Imperativi artistik: Pse të jesh i kënaqur do të thotë të jesh mjeshtër i bimëve?

Për lojtarët prej bronzi që lundronin në terrenin e pabesë të repertorit të përparuar (nga vijat e larta të simfonive të Mahler deri te meloditë e vogla të sonatatit Hindemith (fraseticing) nuk është luks; është ura thelbësore midis saktësisë teknike dhe komunikimit muzikor. ndërsa struktura me cisternë, kontrollin e të amukurit dhe qëndrueshmërinë janë parakushte, është forma e hollë e çdo fraze që transformon një performancë të lëmuar në një tregim bindës bindës. Ndryshimi midis një recitence studentore dhe një koncerti shpesh nuk është i saktë në vetë, por në atë se si janë të ngulitur, duke ofruar frymë dinamike, qartë dhe duke e përmirësuar një praktikë të saktë mbi të gjitha metodat e ndryshme të artit.

Kontrolli i frymëmarrjes dhe i rrymës ajrore: Motori i padukshëm i shkurreve

Çdo frazë në lojën prej bronzi fillon me një frymëmarrje, në repertorin kompleks ku frazat mund të zgjasin bare të shumta me intervale të gjera dhe dinamikë të kërkojnë energji, vendosja e frymëmarrjes bëhet një vendim strategjik që mund të marrë ose të thyejë një vijë muzikore.

Para se të luajë, "shash "

Para se të luash një shënim, mos merr pikë dhe shënoni çdo pikë të rëndësishme, pyet veten: ku është shprehja natyrale? Ku është një rezolutë harmonike? Mos merr frymë në mes të një ngjitjeje melodike ose para një notëje të lartë vendimtare.

Konsistenca dhe mbështetja e ajrit

Shumë lojtarë të tunxhirë pa dashje e lënë presionin e ajrit të bjerë gjatë intervaleve ose në fund të shënimeve, duke bërë që tingulli të lëkundet ose të humbasë.

Shkaqe dinamike dhe narrator muzikor

Dinamikizmi nuk janë thjesht rregullime të volumit; ato janë mjeti kryesor për të përcjellë trajektoren emocionale. një kontur dinamikë i sheshtë bën robotin e zërit të muzikës, ndërsa një linjë dinamike e formës së mirë mund ta udhëheqë auditorin nëpërmjet tensionit, lirimit, kulmit dhe zgjidhjes. Në vepra komplekse bronzi, kompozitori shpesh jep shenja dinamike, por shpesh ato janë një pikë nisjeje, jo një destinacion përfundimtar.

Përtej dinamikës së shënuar: Nuancë e rrallë

Për çdo frazë, pyet veten: ku është maja emocionale? ky pikë duhet të jetë momenti më i lartë apo më intensiv, shpesh i lidhur me një pikë të lartë harmonike ose melodike, pastaj të ndërtohet gradualisht, pastaj të shkëputet me një dekreskendo të kontrolluar.

Përdorimi i dinamikës për të salduar strukturën

Dinamike ndihmon gjithashtu në pastrimin e pjesëve të një pjese. në formën e sonata-allegro, për shembull, ekspozita mund të jetë më e sigurt, zhvillimi më i paqëndrueshëm dhe rekapitulimi i qetësimit. duke rregulluar qasjen dinamike në përputhje me këtë, qartëson arkitekturën muzikore për dëgjuesin. Kjo është veçanërisht e rëndësishme në kontekstet orkestrale ku pjesa e bronzit duhet të balancojë me telat dhe erërat e drurit.

Varieti i Artulimit: Teksti që bën tekstin e Prrasit

Ndërkohë që frymëmarrja dhe dinamika sigurojnë rrjedhën horizontale të farmës, artikulimi shton sulmin vertikal dhe çlirimin e çdo notëje.

Përzjehen legatoja dhe stile të ndara

Një teknikë e efektshme është të ndryshohet ndërmjet artizaneve të veçuara dhe të papërshtatura brenda së njëjtës frazë, veçanërisht në shënimet e përsëritura ose në fragmentet e shkallëzave. Në thirrjen e famshme të trumbetës nga Bizet; Karmen (në fakt një fragment orgjinal), fanfari fillestar mund të luhet me një tingull të hollë, markato artikulation, ndërsa vija pasuese bëhet më shumë këmbë për të krijuar. Duke përdorur të njëjtën frazë me modele të ndryshme artikulimi, pastaj të gjitha staturat, pastaj një version i përzier, do të ndihmojë në rritjen e shumë nga media dhe do të ketë një kontroll të shkëlqyer të cilin [fas] e cila do ta ndihmojë në zhvillimin e saj. [F222]

Artikulimi për qartësinë e hidmikës

Në teknikisht duke kërkuar fragmente të tilla si vijat e shpejta të gjashtëmbëdhjetë-shëngimit në një koncert të Vivaldi, artikulimi duhet të jetë i saktë për të mbajtur qartësinë ritmike pa sakrifikuar muzikën. Përdor një mënyrë të lehtë, të shprehur para qiellit për shpejtësi, por ende i jep formë frazës duke theksuar pakëz goditjet e poshtëpërpjeta apo shënimet e majës.

