Utangulizi: Vyombo vya Brass kama Sauti ya Jazz

Kutoka kwa bendi za gwaride la raucous za New Orleans hadi klabu za bebop za smoky za New York, vyombo vya shaba vimekuwa moyo wa kupiga jazz kwa zaidi ya karne. Uwezo wao wa kupiga kelele, Whisper, kulia, na kucheka na upungufu wa sauti usiolinganishwa na familia nyingine yoyote ya vyombo vya muziki imefanya tarumbeta, trombones, na cornets magari ya msingi ya kujieleza jazz. vyombo vya Brass havikushiriki tu katika jazzad-walielezea sarufi yake sana: noti, noti ya shaba, kukua kwa bendi ya juu ya Jazz, ambayo hupunguza bendi kubwa ya muziki ya jazz, inavunja muziki wa jazz.

Safari ya shaba katika jazz ni mageuzi ya kiufundi na hadithi ya kitamaduni. Inaangalia uhamiaji wa wanamuziki weusi kutoka Kusini hadi Kaskazini, fusion ya harmonies ya Ulaya na rhythms ya Afrika, na harakati isiyo na huruma ya sauti ya mtu binafsi ndani ya kikundi. Kwa kuchunguza jukumu la shaba, tunagundua jinsi improvisation ikawa fomu ya sanaa, jinsi muundo wa chombo uliitikia madai ya muziki, na jinsi msamiati mpya wa sonic uliibuka kutoka kwa mchanganyiko wa pumzi, chuma, na mawazo.

Mwanzo wa Mapema: Bendi ya Brass Crucible huko New Orleans

Jazz alizaliwa katika sufuria ya kuyeyuka ya New Orleans ya karne ya mwisho ya karne ya 19th, ambapo bendi za shaba zilikuwa sehemu muhimu ya maisha ya kila siku.Majengo haya - mara nyingi yaliyofanywa na Wamarekani wa Kiafrika, Creole, na wanamuziki wa Ulaya - walifanya kazi katika gwaride, mazishi, picnics, na ngoma.Kifaa hicho kwa kawaida ni pamoja na cornet au tarumbeta, trombone, clarinet, na sehemu ya rhythm ya ngoma, tuba, na kupiga marufuku. Vyombo vya shaba vilibeba vyombo vya msingi vya melodic na uzito wa kuunganisha, mradi juu ya umati wa nje na harakati za kusonga.

Jukumu la Cornet na Trumpet ya Mapema

Cornet ilikuwa chombo cha kuongoza katika bendi za mapema za jazz. Yake mellow kidogo, conical kuzaa ilizalisha sauti ya joto zaidi kuliko tarumbeta ya kisasa, kuruhusu kuchanganya na clarinets na trombones wakati wa kukaa audible. Buddy Bolden, mara nyingi sifa kama mfalme wa kwanza wa jazz cornet, alitumia sauti yake yenye nguvu kukata kelele za densi zilizojaa. Ingawa hakuna rekodi za Bolden zinaishi, ushahidi wa anecdotal inaelezea kucheza kwake kama mbichi, bluesy, na mkali - rhythmal ambayo itakuwa ya jazz.

Mfalme Oliver, mwanahisabati mkuu wa pili, aliongoza bendi ya Creole Jazz na akamshauri kijana Louis Armstrong. Oliver alimiliki matumizi ya mutes, ikiwa ni pamoja na wapige na kofia, kuunda athari za kuzungumza na hisia kama za sauti.Hii ]wa-wa-wa[FLT: 1] mbinu ya " ikawa saini ya jazz ya New Orleans na vizazi vya wachezaji wa shaba. rekodi za Oliver na bendi yake ya Creole Jazz kutoka 1923 ni kati ya nyaraka za kwanza za mtindo wa jazz.

Trombone katika Jazz ya Mapema

Katika mstari wa mbele wa jadi wa New Orleans, trombone aliwahi kama nanga ya harmonic na rhythmic. Mtindo wa Tailgate-jina baada ya mazoezi ya kupanda kwenye mkia wa gari la gwaride-lilitumia glisandos, smears, na mistari ya bass ya mara kwa mara ili kujaza pengo kati ya cornet na vyombo vya bass. Wachezaji kama Edward "Kid" Oryne na George Bruni waliendeleza mtindo wa msukumo ambao ulitarajia baadaye mbinu za trombone.

mashabiki wanachagua: Louis Armstrong and the Solo Revolution

Hakuna mtu yeyote aliyebadilisha jukumu la shaba katika jazz kama Louis Armstrong.Kuhamia kutoka mtindo wa New Orleans ulioongozwa na pamoja hadi uangalizi wa improvisation ya kujitegemea, Armstrong aligeuza tarumbeta kuwa kati ya kujieleza binafsi. Rekodi zake za 1920 na vikundi vyake vya Hot Five na Hot Seven vilifunua mbinu ambayo ilijumuisha kucheza kwa usajili wa juu, kupiga sophistication ya rhythmic, na nyimbo ambayo iliiga sauti ya binadamu.

