Historia ya tuning chombo cha shaba ni hadithi ya mazungumzo ya mara kwa mara kati ya fizikia ya fasta ya tubing chuma na matarajio ya daima ya ladha ya muziki. Kutoka tarumbeta za asili za Renaissance hadi vyombo vya kisasa vya valve vya kisasa vya kisasa vya kisasa vya kisasa, kila enzi imeunda jinsi wachezaji wa shaba wanavyozalisha lami-na jinsi makundi wanakubaliana juu ya sauti "kwa kuelewa mageuzi haya yanaonyesha sio tu ujuzi wa kiufundi wa vyombo lakini pia nguvu za kitamaduni zinazofafanua viwango vya muziki.

Vifaa vya awali vya Brass Pitch na Tuning

Muda mrefu kabla ya mfumo wa kisasa wa valve, vyombo vya shaba kama tarumbeta za asili, magunia, na pembe za uwindaji zilizalisha sauti tu kwa tofauti na embouchure ya mchezaji na urefu wa tubing chombo. Miundo hii ya mapema-mara nyingi iliyotengenezwa kutoka kwa shaba iliyopigwa au fedha-haikuwa na njia ya mitambo ya kubadilisha lami, kwa hivyo kila chombo kilifungwa katika mfululizo mmoja wa harmonic.

Katika karne hizi za mwanzo, viwango vya lami vilikuwa mbali na sare. mila za mitaa, upatikanaji wa vifaa, na hata acoustics ya kanisa au ukumbi inaweza kulazimisha lami ya kumbukumbu. tarumbeta iliyojengwa kwa mahakama huko Venice inaweza sauti ya juu kuliko moja inayotumiwa katika kanisa kuu la Vienna. Hii ilimaanisha kwamba wanamuziki wanaosafiri mara nyingi walipaswa kurekebisha-ama kwa kuhamisha sehemu kwenye kuruka au kwa kumiliki vyombo vingi vilivyojitokeza kwa lami tofauti.

Rekodi za awali za viwango vya lami zinatoka kwa wajenzi wa chombo, ambao walihitaji urefu wa tube uliowekwa ili kuzalisha maelezo maalum. Hizi "miguu ya shirika" hutofautiana sana: A katika mji mmoja wa Ujerumani inaweza kuwa sawa na B-flat kwa mwingine. Kwa wachezaji wa shaba, shida iliimarishwa wakati walijaribu kucheza na viungo vilivyozingatia viwango tofauti. Katika hali nyingi, tarumbeta zingelazimika kutumia crooks-muda mfupi wa kubadilishana - kuinua au chini ya lami, mazoezi ambayo yaliendelea vizuri katika zama za classical.

[TD="width: 456"] [FONT=&](2)[/FONT][FONT=&]Bila kuathiri masharti ya kifungu kidogo (1) cha kifungu hiki, Tume itakuwa na mamlaka ya kuajiri mtaalamu yeyote kwa ajili ya shughuli maalumu au kwa muda mfupi.[/FONT] [FONT=&](3)[/FONT][FONT=&]Tume itawalipa mishahara na posho wafanyakazi wake kadri itakavyoamua mara kwa mara. [/FONT][/TD]

sackbut-mzaliwa wa Renaissance wa trombone ya kisasa-alikuwa mmoja wa vyombo vya kwanza vya shaba kutoa marekebisho ya lami inayoendelea kupitia slide kusonga. Hii iliwapa wachezaji faida kubwa katika kuunganisha tuning, kama wangeweza kurekebisha innation kwa wakati halisi. Hata hivyo, hata slide ya gunia ilikuwa na mipaka: mchezaji alikuwa na kujifunza nafasi za mkono kwa kila noti, na chombo bado kilihitaji msukumo mkubwa wa katikati ya lami ndani ya mfululizo wa harmonic.

Kuongezeka kwa viwango vya Pitch katika Baroque na Classical

Kama orchestras na vyumba vya vyumba viliongezeka zaidi katika karne ya 17 na 18th, haja ya lami ya kumbukumbu ya kawaida ikawa kali. Hata hivyo, viwango vya kweli vilibakia kuwa vigumu. Badala yake, nyanja mbili tofauti za lami zilijitokeza: Chorton[FLT: 1]] (choir lami) na zaidi ya Kamton (kiranda ya kamerton ya kamerton ya kamerton ya kawaida).

