Pirinç enstrümanı tarihinin, metal tüplemenin sabit fiziği ve müzik tadının yenilenme beklentilerinin ortaya çıkmasının bir hikayesidir.Ayrıca, tüm modern kapak aletlerine Rönesans'ın doğal trompet modern kapak aletlerinden, her dönem, pirinç oyuncuların nasıl ürettiğini anlaması gerekir - ve bu evrim sadece enstrüman üreticilerinin teknik değişmezliğini ortaya çıkarır.

Erken Brass Instrument ve Saha

Modern valf sistemi, doğal trompetler gibi pirinç aletleri, çuvallar ve avcı boynuzlar sadece oyuncunun embouchure ve enstrümanın tüpleri ile ilgili notlar tarafından üretilen, bu erken tasarımları – çekiçli pirinç veya gümüşten yapılmış – mekanik bir şekilde hareketsiz bir diziye kilitlenmedi.

Bu erken yüzyıllarda, saha standartları üniformadan uzaktı. Yerel gümrükler, materyallerin kullanılabilirliği ve hatta bir kilisenin akustikleri referans sahasını dikebilir. Venedik'te bir mahkeme için inşa edilmiş bir trotone daha yüksek gelebilir. Bu, müzisyenlerin sık sık sık adapte olması gerektiği anlamına geliyordu - uçan veya birden fazla enstrümana sahip olmak için birden fazla enstrümanı farklı alanlara devre dışı bırakmak zorunda kaldı.

En erken hayatta kalan masa standartları, belirli notlar üretmek için sabit tüpün ihtiyacı olan organ inşaatçılarından gelir. Bu “organlar” çeşitli yaygın olarak çeşitlidir: bir Alman şehri, bir B-flat'a eşit olabilir, çünkü pirinç oyuncular için, birçok durumda, trompetler farklı standartlara uygun oynamaya çalıştılar.

Eski pirinç aletleri bile - Romalılar gibi: 0,0)cornu[Dönetici:2) ve Orta Çağ[Dönetici:2)[Döneticileri [Döneticileri ile benzer akustik ilkelere dayanarak, kontraksiyon ölçümlerini eksik olsak da, arkeolojik rekonstrüksiyonların normal bir şekilde standartlaştırmadığı sonucuna varır. [Dönetici][/FONT][/FONT=D)

Bu, modern trompetin Rönesans atasıydı - her not için sürekli olarak ayar ayarlama sunmak için en erken pirinç enstrümanlarından biriydi ve bu, harmonik serileri içinde merkezde durmak için hala güçlü bir avantaj sağladı.

Baroque ve Klasik Dönemlerdeki Saha Standartlarının Yükselişi

orkestralar ve odalar 17 ve 18. yüzyıllar boyunca daha kurumsallaşmış hale geldikçe, ortak bir referans alanı ihtiyacı akut oldu.Ancak gerçek standartlaşma elusive olarak kaldı. iki ayrı alan ortaya çıktı: 0,Chorton) ve [[kahkahalar[Dışarıklıkta) ve mahkemede.

  • [FONT:0]Chorton (Choir alanı)) – Genellikle A=460-480 Hz, bu yüksek standart büyük katedraller boyunca organlar projesine yardımcı oldu ve ses tonasyona destek verdi.
  • [FONT:0]Kammerton (Chamber pitch)) - genellikle A=415 Hz (Modern tüm adımın altında), bu daha düşük standart, yumuşak, daha samimi bir oda müziğinin sesi ve ahşapwinds ile karıştırılmasına izin verdi.

Baroque çağının trombo oyuncuları için, bu, iki dünya arasında ayarlanması için farklı enstrümanlar veya ayarlamaları anlamına geliyordu. Johann Sebastian Bach'ın eserleriyle ilgili ünlü “transpozisyon problemi” – D veya E-flat'ta seslenecek – diğer parçalar Kammerton'da gerçekleştirilebilirken, diğer birçok modern dönem boyunca fark edilebilir.

