Origjina e hershme e instrumenteve të Bras në muzikën klasike

Paraardhësit e hershëm të instrumenteve moderne prej bronzi, në muzikën klasike, shkojnë në antikitet, shumë kohë më parë se të formoheshin traditat orkestrale të Evropës, të cilat ishin ndërtuar nga materiale natyrore, si brirë, dhëmbë, guaska kërmij dhe më vonë kishin përdorur metale të rrahura me çekiçë: kryesisht si pajisje për ceremonitë ushtarake, fetare dhe qytetare. [FLTT:0] [pisht] [pisht], st] [pitet in] [p] [plat],1] dhe më vonë, [plumba] greke [plumba] që mund të përcaktonin një numër të madh veglash të cilat ishin të vendosura nga një grup [plutura] dhe të gjitha këto mjete të gjata prej tyre të gjata. [2]

Gjatë periudhës mesjetare (rreth 500140 e.s.), instrumentet e tunxhirit si trumbeta natyrore dhe [FOLARS e ka bërë një trung [të] në oborrin e oborrit të lashtë [FLT], u bënë figura në oborrin mbretëror dhe jetën ushtarake. [FLTTTT:4] [plumb [FIT] dhe [p] të] të cilat [plumbët] ishin të lidhur me një grup [të] të gjatë, trumbeta [të] dhe [të] të tilla] [të] [të] grup - grup - grup - grup [të] që ishin] në trup [të] të pangjuara], [pestër të cilat ishin kryesisht në grup - grup - grup - grup - grup [të grup eleqelpam të cilat ishin] që ishin] që përdoreshin në grup - grup - grup - grup - grup - grup - grup - grup - grup - grup - grup - t], [të [të, [të, [p [të] që] që ishin, [në, [të] që] që

Korneti i Rilindjes dhe sakbuti

Me anë të një vegle prej bronzi, ajo prodhonte një ton që mund të imitonte zërin e njeriut, duke e bërë ideal për dyfishimin e linjës soprano në muzikë koralore.

Era baroke: Trumbet dhe Horns si Zëra të Fuqishëm (rreth 1601750)

Epoka Baroke ishte dëshmitare e shfrytëzimit të qëllimshëm të serisë harmonike, e cila i kufizoi shënimet praktike në pjesët e sipërme të trupit. ky kufizim u bë një burim i frymëzimit kreativ: kompozitorët e guximshëm, arregimtar dhe fragmente të shkëlqyera të grupimit të lartë që shkaktuan mbretër dhe u bënë triumfe hyjnore.

Në Barok, Johan Sebastian Baç shkroi gjerësisht për trumbetën, veçanërisht stilin e ♫clarino:0] [LT:1] Koncerti i Bronburgut, 2 në fushën kryesore të regjistrimit të lartë të BW47 [FLT] shpesh ishte një pjesë e fortë e një pjese të ngjashme të reptrit të gjuhës së kuqe, që përfshinte edhe një grup të tillë, Xhorxh Hendell No. [FOL] [GOF] në një grup të përbërë nga organet elec të natyrës, [të] shpesh ishin të lidhura me 146] në një grup të përbërëa me të tjerë të cilët ishin të aftë të ndiqnin këtë grup. [Pancionët elec: [Panciale]

Trumpeta e Klarinos dhe rënia e saj

Teknika e klarinit arriti kulmin e saj në fillim të shekullit të 18 - të, me lojtarë të tillë si Gotfrid Rajhe (Bakís, trumbetuesi kryesor në Lajpcig), duke arritur epërsinë e tij fenomenale.

Revolucioni Klasik: I çelësuar dhe i Valved Brass (rreth 175011820)

Periudha klasike , e zhvilluar në fund të shekullit të 18 - të, i cili shtonte vrima të mbuluara nga çelësat përgjatë tubit për të lejuar që lojtari të prodhojë tone kromatike. Edhe pse tingulli i tij u komprometua nga rrëzimi i vrimave, ai i dha mundësi kompozitorëve si Jozef Hajdn dhe Johan Hummel të shkruanin koncerte të plota solorostike.

Megjithatë, revolucioni i vërtetë erdhi me shpikjen e sistemit valiv në fillim të shekullit të 19 - të, të krijuar në vitin 1814 nga Hajnrik Stolzel dhe Fridrih Blahmel, valvula i lejoi lojtarit të ridrejtonte menjëherë rrjedhjen e ajrit nëpërmjet një gjatësie të mëtejshme të tubave, duke prodhuar çdo notë të shënuar në mënyrë të veçantë.

Ndikimi te shkrimi në Orkestra: Haydn, Mozart, Bethoven

Transferimi natyror në një valvulë përkoi me ngritjen e orkestrës moderne. Volfgang Amadeus Mozarti, që punonte para epokës së valvulës, shkroi për trumbetat dhe brirët e çiftuar me kërkesa të kufizuara, me 41 pjesë timpani ose me motive të ngjashme me fanfarin, por zotërimi i tij është i dukshëm në vepra të tilla si Simfonia nr. 41 Jupiner [FL:1] dhe opera [TL] tri] të tilla si [pla]: [3]:] [3] [Tlfluft] [3] [3], BR] ku nuk ka asnjë lloj rëndësie të madhe [plumne] në të dyja panelet e larta romake dhe në të larta [të pan]: [pes së kuqe të kryqit të kryqit]: [pesë së lartë. [pesë së mesme]

Shpërthimi romantik i Bras (rreth 18201900)

Në epokën e artë të orkestrës dhe instrumentet prej bronzi kishin një pjesë gjithnjë e më të madhe të vëmendjes.