  • Chorton (Choir lami)[FLT: 1]] - Kwa kawaida karibu na A = 460-480 Hz, kiwango hiki cha juu kilisaidia vyombo vya mradi katika makanisa makubwa na sauti ya kuunga mkono innation.
  • Kammerton (Chamber lami)[FLT:][FLT:] Mara nyingi kuweka karibu A=415 Hz (hatua nzima chini ya lami ya kisasa), kiwango hiki cha chini inafaa sauti laini, ya karibu zaidi ya muziki wa chumba na kuruhusiwa kuchanganya rahisi na kamba na kuni.

Kwa wapiga tarumbeta na wachezaji wa pembe ya enzi ya Baroque, hii ilimaanisha kubeba vyombo tofauti au kutumia bits za tuning ili kurekebisha kati ya ulimwengu wawili. "Tatizo maarufu la mabadiliko" katika kazi za Johann Sebastian Bach-ambapo sehemu za tarumbeta zimeandikwa katika C lakini sauti katika D au E-flat-ni matokeo ya moja kwa moja ya viwango hivi vya lami vinavyoshindana. Kipindi cha kisasa cha kisasa cha kuunganisha sasa hufanya kazi za Bach na orchestral na tarumbeta zilizo tayari kwa Chorton (takriban 1 466 Hz), zinaweza kufanana na vipande vingine vya lami, wakati sehemu zingine za kisasa zinaweza kupatikana katika uwanja wa lami.

Nchini Ufaransa, kiwango tofauti kilijitokeza: ton de la chambre du roi[[FLT:]], au “kifungu cha chumba cha mfalme,” ambacho kilizunguka A=393–400 Hz.Kiambatisho hiki cha chini kilitoa muziki wa Kifaransa wa baroque wa uwazi wake wa tabia. Wakati huo, mahakama za Italia na Austria mara nyingi zilitumia lami karibu na A =430–435 Hz. Ukosefu wa kumbukumbu ya jumla ilimaanisha kwamba wa wa wa wa wa wa wa wa wa wa wa waundaji wa chombo hicho ulikuwa na kuwa mtaalamu katika tofauti za kikanda, ufundi na pembe za tarumbeta na zinazolingana na utamaduni wao maalum wa watazamaji.

Katika Dresden, chombo cha kanisa la mahakama kiliwekwa kwa Chorton, wakati orchestra ya nyumba ya opera ilitumia Kammerton.Waamuzi walioajiriwa na mahakama walipaswa kumiliki vyombo kwa viwango vyote viwili.Katika tukio moja, mkusanyiko wa kutembelea kutoka jimbo lingine la Ujerumani uligundua kuwa vyombo vya wachezaji wao wa shaba vilikuwa na ukubwa wa tatu mdogo wa lami ya opera ya Dresden, wanaohitaji utaratibu wa dharura wa crooks mpya na tunings.

Maendeleo ya Valve na Athari Zake kwenye Tuning

Mapema karne ya 19 ilileta mabadiliko ya seismic kwa muundo wa chombo cha shaba: uvumbuzi wa valves. Kabla ya valves, wachezaji wa shaba walitegemea crooks, kuacha mkono (bambi), na marekebisho ya slide (trombones) ili kubadilisha lami. valves za kwanza za vitendo - zilizoendelezwa kwa kujitegemea na Heinrich Stölzel na Friedrich Blühmel huko Prussia karibu 1814 -watumbuizaji waliruhusiwa kubadili mara moja kati ya urefu wa tubing na hivyo kufikia safu kamili ya chromatic.