Athari ya Armstrong juu ya mbinu ya tarumbeta ilikuwa kubwa. Alipanua wigo wa chombo, alikuza matumizi ya trill ya mdomo na shambulio la mara mbili, na kuanzisha kiwango kipya cha swing kujisikia kwa njia ya maelezo yaliyowekwa kwa uangalifu na kupumzika. solo yake juu ya "West End Blues" (1928) inabaki kuwa darasa kuu katika phrasing: kufungua kwa kushangaza, improvization ya melodic ambayo hujenga mvutano na kutolewa, na msingi wa rhythmic usiowezekana.

Armstrong alileta kina cha kihisia. kucheza kwake kulileta furaha, huzuni, na ucheshi kwa imani sawa, kuthibitisha kwamba chombo cha shaba kinaweza kuwa kama sauti yoyote. Ubinadamu huu wa tarumbeta—kuifanya kutoka chombo cha ishara ya kijeshi kuwa chombo cha hadithi za karibu-labda ulikuwa urithi wake mkubwa.

Trombone Inatafuta Sauti Yake ya kisasa: Kutoka kwa Tailgate hadi Bebop

Kwa miongo kadhaa, trombone katika jazz ilikuwa imefungwa kwa kusaidia majukumu katika bendi za New Orleans na baadaye kama wachezaji wa sehemu katika bendi kubwa. Lakini kuanzia katika enzi ya swing na kuharakisha na bebop, kizazi kipya cha wapiganaji wa trombonists kilielezea uwezekano wa chombo.

Sehemu ya Kazi ya Swing

Katika bendi kubwa ya Duke Ellington, Count Basie, na Jimmie Lunceford, trombones sumu sehemu ya ndani ya sauti ya shaba. Walitoa lush harmonies, accents punchy, na sliding glisandos ambayo ikawa alama ya sauti swing. Wachezaji kama Tommy Dorsey (ambaye pia aliongoza bendi yake mwenyewe) kuletwa laini, lyrical legato kwamba alifanya trombone chombo cha kuongoza melodic Dickie Wells, na Ellington, ilianzisha rhythms, ambayo inaendeshwa na rhythms.

J.J. Johnson na Bebop Trombone

J.J. Johnson anachukuliwa sana kama baba wa kikundi cha jazz cha kisasa.Katika miaka ya 1940 na 1950, alitumia mistari ya wino wa bebop, mabadiliko ya haraka ya harmonic, na changamoto za kiufundi kwa chombo ambacho wengi walifikiri kuwa ni ⁇ kwa agility hiyo. albamu ya Johnson ya "0FLT:": "Mtaalamu wa J.J. Johnson [FLT: 1 (1953) ilionyesha vikwazo vya haraka vya kupiga kura ambavyo vililingana na ushawishi wa sauti yoyote ya tarumbeta au ya hethropist iliyoboreshwa.

Sehemu za Brass katika Enzi ya Swing: Usanifu wa Sauti

Enzi kubwa ya bendi (takriban 1935-1945) iliona sehemu ya shaba iliyobadilishwa kuwa sehemu ya nguvu ya orchestral. bendi kama zile za Duke Ellington, Count Basie, Benny Goodman, na Artie Shaw kwa kawaida zilionyesha tarumbeta nne hadi tano na trombones nne, zilizopangwa katika sehemu za usawa ambazo zinaweza kutoa fanfares za kulipuka, asili za hila, na kila kitu katikati.

Wajibu wa Mipango

Mipangilio kama vile Ellington, Gil Evans, na Mary Lou Williams waliandika sehemu maalum za shaba ambazo zilitumia timbres za kipekee za vyombo. Ellington, kwa mfano, zilitumia athari za "kukua" - zilizoundwa na mbinu za nusu-valve au kwa kuimba katika chombo - kutoa tarumbeta za kuzima, ubora wa sauti. Yeye mara nyingi aliandika kwa wachezaji maalum, kutengeneza mistari kwa nguvu zao. Katika "Ko-Ko," sehemu ya tarumbeta inacheza Frank, kupanda takwimu ambayo inajenga hisia ya watu na matarajio, kuhesabu sehemu ya shaba, Nespe ya Nex ilijulikana, na "Simba".