Fransa'da, biraz farklı bir standart ortaya çıktı: A = FLT:0)ton de la chambre du roi) veya “Kralın odasının eksikliği”, A=393-400 Hz. Bu çok düşük nokta, Fransız baroque müziğini bu arada, İtalyan ve Avusturyalı mahkemeler genellikle modern A =430-435 Hz.

Özellikle saha varyasyonunun canlı bir örneği, hem de Belçika'daki Elector’un mahkemesinden gelir.Hücud, mahkeme kilise organı, Dresden operasının tam bir keskin nişancı olduğu halde, mahkeme tarafından kullanılan yeni bir şapel ve ayarlama siparişini talep eden bir başka standartta buldu.

Valves ve onun etkisi

19. yüzyılın başlarında, pirinç aleti tasarımı için bir sismik değişim getirdi: 1814 civarındaki valfler, pirinç oyuncular nakavt üzerinde yoğunlaştı, el durdurma (kahkahalar) ve slayt ayarlamaları (trombones) değişmeye başladı. İlk pratik valfler - Heinrich Stölzel ve Friedrich Blühmel tarafından 1814 civarında gelişmişti - tam bir bomatik aralığın uzunluğu arasında anında geçiş yapmak için anında performans gösterdi.

Valves dramatik şekilde ayarlanmış ayar esnekliğini geliştirdi. İki veya üç pistonlu bir boru uzun süre boyunca küçük artarak ayarlayabiliyordu, oyuncuyu uçta doğrulaştırma yeteneği veriyor.Bu, en büyük bir sıçramaydı ve daha sonra Vincent Bache mükemmel valf eylemlerine, döner tasarımlara ve de geometriye daha doğru koşuyordu.

Rotary valfleri merkezi ve doğu Avrupa'da popüler hale geldi, özellikle de boynuzlar ve trompetler için, çünkü erken pistonlardan daha düzgün ve sessiz bir eylem sundular. Piston valfler, diğer yandan Fransa, İngiltere ve ABD'de egemen oldu, hızlı yanıt ve onarım kolaylığı için ödüllendirildi.

Bu teknik ilerleme orkestranın yerini standartlaştırma çabalarıyla çakıştı. orkestralar büyüdü ve daha sık tura girdi, birden çok yerel sahanın kaosu güvenilmez hale geldi.The valf, karşılaştıkları standartlara uyum sağlamak için daha kolay hale getirdi, ancak bu standart ne olmalıdır?

valfin kendisi dışında, diğer yenilikler, ayar kaydıraklarının icadına yardımcı oldu (Blühmel-Stölzel tazminat mekanizmasının icat edilmesi) oyuncuların topladığı ambalajların toplam uzunluğuna göre daha güvenilir bir temel haline getirmelerine izin verdi.

Muhteşem bir yan notu, bazen düşük bir yerden (A=452-455 Hz) bir çok Alman opera evlerinde 1850'lerde ve 1860'larda yeniden inşa edilmiş veya mevcut olanların yeniden inşa edilmesiyle elde edilen bu saha, bazen bir inç kadar daha kolay hale getirilen bir ayarlama ile elde edilen araçtır.

19. ve 20. Yüzyıllar'da Saha'nın Standartlaştırılması

19. yüzyılda, saha standartları Avrupa'nın birçok yerinde yükselmeye devam etti, daha parlak, daha parlak bir orkestra sesi için arzu tarafından yönlendirildi. Fransa'da,END:0Condiapason normal) bazı İtalyan ve İngiliz çevrelerinde kullanılan düşük sahadan daha yüksekti (A=428-430-430 Hz).

Almanya ve Avusturya, birleşik bir devlet eksik, Viyana'da Philharmonik bir diziyi 1860'lara kadar erkenden takip ederken, Berlin orkestraları her bir mekana daha yakın kaldı.

dönüm noktası 20. yüzyılın başlarında uluslararası kayıt ve yayın artışıyla geldi. Rekor şirketler, orkestralar ve enstrüman üreticileri - özellikle de Amerika Birleşik Devletleri ve Birleşik Krallık'ta - tek, evrensel olarak kabul edilen bir konser seti için lobide. 1939 yılında, International Standards Association (ISA) BBC, Amerikan Müzik Federasyonu tarafından hızlı bir şekilde desteklendi.

