olarak - sekizinci notu kendini ve bir metronom tıklama ile karşılaştırır.

Kayıt ve Kendi -Assessment

Modern teknoloji, kendi kendini geliştirmek için güçlü araçlar sunar.Bir akıllı telefon veya USB mikrofonla bireysel uygulama seansları kayıt edin. eleştirel bir şekilde dinleyin: Tone ses odaklandığı mı?Uzgun bir nefes var mı?Orta tutarlı mı? kayıtlarınızla aynı parçanın stilindeki farklılıkları duymak için aynı parçanın kaydıyla karşılaştırıldığında, sanatikülasyon veya vibrato.

Cohesion ve Mix için Bölüm Uygulamaları Teknikleri

Bireysel temeller sağlam olduğunda, pirinç bölümü tek bir tek, birleşik bir sese dönüşmelidir. Bölüm provaları yapılandırılmış ama esnek olmalıdır, derin dinleme ve ayarlama için zaman izin verir.

Dinleyin ve Tone Eşing

Her bölümle bir “kökle eşleştirme” egzersizi ile başlayın. Bir oyuncu (bölüm lideri veya belirli bir referans) sadece masaya doğru giden bir şekilde devam eden bir oyun.Diğer oyuncular bir tane ile katılırlar, her biri mevcut ses ile karıştırmak için timbre'yi ayarlar.

Intonation Checks with Drones

Bir drone (bir uygulama veya bir melodiden) bölüm içindeki koordinatörleri kontrol etmek için (B-D-F) kullanın.Her oyuncu, notlarını dördüşükümelemek için not eder.())) Diğer oyunculara göre.

Denge ve Dinamik Kontrol

Bir “piamid” egzersizi deneyin: Her oyuncu kendi hacminde aynı notu oynar, ancak bir oyuncu yavaş yavaş yavaş bir şekilde diğer oyuncularla birlikte kriminalaldo ve sonra da tam zamanlı olarak bu trenler grubu, bağıl hacmini gerçek zamanlı olarak ayarlamaya çalışır.

Articulation Üniformaity

Notların saldırı ve serbest bırakılması bölüm boyunca aynı olmalıdır. Kısa bir pasaj seçin ve her oyuncu dilinin bir yavaş tempoda bireysel olarak sahip olması gerekir.O zaman birlikte oyna, notun önünde (örneğin, dil vs. yumuşak dil-başarılı) kabul eder.

Nefes Koordinasyonu

Hiçbir şey durmuş nefes gibi bir cümleyi öldürmez. Bir bölümde, diğer kapakta nefes alma noktaları (genellikle cümlede son veya geri kalanı) Bu yüzden bireysel akciğer kapasitesinin değiştiği uzun süre devam eden bölümler için, oyuncular “staggered çıkış” modeline kabul ederek nefesler katlayabilirler: bir oyuncu diğer kapakta bir vuruş için dışarı çıkar, sonra tekrar girin.

Etkili Ensemble Re Hearsal Strategies

Pirinç bölümü tam bir araya geldiğinde, yeni kompleksler ortaya çıkıyor. Şef, diğer bölümler ve genel müzik çizgisi, pirinç oyuncuların kendi grubun ötesinde dinlemelerini talep ediyor.

Bölüm Liderinin Rolü

Etkili bir bölüm lideri sadece ilk bölümünü oynamaktan daha fazlasını yapar. Puanı inceleyerek önceden hazırlanmalı, potansiyel sıkıntı noktaları tanımlamalıdır (örneğin, maruz kalan girişler, zor ritmik geçişler veya alışılmadık yüksek dinamik işaretler).

Grup Iklimsiz Daha Önce

Erken gelir ve tam bir araya gelmeden önce pirinç bölümü toplayın. Bu sıcak-up, basit bir chorale veya hipnoz (örneğin “Şehir” veya “Shenandoah gibi) ve daha büyük grupla karşılaşmadan önce bu ritüel ses ve zihniyeti içermelidir.