Sehemu ya shaba katika zama za swing haikuwa tu uwanja wa michezo wa soloist-ilikuwa kitengo cha pamoja ambapo mchanganyiko, kuingizwa, na usahihi wa rhythmic walikuwa muhimu. Kucheza katika sehemu ya shaba ilihitaji ujuzi tofauti uliowekwa kutoka kwa kujitegemea, na wachezaji wengi wa shaba wa zama hizo, kama Harry "Sweets" Edison, Cootie Williams, na Lawrence Brown, walizidi katika majukumu yote mawili.

Bebop: Kusafisha Brass Virtuosity

Bebop aliibuka katika miaka ya 1940 kama majibu ya mipango ya maandalizi ya swing. combos ndogo, kasi ya kasi, na harmonies tata walitaka kiwango kipya cha ujuzi wa kiufundi kutoka kwa wachezaji wa shaba.

Dizzy Gillespie: Virtuoso Trumpeter

Dizzy Gillespie mchango kwa jazz shaba ni immeasurable. Yeye kupanua wigo wa tarumbeta kwa juu F, G, na hata juu, kwa kutumia mchanganyiko wa msaada wa hewa, embouchure kudhibiti, na marekebisho ya chombo (kama vile tarumbeta yake maarufu ya kengele, ambayo ilikuwa awali ajali lakini ilizalisha makadirio bora). solo yake juu ya "Usiku nchini Tunisia" na ushirikiano wake na Charlie Parker kuweka viwango vipya kwa kasi na sophistication harmonic. Gillespie pia alijulikana matumizi ya rhythms Afro-Cuban katika jazz, ikiwa ni pamoja na wachezaji wa Jazz katika vizazi vya Latin ambavyo vinaathiri wachezaji wa jazz.

Miles Davis: Mvumbuzi wa uongo

Miles Davis alichukua njia tofauti. badala ya kuchanganyika na kasi na urefu, alikuza mtindo wa mazingira magumu, wa melodic ambao ulitumia nafasi na ukimya kama vile maelezo. Rekodi zake za mapema na Charlie Parker zilionyesha sauti yenye kung’aa, yenye nguvu, mara nyingi akitumia mute wa Harmon kuunda saini hiyo. mbinu yake ilionyesha kwamba vyombo vya shaba vinaweza kuwa vya zabuni na vya karibu, sio tu.

Ushawishi wa Davis uliongezeka zaidi ya kucheza kwake mwenyewe. bendi zake zikawa maabara ya mageuzi ya jazz, akiwa na wachezaji wa shaba ambao wangeendelea kuongoza harakati zao wenyewe - kama tarumbeta kubwa Freddie Hubbard na trombonist Wayne Shorter (ingawa saxophonist, alifanya kazi kwa karibu na shaba). uchunguzi wa Davis wa jazz ya kawaida, jazz ya bure, na fusion uliweka vyombo vya shaba mbele ya uvumbuzi.

Muziki wa Jazz na Soul Jazz: Kurudi kwa Blues na Groove

Katika katikati ya miaka ya 1950, bop ngumu ilijibu kwa kujizuia kwa jazz baridi kwa kurudi kwa mizizi ya bluu na ushawishi wa injili. vyombo vya Brass vilichukua tabia ya kupendeza, ya roho zaidi. Trumpeters kama Lee Morgan, Clifford Brown, na Freddie Hubbard walitafsiri sauti ngumu ya bop. solo ya Morgan kwenye "Mkanda wa Mbali" (1963) ni utafiti katika bluu za phing na rhythmic hook, na kugeuza wimbo rahisi kuwa sauti ya wino usiozimika. Clifford Brown, aliua kwa urahisi kwa "mchanganyiko wa kiufundi wa kutisha ambaye alisababisha tarumbeta ya 25, ambaye alisababisha radi ya kushangaza, na radi ya shaba ya shaba ya shaba ya shaba ya shaba ya shaba ya shaba ya shaba, na yenye nguvu ya shaba ya shaba ya shaba ya shaba ya shaba ya shaba ya shaba ya shaba ya shaba ya shaba ya shaba ya shaba, ambayo ilileta mara ya shaba ya shaba ya shaba ya shaba ya shaba ya shaba ya shaba ya shaba ya shaba ya shaba ya shaba ya shaba ya shaba ya shaba ya shaba ya shaba ya shaba ya shaba ya shaba ya shaba ya shaba ya shaba ya shaba ya shaba ya shaba ya shaba ya shaba ya shaba ya shaba ya shaba, na shaba ya shaba ya shaba ya shaba ya shaba ya shaba ya