Hektor Berlioz ishte pionier i orkestrës së bronzit. Simfonia Fantastike përfshin një panxhar të vetëm për indé, trumbetat e panoramës dhe një fanfari të madh bronzi në pjesën përfundimtare të një sabati shtrigash [të]. [Patri] Trimëri i tij, gjyshi i përbërë nga një grup i ri, i cili ka bërë katër nga trupat e tij të grup - grupi i grup - grupi i grup - grup - grup - grup - grup për të ndërtuar një grup të madh - grup - grup - grup - grup - grup - grup - grup - grup - grup - e ka ngritur - grup - grup - grup - grup - grup - grup - grup - grup - grup - grup - e të madh - grup - grup - grup - grup - grup - grup - grup - e të madh - grup - e të madh: [2], që ka ngritur në trup e të dy grupe - grup - grup - grup - grup - grup - grup - grup - grup - grup - grup - grup - grup - grup - grup - grup - grup - grup - grup - grup - e të cilët

Familjet e veglave muzikore të Bras marrin formë

Aty nga fundi i shekullit të 19 - të, pjesa standarde e bronzit u vendos në mënyrë të prerë: trumbetat (e zakonshme në B - X ose C), brirët (në F), trambonet (tenor e bas) dhe një vaskë (në B-flam ose C). Instrumente të tjera si korenti, flugelhorni dhe eufoniumi gjetën role në grupe ushtarake e koncertesh, por me raste u shfaqën në vepra orkestrale (p.g. Tchakovsky [FL]:0Capchichorn dhe e përdorin gjithashtu një korn të përbashkët, të cilat janë të bashkuara në një bri të lartë dhe të cilët janë të dy brinj të cilët janë të bashkuar me një brinj të lartë, të cilët janë të dy bri të cilët janë të dy bri të cilët janë të dyzuar me shpejtësi dhe me një brinj të lartë.

Shekulli i 20 - të dhe përtej: Frenat si Solistët dhe zërat eksperimentalë

Në shekullin e 20 - të, kompozuesit si Igor Stravinsky, Arnold Schoenberg dhe Béla Bartók zgjeruan kufijtë teknikë dhe të shprehur të bronzit.

Në Shtetet e Bashkuara, Aron Kopland përfshiu një tingull të njohur amerikan, duke përdorur intervale të hapura e të ngjashme me ato të fanfare në vepra si Falfare për Njeriun e Përbashkët dhe pjesët e fuqishme të tilla si tingrum-it [FLT] të tij: Nomfoni [FL:3]. [Gittpatesht·ang] [plack] [plaq] dhe [plamba] të] të cilat luajnë me sol dhe parr [plik] të ri: [plumbrot]: [p] në grup [plambanana]: [pët] e tij [të]: [të] [të] [plamban e tij të ri [të]: [të] dhe [të]: [ta]: [të]

Teknika të zgjeruara dhe repertiori Solo

Gjysma e fundit e shekullit të 20 - të pa një rritje në tru dhe në dhomë të bronzit. kompozitorë të tillë si Luçiano Berio ( Sequenza X për trumbetë, Henri Tomasi (Trumpet Concerto) dhe Xhon Uilliams (Trumpet Concerto) shkruan pjesë kërkuese që u bënë repere standarde. [FIT:2] Trom [LT] moderne (3] gjithashtu, me emrin e Berio (Twiano: Sexa] shkruan pjesë që u bënë pjesë standarde. [Twobights: [Twhati]

Përveç kësaj, zhvillimi i materialeve të reja (alojs të peshës së lehtë, pjesë sintetike) dhe saktësia e prodhimit të brendshëm dhe reagimit.

Bras në muzikën klasike të shekullit të 21 - të

Muzika klasike bashkëkohore vazhdon të eksplorojë potencialin e plotë të instrumenteve prej bronzi, kompozuesit si Xhon Adams, Elen Rid dhe Karolina Sho shkruajnë për bronzin në mënyra që e kombinojnë lirikun me perkuzive.

Roli i vazhdueshëm i anktheve në muzikën klasike

Gjatë mijëvjeçarëve, instrumentet prej bronzi kanë evoluar nga brirët e thjeshtë të sinjalizimit në zëra të shumanshëm dhe të fuqishëm në traditën klasike. Aftësia e tyre për të projektuar pianisimo më delikate dhe më emocionuese i bën ato të domosdoshme për të përcjellë një hark emocional të një kompozimi. nëse do të dyfishohen lidhjet në një choralë të qetë, do të shpërthejnë një fanfari triumfues, apo do të ekzekutojnë fragmentet e ndërlikuara ritmike, lojtarët e tunxhirit duhet të zotërojnë një gamë të gjerë stilesh dhe teknikash.

Pjesa prej bronzi mbetet shtylla kurrizore e orkestrës simfonike, përgjatë telave dhe erërave të drurit. në mjediset e dhomave, kuintetet prej bronzi dhe koret prej bronzi lulëzojnë dhe solistët vazhdojnë të shtyjnë kufijtë teknikë. Programet e arsimimit në mbarë botën, nga Instituti Kurtis i Muzikës deri te Akademia Mbretërore e Muzikës, brezi tjetër i specialistëve të bronzit, duke siguruar që kjo traditë e pasur të vazhdojë të qëndrojë.

Për leximin e mëtejshëm të historisë së instrumenteve prej bronzi, shihni artikullin e përgjithshëm në Muzikor Grove Online dhe hyrjen në instrumentet e tunxhit