Valve ya kuboresha sana kubadilika kwa tuning. tarumbeta yenye valves mbili au tatu za pistoni zinaweza kurekebisha urefu wake katika nyongeza ndogo, kumpa mchezaji uwezo wa kurekebisha uingizaji kwenye kuruka. Hii ilikuwa ni hatua kubwa mbele kwa kucheza pamoja, kama sehemu za shaba zinaweza sasa kwa usahihi zaidi kwa kamba na kuni. Hata hivyo utaratibu wa valve ya mapema mara nyingi zilikuwa za kawaida, na hewa isiyo na muhuri mbaya. Waumbaji wa Instrument kama Adolphe Sax, Jean-Baptisteban, na baadaye Vincent Bach alifanya kazi bila kuchoka kwa valve, miundo ya geo ya rotary, na michoro ya kubeba, na kubeba.

Valve ya Rotary ikawa maarufu katika Ulaya ya kati na mashariki, hasa kwa pembe na tarumbeta, kwa sababu walitoa hewa laini na hatua ya utulivu kuliko pistoni za mapema. valves za Piston, kwa upande mwingine, zimetawala nchini Ufaransa, Uingereza, na Merika, zilipewa tuzo kwa majibu yao ya haraka na urahisi wa ukarabati. Kwa katikati ya karne ya 19, vyombo vingi vya shaba vya kitaaluma viliandaliwa na mfumo wa valve, na kuwapa wachezaji udhibiti usio wa kawaida juu ya lami.

Maendeleo haya ya kiufundi yaliingiliana na jitihada za kuweka lami ya orchestral. Kama orchestras ilikua na kuponywa mara kwa mara zaidi, vurugu za lami nyingi za mitaa hazikuwa rahisi. valve ilifanya iwe rahisi kwa wachezaji wa shaba kurekebisha kiwango chochote walichokutana nacho, lakini pia iliibua swali jipya: kiwango hicho kinapaswa kuwa nini?

Zaidi ya valve yenyewe, uvumbuzi mwingine ulisaidia kusafisha ndani.Uvumbuzi wa slide ya tuning (mbio inayoweza kubadilika ya umbo la U) iliruhusu wachezaji kurekebisha urefu wa jumla wa chombo katika nyongeza ndogo, bila kubadilisha crooks. Maendeleo ya mifumo ya kuunganisha kwa shaba iliyohifadhiwa, kama vile utaratibu wa fidia ya Blühmel-Stölzel, iliboresha usahihi wa maelezo yaliyotolewa na mchanganyiko wa valves. Ufumbuzi huu wa kiufundi ulifanya sehemu ya shaba ya kuaminika zaidi kwa orchestra ya lami yenyewe ilibaki katika lami.

Kumbuka ya kuvutia ni ujio wa "kiwango cha juu" (A=452-455 Hz) katika nyumba nyingi za opera za Kijerumani wakati wa 1850 na 1860s. lami hii mara nyingi ilifanikiwa kwa kupunguza tubing kuu ya chombo, wakati mwingine kwa kiasi kama inchi. Wachezaji ambao ghafla walihama kutoka mji na lami ya chini (A = 435) kwa moja yenye lami ya juu walipaswa kununua vyombo vipya au kuwa na vifaa vyao vilivyokuwepo - mchakato wa gharama kubwa na wa kutumia muda. Valve alifanya marekebisho hayo rahisi kabla ya tatizo la msingi la kushindwa.

Viwango vya Pitch katika karne ya 19 na 20

Katika karne ya 19, viwango vya lami viliendelea kuongezeka katika sehemu nyingi za Ulaya, zikiendeshwa na hamu ya sauti ya orchestral iliyochangamka zaidi. Nchini Ufaransa, kiwango cha kawaida cha FLT:0]]diapason kiliwekwa katika A = 435 Hz mwaka 1859 na tume ya serikali-moja ya majaribio ya kwanza ya kitaifa katika kiwango.Kifaransa hiki, wakati mwingine kiliitwa “kiwango cha chini,” kilipitishwa na orchestra nyingi za bara, lakini bado kilikuwa cha juu kuliko kiwango cha chini kilichotumiwa katika baadhi ya duru za Italia na Kiingereza (A4 – Hz).