Trombone pia ilipata usemi mpya katika bop ngumu na jazz ya roho. Curtis Fuller alicheza kwa sauti ya giza, kuimba na hisia ya kisasa ya harmonic, wakati J.J. Johnson aliendelea kubadilika, akiongeza vipengele vya modal na blues kwenye msingi wake wa bebop. Matumizi ya mutes ya shaba-plunger, kikombe, Harmon, na ndoo-ilibadilishwa zaidi, kuruhusu wachezaji kuunda sauti yao kwa hisia tofauti za kihisia.”PBS’s ‘s jazz Series[FLT] inaonyesha kwamba aina mbalimbali za shaba za wachezaji zilitoa rangi za sauti za sauti za sauti za sauti za sauti za sauti za sauti za sauti za sauti za sauti za sauti za sauti za sauti za sauti za sauti za sauti za sauti za sauti za sauti za sauti za sauti za sauti za sauti za sauti za sauti za sauti za sauti za sauti za sauti.

Uvumbuzi wa kiufundi: Mutes, Growls, na Mbinu za Extended

Nguvu ya wazi ya shaba katika jazz ina deni kubwa kwa matumizi ya ubunifu ya mutes na mbinu za kucheza. Uvumbuzi huu uliruhusu wachezaji wa shaba kuiga hotuba ya binadamu, kuunda athari za kudumu, na kubadilisha timbre kwa njia ambazo zilifanya sauti ya kila mchezaji mara inayojulikana.

Wadudu wa kawaida na athari zake

  • Plunger Mute:[FLT:] Mpira kuzama plunger uliofanyika juu ya kengele ya kujenga filtered, sauti "wah-wah" athari. Kutumiwa na Mfalme Oliver, Cootie Williams, na baadaye na Clark Terry na Wynton Marsalis.
  • [TD="width: 456"] [FONT=&](2)[/FONT][FONT=&]Bila kuathiri masharti ya kifungu kidogo (1) cha kifungu hiki, Tume itakuwa na mamlaka ya kuajiri mtaalamu yeyote kwa ajili ya shughuli maalumu au kwa muda mfupi.[/FONT] [FONT=&](3)[/FONT][FONT=&]Tume itawalipa mishahara na posho wafanyakazi wake kadri itakavyoamua mara kwa mara. [/FONT][/TD]
  • [TD="width: 456"] [FONT=&](2)[/FONT][FONT=&]Bila kuathiri masharti ya kifungu kidogo (1) cha kifungu hiki, Tume itakuwa na mamlaka ya kuajiri mtaalamu yeyote kwa ajili ya shughuli maalumu au kwa muda mfupi.[/FONT] [FONT=&](3)[/FONT][FONT=&]Tume itawalipa mishahara na posho wafanyakazi wake kadri itakavyoamua mara kwa mara. [/FONT][/TD]
  • [TD="width: 456"] [FONT=&](2)[/FONT][FONT=&]Bila kuathiri masharti ya kifungu kidogo (1) cha kifungu hiki, Tume itakuwa na mamlaka ya kuajiri mtaalamu yeyote kwa ajili ya shughuli maalumu au kwa muda mfupi.[/FONT] [FONT=&](3)[/FONT][FONT=&]Tume itawalipa mishahara na posho wafanyakazi wake kadri itakavyoamua mara kwa mara. [/FONT][/TD]

Teknolojia ya kilimo na nusu ya vifaa

Kukua kunahusisha kuimba au kujifungia ndani ya chombo wakati wa kucheza, kuunda buzzing, raspy overlay. Mbinu hii ilitanguliwa na wachezaji wa tarumbeta kama Cootie Williams na baadaye kutumiwa na saxophonists (ambao pia wanaweza kukua). Half-valve-kupanda valve nusu chini-husababisha tone la gorofa, lililokatwa ambalo linaweza kuiga kicheko au maumivu. Slide glisandos kwenye trombone ni athari nyingine ya saini, kwa kuruhusu bandari isiyo na msho kati ya lami.