Bugün ISO 16:1975, standart ayar noktası olarak A=440 Hz'yi tanımlar ve hemen hemen tüm modern pirinç aletleri bu referansta en uygun şekilde oynamak için tasarlanmıştır. Ancak, bazı tarihi performanslar, belirli zamanlardaki sesleri yeniden oluşturmak için daha düşük veya daha yüksek perdeler alır. Örneğin, birçok erken müzik trompet ve boynuz oyuncu şimdi A=415 Hz (baroque) veya A=430 Hz (baroque) veya A=430 Hz (klasik Viennese).

Ayrıca, 1939 standardı tamamen varyasyonu ortadan kaldırmadı. Bugün A =442 veya A=443'e ayarlandığında, özellikle Orta Avrupa'da, biraz daha parlak bir timbre için. Bazı Amerikan orkestraları A=441 veya A=442'ye kadar sürüklendi. Bu farklılıkların A=440'nin üzerindeki küçüktüyse 8-12 senti küçükken, özellikle de setlerini ayarlamaları ve emboure için pirinç oyuncularının ihtiyaç duyduklarını belirtti. Modern çözüm genellikle esnek bir ayarla bir dizisini kapsayabilir.

Tarihsel Brass Instruments ve Modern Sahayla Meydanlar

müzisyenler orijinal tarihi pirinç aletlerini oynamaya çalışırken -veya sadık üremeler - modern orkestralar, parlak ama en çok 20. yüzyıllık bir tonasyonla çatışmanın yapıldığı bir enstrüman olacak.A=440 Hz. A natural trompet is a semitone when blown at modern A =440, generate a device that sound but may fighting with the most pre-20th century with the th/440 Hz. A natural trompet.

  • [FONT:0] Yanlış eşleştirmeler[[Döneticiler veya kullanılabilir ayar kaydırakları olmadan, birçok tarihsel pirinç aletleri birkaç sentden daha düşük veya genişletilemez. Bir baroque trompet modern gruptan uzak bir bölgeye kilitlenebilir.
  • [FONT:0)Physical kısıtlamalar[[Dönetici: 1))[[Dönetici:0))[[Dönetici sınırlamaları[Döneticileri değiştir] – Bor alevi ve ağız parçaları tüm enstrümanın harmonik serisini etkiler.
  • [FONT:0]Kaynaklar [[Döneticiler) Kullanımı[[Döneticiler, Günther Hettt, Richard Seraphinoff ve John Foster, belirli tarihi sahalara inşa edilmiş tarihsel enstrümanların kopyalarını üretiyor (örneğin, A=415, A=430, A=430) Bu, dönem içinde feda etmeden gerçek performansa izin veriyor.

Dönemler – Bach, Handel, Mozart ve Beethoven’in ses dünyalarını yeniden yaratmak için bu çoğaltmalar ve en hafif ayarlamalar kullanarak, ince emboure ayarlamaları ve harmonik “bending” kullanarak, bu tür hataları ve rüzgarları da aynı tarihi gerçekliğe ve toparlamak için modern rahatlıklar.

Modern orkestralar erken müzik performansları için, çözüm genellikle pirinç parçalarına transpose etmektir. Bir baroque trompet ilk olarak “D” için yazılabilir (uygunda) tüm bir bok veya C'de oynanabilir bir şekilde oynatılabilir, bu da temelin altında yatan bir parçayı okumak için kullanılır.

Üçüncü bir meydan okuma, birçok tarihi pirinç aletlerinin harmonik seri içinde standart olmayan ayar eğilimlerine sahip olduğu gerçeğinden kaynaklanmaktadır. Örneğin, 7. kısmi (doğal yedinci) doğal bir trompet, “yaplama” egzersizleriyle karşılaştırıldığında ve bazı çoğaltma üreticilerinin küçük ven delikleri dahil etmeye veya en zor fiyatlarla modern bir bağlamda oynamaları gerekir.

Teknolojik Gelişmeler ve Modern Tuning Uygulamaları

Bugünün pirinç oyuncusu, bir yüzyılda bile hayal edilemez olan araçların cephaneliğine sahiptir. Elektronik melodiciler yüksek çözünürlükli sensörler, oyuncuların a =440, A =442 ve A=443 (Avrupa orkestralarında) hızlı değişiklikler için tasarlanmış anlık görüntülere izin verir.