Ujerumani na Austria, zilikosa hali ya umoja, ziliona tofauti kubwa zaidi.Katika Vienna, Philharmonic ilifikia karibu A = 440 Hz mapema kama miaka ya 1860, wakati orchestra za Berlin zilikaa karibu na A = 435. miongo michache baadaye, "kiwango cha juu" (A = 452-455 Hz) bado kilikuwa cha kawaida katika baadhi ya nyumba za opera za Kijerumani. Matokeo yalikuwa mandhari ya kuchanganya ambapo wachezaji wa shaba waliotembelea na kampuni za opera walipaswa kubeba seti nyingi za vyombo au kutumia slidening maalum kwa kila ukumbi.

Hatua ya kugeuka ilikuja mapema karne ya 20 na kuongezeka kwa rekodi ya kimataifa na utangazaji. Makampuni ya Rekodi, orchestras, na wazalishaji wa vyombo - hasa nchini Marekani na Uingereza - walianza kushawishi kwa lami moja ya tamasha iliyokubaliwa ulimwenguni kote. katika 1939, Chama cha Viwango vya Kimataifa (ISA) kilipendekeza A = 440 Hz, ambayo iliidhinishwa haraka na BBC, Shirikisho la Amerika la Wanamuziki, na hatimaye Shirika la Kimataifa la Viwango (ISO) mnamo 1955.

Leo, ISO 16:1975 inafafanua A =440 Hz kama lami ya kawaida ya tuning, na karibu vyombo vyote vya shaba vya kisasa vimeundwa kucheza vizuri kwa kumbukumbu hii. Hata hivyo, baadhi ya makundi ya utendaji wa kihistoria huchukua kwa makusudi lami za chini au za juu ili kuunda sauti za kipindi. Kwa mfano, wengi wa tarumbeta za mapema na wachezaji wa pembe sasa hutumia vyombo vilivyojengwa kwa A = 415 Hz (kilomita ya baroque) au A = 430 Hz (kiwango cha Viense lami).

Aidha, kiwango cha 1939 hakikuondoa kabisa tofauti. orchestras nyingi za Ulaya leo zina tune kwa A = 442 au hata A = 443, hasa katika Ulaya ya Kati, kwa timbre kidogo zaidi. Baadhi ya orchestras ya Amerika wamesonga mbele kwa A = 441 au A = 442. Wakati tofauti hizi ni ndogo (takriban senti 8-12 juu ya A = 440), zinahitaji wachezaji wa shaba kurekebisha slides zao za tuning na embouchure. suluhisho la kisasa mara nyingi ni "kit" chombo cha kuunganisha na slide rahisi ambacho kinaweza kufunika safu ya 438 "4 Hz.

Changamoto na Vyombo vya Kihistoria vya Brass na Pitch ya kisasa

Wakati wanamuziki wanajaribu kucheza vyombo vya asili vya shaba vya kihistoria-au uzazi wa uaminifu-pamoja na orchestras za kisasa, wanakabiliwa na vikwazo kadhaa. Suala la msingi ni kwamba vyombo vingi vya shaba vya karne ya 20 vilijengwa kwa lami zaidi ya A = 440 Hz. tarumbeta ya asili iliyojengwa kwa D katika lami ya Chorton itakuwa karibu na semitone kali wakati ikipigwa kwenye A = 440 ya kisasa, ikitoa chombo ambacho kinasikika lakini inaweza kupingana na taifa la pamoja.

  • Kupiga mismatches – Bila valves au slides za kutu, vyombo vingi vya kihistoria vya shaba haviwezi kupunguzwa au kuinuliwa zaidi ya senti chache. tarumbeta ya baroque inaweza kufungwa katika eneo la lami mbali na bendi ya kisasa.
  • Upungufu wa kimwili - Kuzaa, kuchomeka kwa kengele, na mdomo wote huathiri mfululizo wa kifaa cha harmonic.Kubadilisha lami mara nyingi inahitaji kujenga sehemu za chombo, ambayo inaweza kubadilisha timbre yake ya tabia.
  • Matumizi ya replicas - Watengenezaji wa kisasa kama Günther Hett, Richard Seraphinoff, na John Foster huzalisha nakala za vyombo vya kihistoria vilivyojengwa kwa lami maalum za kihistoria (kwa mfano, A = 415, A = 430, A=466).