Mbinu hizi zilizopanuliwa, mara moja zikizingatiwa kuwa athari za riwaya, zikawa muhimu kwa msamiati wa shaba ya jazz. Waliruhusu wachezaji kuchukua hatua zaidi ya sauti ya jadi ya "safi" ya chombo na kuchunguza upande wa mbichi, wa kibinadamu wa sauti. Taasisi ya Jazz ya Chicago[FLT: 1] inaelezea jinsi mbinu hizi ziliunganishwa katika elimu ya kisasa ya jazz.

Brass ya kisasa: Fusion, Jazz ya bure, na Ushawishi wa Kimataifa

Tangu miaka ya 1970, vyombo vya shaba vimeendelea kubadilika ndani ya jazz. bendi za Fusion kama Ripoti ya Hali ya Hewa, Kurudi kwa Milele, na vikundi vya umeme vya Miles Davis vilijumuisha athari za umeme (vifagio vyawah-wah, kuchelewa, kupotosha) katika kucheza shaba. Trumpeters kama Miles Davis mwenyewe na baadaye Jon Hassell alitumia usindikaji wa elektroniki kuunda sauti za sauti za sauti za kawaida, zilizosukuma zaidi ya jazz ya acoustic.

Jazz ya bure na harakati za avant-garde zilipinga dhana za kawaida za melody na maelewano. Trumpeter Bill Dixon, trombonist George Lewis, na Sanaa ya Chicago ilitumia vyombo vya shaba kwa multiphonics (kucheza mikunjo kadhaa wakati huo huo huo huo), makofi ya kupinga, na kujiandikisha kwa kiasi kikubwa. kazi yao ilijenga sauti ya shaba ya jadi na kufungua njia mpya za kujieleza.

Jazz ya Kilatini, iliyoanzishwa na Dizzy Gillespie na iliendelea na wachezaji kama Arturo Sandoval, iliingizwa sehemu za shaba kutoka muziki wa salsa na Afro-Cuban. kucheza kwa tarumbeta ya Sandoval kunachanganya virtuosity ya kawaida na maingiliano ya Kilatini, kuthibitisha kwamba vyombo vya shaba vinaweza kuvuka mipaka ya kitamaduni.

Elimu na Urithi: Brass katika Jazz leo

Urithi wa shaba katika jazz ni kikamilifu kuhifadhiwa na juu kupitia mipango ya elimu. Taasisi kama Shule ya Juilliard, Berklee Chuo cha Muziki, na Chuo Kikuu cha North Texas College ya Muziki kutoa maalumu jazz shaba mipango. warsha majira ya joto, kama vile [FLT:] SFSF Warsha ya Brass[FLT: 1]], kutoa wanafunzi kwa mikono juu ya maelekezo kutoka kwa wachezaji kitaaluma.

Wasanii wa kisasa wa shaba wanaendelea innovation. Trumpeters kama Wynton Marsalis, Ambrose Akinmusire, na Keyon Harrold husukuma mipaka ya chombo hicho katika utungaji na uboreshaji. Trombonists kama Bonny Kwan, Michael Dease, na Andy Martin kuleta asili tofauti-kutoka classical hadi hip-hop-into jazz shaba kucheza. Ushawishi wa shaba huenea zaidi ya jazz ya jadi katika funk, roho, hip-hop, na crossover classical.

Maoni: Sauti ya Jazz isiyo na kifani

Kutoka blare ya kwanza ya bendi ya shaba ya New Orleans hadi shimmer ya umeme wa kisasa wa tarumbeta ya fusion, vyombo vya shaba vimekuwa madereva wa msingi wa mageuzi ya jazz. Wamewapa nguvu yake ya jazz, ucheshi wake, ucheshi wake, na kina chake. wito mkali wa tarumbeta na slide ya joto ya trombone imeelezea nyakati za sherehe za aina hiyo - kutoka kwa tropne ya Louis Armstrong kwa Miles Daviss bubu, kutoka kwa gigs ya gigs ya J.

Uwezekano wa kiufundi na wa wazi wa shaba unaendelea kupanua, kuhakikisha kwamba vyombo hivi vitabaki katikati ya siku za baadaye za jazz. Kama vizazi vipya vya wachezaji vinavyochukua urithi na kuongeza sauti zao wenyewe, shaba itaweka jazz ya uaminifu-iliyopandwa katika pumzi ya binadamu, iliyoandaliwa na mikono ya wasanii, na kuimarisha hadithi ya pamoja ya muziki yenyewe.