Alet üreticileri, pirinç aletlerinin harmonik yanıtını geliştirmeye devam ediyor. Hafif alaşımların, bilgisayar destekli bir zil takıcısı ve lazer kılavuzlu üretim, tüm aralıkta çok az çabayla oynayan aletleri üretmek mümkün kıldı. Ancak, tarihi yetimhanesi değerli bir ders olmaya devam ediyor: “korunucu” bir icat fikri, evrensel bir kanun değil.

Tarihi uzay standartlarına yapılan araştırmalar da hızlandırılmış, sayısallaştırılmış arşivler ve dönem aletlerinin akustik analizi sayesinde, Organologlar ve müzikologlar artık tarihi organların tam alanını ölçebilir, hayatta kalan pirinç aletleri ve geçmişten gelen ayarlamalar. Bu veriler, her iki performans pratik ve çoğaltmalar inşaatına ve müzik dinlemek için modern izleyicilere izin verir.

Dahası, modern pirinç oyuncunun ayarlanmasının anlaşılması, gerçek performansta harmonik resonance'ı geliştirmek için “sadece hoşgörüsüz” ayarlamaları içerecek şekilde, pirinç bölümü kasıtlı olarak belirli bir kıvrımlara (örneğin, büyük üçüncüler biraz düz, küçük yedinciler biraz keskin) sahip olmak için yeniden ortaya çıkmıştır.Bu uygulama, önceden belirlenmiş dönemde derin bir şekilde kökleşmiş, pedagojik bir şekilde vurgulanan bir görüntüyü vurgulayan pedagojikliğe teşekkür etti.

Modern teknolojinin kullanımı da araç tasarımı için genişletilebilir. Bilgisayar destekli tasarım (CAD) üreticilerin her milimetrenin boru hattının akustik etkisini simüle etmelerine izin verir, zil alevlenme ve ağız şekline izin veren bazı üreticiler artık “neo-historical” sunar - öğrenciler hem dönem hem de modern orkestra uygulamaları ile inşa ettikleri modern müziksel uygulamalar.

Daha fazla tarihsel bağlamda, [[Dönetici:0)Britannica'nın pirinç aletlerine girişleri) mükemmel bir araç evriminin genel bakışını sunar.TheDAND:2). Tarihi sahadaki Müzikolojiler, bugün birçok ulusal ve bölgesel referanslara derin bir şekilde atfedilir.

Anahtar Takeaways: Brass Instrument Tunings Evrimi

  1. Prevalve pirinç aletleri harmonik seri notları ile sınırlıydı ve saha ve dönem boyunca çeşitli şekillerde sıralanıyordu.
  2. Baroque ve Klasik dönemler rekabet sahalarının ortaya çıkmasını gördü: Chorton (yüksek) ve Kammerton (düşük).
  3. 19. yüzyılın başlarındaki valflerin icadı, pirinç oyuncularının eşsiz bir şekilde esneklik vermesine neden oldu, ancak arka tarafta bir referans sahasının standartlaştırılması.
  4. Ulusal saha standartları (örneğin, Fransız A =435, Alman yüksek saha) 20. yüzyılın ortalarına kadar devam etti, A=440 Hz uluslararası norm haline geldiğinde.
  5. Tarihsel araçlar genellikle modern topluluklarla entegre etmek veya gerçek dönem ses elde etmek için özel bir teknik ve ayar gerektirir.
  6. Modern teknoloji - elektronik melodilerden akustik olarak optimize edilmiş tasarımlara - tarihsel uygulamaları anlayışımızı genişletirken basitleştirilmiş saha yönetimine sahiptir.

Pirinç enstrümanı ayarının hikayesi sürekli bir ayarlamadan biridir - hem de gerçek ve incireratif. Doğal trompetten modern kapaklar ve elektroniklerle mümkün olan her zaman enstrümanın inşa edilmesi ve müziği istenen şekilde müzakere etmek zorunda kalır.