Vipindi vya vipindi-vilivyounganishwa-kama vile Academy ya Muziki wa Kale, Kiingereza Baroque Soloists, na Orchestra ya Enzi ya Mwangaza-kwa kawaida hutumia vijenzi hivi ili kuunda ulimwengu wa sauti wa Bach, Handel, Mozart, na Beethoven. Katika mazingira haya, wachezaji wa shaba wanafunzwa kuungana na sikio, kwa kutumia marekebisho ya hila na "kuunganisha" ili kuendana na kamba na upepo na upepo, ambao pia huzingatia njia sawa ya kihistoria.

Kwa orchestras za kisasa zinazofanya muziki wa mapema, suluhisho mara nyingi hutafsiri sehemu za shaba. Sehemu ya tarumbeta ya baroque iliyoandikwa awali kwa "D" (kusikika katika Chorton) inaweza kuchezwa kwenye tarumbeta ya kisasa katika B-flat au C, kusoma sehemu ya hatua nzima chini. Wakati hii inahifadhi lami zilizokusudiwa, inaweza kubadilisha timbre ya chombo na agility. Baadhi ya waendesha wanapendelea kuwa na tune nzima ya sauti ya dari (kwa mfano, A = 430) ili kukidhi kipindi cha shaba, lakini ni nadra cha wataalamu wa nje ya kikundi.

Changamoto ya tatu inatokana na ukweli kwamba vyombo vingi vya kihistoria vya shaba vina tabia zisizo za kawaida za tuning ndani ya mfululizo wa harmonic. Kwa mfano, sehemu ya 7 (ya asili ya saba) kwenye tarumbeta ya asili ni gorofa tofauti ikilinganishwa na hali sawa. wachezaji wa Baroque walifundishwa kupiga simu hii, lakini wakati wa kucheza katika mazingira ya kisasa na vyombo vya hasira, marekebisho hayo yanaweza kuvuta mchanganyiko wa tune. Hii ndio sababu wachezaji wa kihistoria wa shaba hufanya mazoezi ya "kufunga" na kwa nini baadhi ya watengenezaji wa replica wameanza kuingiza mashimo madogo au sehemu ya kutupa.

Maendeleo ya teknolojia na mazoezi ya kisasa ya Tuning

Mchezaji wa shaba wa leo ana arsenal ya zana ambazo hazifikiriwi hata karne iliyopita. tuners za umeme na sensorer za juu za utabiri huruhusu maonyesho ya mara moja ya uharibifu wa lami, kuwezesha wachezaji kurekebisha embouchure yao, nafasi ya slide, au hata uwekaji wa mdomo kwa wakati halisi. wasindikaji wa lami ya digital wanaweza kurekebisha masuala madogo katika kurekodi, na vyombo vingine vya juu sasa vinajumuisha risasi za kawaida au slides za tu zilizopangwa kwa mabadiliko ya haraka kati ya A=440, A4, A = 4 na A4, na A3 (kawaida katika orchestras za Ulaya).

Wazalishaji wa vifaa wanaendelea kusafisha majibu ya harmonic ya vyombo vya shaba. maendeleo ya aloi nyepesi, vifaa vya bell vya kompyuta, na utengenezaji wa laser umewezesha kuzalisha vyombo vinavyocheza kwa tune katika anuwai nzima na juhudi kidogo sana. Hata hivyo utofauti wa kihistoria wa lami bado ni somo muhimu: wazo la lami "sahihi" ni uvumbuzi wa kisasa, sio sheria ya ulimwengu.

Utafiti katika viwango vya kihistoria vya lami pia umeharakisha, kutokana na kumbukumbu za tarakimu na uchambuzi wa acoustic wa vyombo vya kipindi.Waandaaji na wanablogi sasa wanaweza kupima kiwango halisi cha vyombo vya kihistoria, vyombo vya shaba vilivyohifadhiwa, na kutupa kwa kuni kutoka zamani. Data hii inaarifu mazoezi ya utendaji na ujenzi wa replicas, kuruhusu watazamaji wa kisasa kusikia muziki kama inaweza kuwa ilisikika katika muktadha wake wa awali.