Isolate ve provak Zor Geçidi

Tam prova sırasında, iletken zor bir bölüm ele almayı durdururken, pirinç oyuncuları bu sefer verimli bir şekilde kullanmalıdır: fıstık ritmi, çek valf veya slayt pozisyonları ve birlikte nefes almak.Eğer iletken tek başına oynamak için pirinç isterse, diğer aletlerin dikkatini dağıtma ve dengeye geçin.Her zaman her zaman her zaman her zaman güvenli bir şekilde işaretlemek için - güvenli doğrulukla.

Görsel Cues ve Non-Verbal İletişim

Sadece girişler için iletkenliğe güvenen pirinç bölümleri her zaman biraz geride kalacaktır. Görsel cues sistemi geliştirir: bölüm lideri bir nefese işaret etmek için bir araç ya da diğer çan hareketlerini izlemek için bir araç yükseltebilir.

Full Re provalar ve İnceleme

Tüm provaları kayıt edin (bir müzik standına yerleştirilen basit bir telefonla bile) paha biçilmez geri dönüşler sunar.Daha sonra kayıt yapın, sadece pirinç bölümüne odaklandığınız not anlar, girişlerin geç olduğu veya bir sonraki bölüm için bir çek listesi oluşturun. Birçok profesyonel orkestra bu tekniği kullanmak için; amatör ensembllerin fayda sağlamaması için bir neden yoktur.

Uzun Süreli Brass Bölüm Başarısı için Ek İpuçları

Günlük pratik ve provaların ötesinde, çeşitli alışkanlıklar ve tutumlar sürekli iyileşmeyi teşvik eder.

  • [FONT:0]Maintain Ekipmanı: [Dönler: Temiz cihazlar düzenli olarak hareket etmeli – slaytlar özgürce hareket etmeli ve ağız parçaları toz yerleştirme veya kirli bir valfte küçük bir değişiklik olmalıdır.
  • [FONT:0]Stay Fiziksel olarak Fit:[Dönetici: [Dönetici] Brass oyun, atletatif bir egzersizdir (işlet, yüzme, bisiklet) akciğer kapasitesi geliştirir; temel güç daha iyi duruş ve nefes desteği destekler. uygulamadan önce germe ve çene gerilimi önlemek için bile ışık.
  • [FONT:0]Schedule Regular Bölümals:[Dönetici: Haftalık 30-45 dakika bölüm (bir konserden sadece birkaç hafta önce bile) grubu güçlendiriyor.Mevcut repertoirenin belirli zorlukları üzerinde çalışmak için bu sefer kullanın, sadece genel egzersizler yapan Rotaryen.
  • [FONT:0)Encourage Open Communication:[Dönetici:[Dönetici:0) Oyuncuların söylediği bir kültür oluşturun, “G'nin keskin olduğunu düşünüyorum – eleştiri korkusu olmadan beni kontrol edebilir misiniz?”
  • [FONT:0]Set Clear Hedefleri: [Dönetici: [Dönetici: 0,4] Her prova döngüsünde (örneğin, konser veya kayıt), üç özel hedef yazın, pirinç bölümü için yaz. “Bu hedeflerin sonunda ilerlemeyi izlemek için tutarlı bir şekilde ayarlayın. ”
  • [FONT:0] Herkes için Kaydet:[Dönetici:[Dönetici] Tüm pirinç oyuncularının parçaları için tam puana bakmaları, sadece kendi parçası değil, aynı zamanda bu pirinçlerin genel dokuya nasıl uyum sağladığını anlamaları, karşıtlık veya foreground – tek bir oyuncunun nasıl oynadığını değiştirmek.
  • [FONT:0) Büyük Brass Bölümlere bakınız: Çalışma, Berlin Philharmonik, Vanguard Jazz Orkestrası gibi pirinç grupları gibi, ya da Vanguard Jazz orkestraları gibi büyük gruplar.

Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç

Sert bölümler için etkili uygulama stratejileri akıllı, işbirlikçi grup çalışması ile titiz bir şekilde disiplini karıştırıyor. Bir pirinç oyuncu sadece teknik sorunları çözmek için çağrılabilir; kişisel uygulama, sürekli iyileşme arayışına kadar uzun süre hitap etmelidir - sadece uygun olan bölümlerde ve tam provalarda, aynı zamanda, birleşik, güçlü bir şekilde müzik yaratma ve iletişim kurmada, birbirine bağlı olarak yeniden tasarlamaya odaklanacaktır.