Tempo dhe Rubato: Iluzioni i spontaniitetit

Kur përdoret mirë, ai mund të bëjë një interpretues të shëndoshë shprehës dhe njerëzor; kur përdoret tepër ose nuk llogaritet, mund të shkatërrojë kohezionin dhe integritetin e admiruar.

Të gjejmë pulsin natyror brenda aftësisë për t'u pasuruar

Fillo duke luajtur frazën me një metronom, duke përdorur planin dinamik dhe të artit që keni zhvilluar. dikur kjo është e sigurt, eksperiment me përshpejtim të lehtë drejt majës së frazës dhe dececimit pas saj.

Rubato në kontekste të bollshme

Kur luan me orkestrën ose me pianon, rubati duhet të koordinohet, ndërsa në një kuinet të brendshme, një lojtar i përkohshëm ndikon te të tjerët. Një metodë e zakonshme është që zëri kryesor melodik të udhëheqë me rubat, ndërsa zërat e tjerë mbajnë një puls të brendshëm të qëndrueshëm që ndjek drejtimin melodik të viteve të fundit. Kjo kërkon vëmendje të mprehtë dhe besim reciprok. Shandad Bras e demonstron këtë me mjeshtëri në regjistrimet e tyre, ku individët mbështeten nga momenti i humbjes së grupit pa një ritëm të përbashkët.

Mësimi nga mësuesit: Dëgjimi dhe Analiza

Ndoshta mënyra më e efektshme për të zhvilluar një stil artistik është të zhytesh në regjistrimet e lojtarëve të klasit botëror të bronzit. të dëgjosh nuk duhet të jetë pasive duhet të jetë analitike.

Studimi i shfaqjeve të ikonave

Për lojtarët e trumbetave, dëgjoni çdo regjistrim nga Maurice André apo Alison Bvel, për lojtarët e bririt, Denis Brain (Pëshpëritje të Mozart Horn Concertos) janë prova.

Dëgjimi i të dëgjuarit

Dëgjojnë këngëtarët më të mëdhenj, vokalistët e xhazit dhe vërejnë se si ato i japin formë frazave me frymë, vibrato dhe rubato.

Strategji praktike për lojtarin e Avancuar

Strategjitë vijuese janë projektuar për të izoluar elementet dhe për t'i integruar ato në metodën tuaj të përgjithshme.

Praktikë e ngadaltë me shprehje të plota

Kjo ngadalëson ngarkesën njohëse, duke ju lejuar të përqendroheni tërësisht në formën e frazës. përdorni një metronom të ekzagjeruar, të vendosur në një goditje shumë të ngadaltë (p.sh. çerek = 40) dhe të ekzekutoni çdo notë me qëllim. Kjo është veçanërisht efektive për të punuar në vepra si Arbans [FT:0] Faanie Brieant: [1] për të praktikuar shprehjen e ngadaltë të muskujve se sa ajo që ndjehet e kontrolluar.

Segmentimi dhe lidhja

Shpërtheje një frazë të gjatë në copa të vogla, dy deri në tre shufra secila, kryeje shprehjen brenda çdo pjese: frymëmarrjen para saj, kthesën dinamike, modelin e artikulimit. Pastaj, filloni të lidhni pjesë së bashku, duke e mbivendosur fundin e njërit me fillimin e tjetrës derisa e gjithë fraza rrjedh pa dashje. Kjo teknikë përdoret zakonisht nga lojtarët profesionistë të bronzit kur përgatisin pjesë orkestrale, si p.sh. ato të Bympetëve në Mahler [FT] Noyphoni. [3L]

Regjistrimi dhe vetë-kritikimi

Pyet veten: a mund të komunikosh me një hark të qartë emocional? A janë dinamikat efektive? A është artikulimi i ndryshëm i mjaftueshëm?

Përdorim një metro për integritetin e plotë

Ndërkohë që praktikoni shprehjen e membranës, përdorni metronomin jo si një diktator, por si mjet bazë.; vendoseni në një ritëm të ngadaltë dhe luani frazën tuaj me shprehje dinamike dhe artikuluese, por sigurohuni që çdo rrahje të vijë tamam me metanome. Pastaj shtojeni rubatin me nxitim ose me shpinë me qëllim të caktuar, por gjithmonë duke u kthyer në Metronomun e ardhshëm të fortë.

Puno me një trajner ose me një koleg

Luaj një pjesë për ta, pastaj bëj pyetje specifike: a e ndjenit kulmin? a ishte e dukshme pika e frymëmarrjes? A e ndihmoi ose e pengonte këtë linjë?

Konventa: Duke u dukur si tregim historik

Për të kuptuar strukturën dhe emocionet e ndërlikuara nuk është një sërë rregullash që të mësohen përmendësh, por një proces i vazhdueshëm zbulimi. fillon me një kuptim të thellë të strukturës dhe emocioneve muzikore dhe realizohet nëpërmjet kontrollit të qëllimshëm të frymëmarrjes, dinamikës, artikulimit dhe kohës së duhur.