Aidha, ufahamu wa mchezaji wa kisasa wa shaba wa kupiga hadi zaidi ya kumbukumbu ya lami ili kujumuisha marekebisho ya "kuingia tu" katika utendaji halisi. orchestras nyingi za kitaaluma hutumia "kuelezea" tuning, ambapo sehemu ya shaba hubadilisha kwa makusudi lami ya chords fulani (kwa mfano, theluthi kubwa zilicheza kidogo, saba ndogo ndogo) ili kuongeza upya wa kuunganisha. Mazoezi haya, yenye mizizi sana katika enzi ya hasira, imerudi shukrani kwa pedago ambayo inasisitiza kwamba tuner na kubadilika kwa kuonyesha.

Matumizi ya teknolojia ya kisasa pia yanaenea kwa kubuni ya chombo. kubuni ya kompyuta-iliyosaidiwa (CAD) inaruhusu watengenezaji kuiga athari za acoustic ya kila milimita ya tubing, kengele ya moto, na sura ya mdomo. Baadhi ya wazalishaji sasa hutoa vyombo vya "neo-kihistoria" - tarumbeta za kisasa na pembe zilizojengwa na vifaa vya baroque lakini kwa slides za valve zilizohesabiwa na utaratibu wa tuning ambazo zinaruhusu mchezaji kubadili kati ya lami ya kihistoria na ya kisasa na marekebisho rahisi ya slide. Hizi ni hasa ya mseto katika kipindi cha mafunzo ya kisasa, ambapo wanafunzi wa kisasa lazima wawe na utaratibu wa kisasa wa kupanga mipango ya kisasa.

Kwa muktadha zaidi wa kihistoria, [FLT:]Britannica kuingia kwenye vyombo vya shaba[FLT: 1]] hutoa maelezo bora ya mageuzi ya chombo.[FLT: 2]] Makala ya muziki juu ya viwango vya lami ya kihistoria] inatoa kupiga mbizi kwa kina katika kumbukumbu nyingi za kitaifa na kikanda ambazo zilikuwepo.Na kwa mazoezi ya utendaji wa kisasa, FLT:4]San Francisco Symphony ya rasilimali ya shaba ya Symphony ya leo inaonyesha jinsi orchestras za kisasa zinashughulikia changamoto leo.

Takeaways muhimu: Mageuzi ya Brass Instrument Tuning

  1. Vyombo vya shaba vya awali vilizuiwa kwa maelezo ya mfululizo wa harmonic, na viwango vya lami vilitofautiana sana na kanda na enzi.
  2. Baroque na vipindi vya kawaida viliona kuibuka kwa nyanja za lami zinazoshindana: Chorton (juu) na Kammerton (chini).
  3. Uvumbuzi wa valves katika karne ya 19th mapema uliwapa wachezaji wa shaba kubadilika kwa kiwango cha kawaida, lakini kiwango cha lami ya kumbukumbu iliyopigwa nyuma.
  4. Viwango vya lami vya kitaifa (kwa mfano, Kifaransa A = 435, kiwango cha juu cha Ujerumani) kiliendelea hadi katikati ya karne ya 20, wakati A = 440 Hz ikawa kawaida ya kimataifa.
  5. Vyombo vya kihistoria mara nyingi huhitaji mbinu maalum na tuning kuunganisha na makundi ya kisasa au kufikia sauti ya kipindi halisi.
  6. Teknolojia ya kisasa-kutoka kwa tuners za elektroniki hadi miundo iliyoboreshwa sana-imerahisisha usimamizi wa lami wakati pia kupanua uelewa wetu wa mazoea ya kihistoria.

Hadithi ya tuning chombo cha shaba ni moja ya marekebisho ya mara kwa mara - halisi na mfano. Kutoka kwa kurekebisha kwa tarumbeta ya asili hadi faini isiyo na mwisho iwezekanavyo na valves za kisasa na umeme, wachezaji wa shaba daima walilazimika kujadili pengo kati ya chombo kama kilichojengwa na muziki kama inavyotakiwa. Kuthamini kwamba historia sio tu inatufanya wanamuziki bora tu; inakumbusha kwamba kila noti tunayocheza ni sehemu ya mazungumzo ya karne nyingi juu ya nini maana ya kuwa tune.