Historia e kompaktimit të instrumentit prej bronzi është një histori e negociatave të vazhdueshme midis fizikës së fiksuar të tubave metalike dhe pritjeve gjithnjë të sajuara të shijes muzikore. që nga trumbetat natyrore të Rilindjes deri te instrumentat e plotë të valvulës moderne kromatike, çdo epokë ka formuar se si lojtarët e bronzit prodhojnë str udhërrëfyes dhe se si ansamblesat bien dakord mbi atë që tingëllon melodia e ♫in. 0.0 Kuptimi i këtij evolucioni zbulon jo vetëm mjeshtërinë teknike të krijuesve të instrumenteve, por edhe forcat kulturore që përcaktojnë standardet muzikore.

Mjeti i hershëm i Bress - s dhe tringëllima

Shumë kohë para sistemit modern të valvulës, instrumentet prej bronzi si trumbetat natyrore, tharkat dhe brirët e gjuetisë prodhonin vetëm nga ndryshimi i tentarit, kështu që çdo instrument ishte i mbyllur në thelb në një seri harmonike të vetme.

Në këto shekuj të parë, standardet e shtrira ishin shumë larg uniformës, zakonet lokale, disponueshmëria e materialeve, madje edhe akuza e një kishe ose sallëje mund të përcaktonin katranin e referimit.

Këto stenda hynë në një vend të ndryshëm: një A në një qytet gjerman mund të jetë i barabartë me B-XXXXH në një tjetër.

Madje edhe instrumentet e vjetra prej bronzi si Roman cornushi dhe mesjetare , si një grup i lashtë i magjisë , të cilët nuk kanë parime të ngjashme akouztike. Ndërkohë që nuk kemi matje të sakta të përmasave nga ato periudha, rindërtimet arkeologjike sugjerojnë se po aq i pa standardizuar ishte i pa standardizuar. [FT:4]buis [FLT], një trumbetë e gjatë dhe një konteksti të përdorur në kontekstin ushtarak, u ndërtua për të ndryshuar një sistem kyç të vetëm deri sa një instrument të ngjashëm një tubit të vonuar të caktuar gjatë, të ndryshojë një tubit të gjatë të cilin duhet ta ndryshojë.

Thatbut but the Rilindjen Paraardhëse of the modern trombone was one of the motherns of the first columnment, to say stript son a sonts, this gaybut sonts aapt but stop, whild the helps a such but helping scan, the helping helping help a propers, and the instrument ëady want a reachure to seat the streed in the sclassificificificic cre.

Rritja e normave të ziftit në periudhat baroke dhe klasike

Ndërsa orkestrat dhe ansamblet e dhomave u bënë më të institucionalizuara gjatë shekujve të 17 - të dhe të 18 - të, nevoja për një fushë referimi të përbashkët u bë e mprehtë, megjithatë standardizimi i vërtetë mbeti i paarritshëm. Në vend të kësaj, dolën dy sfera të dallueshme të mëdha: [FT:0] Chorton [pluft] (pyer i zakonshëm:1]) dhe Kmerton [plage] (plagri i qelibarive].

  • Chorton (thër i kirit) ♫ zakonisht rreth A=460-480 Hz, ky standard më i lartë ndihmoi organet të projektoheshin në katedralet e mëdha dhe mbështeste inventimin vokal.
  • Kamerton (thër Chamber) ♫ shpesh vendosur pranë A=415 Hz (një hap i tërë nën nivelin modern), ky standard i ulët i përshtatet tingullit më të butë, më të afërt të muzikës së dhomës dhe lejoi përzierje më të lehtë me telat dhe me erërat e drurit.

Për trumbetuesit dhe punëtorët e bririt të epokës Baroke, kjo do të thoshte të mbanin instrumente të ndryshme ose të përdornin pjesë të sinkronizuara për t'u përshtatur midis dy botëve.

Në Francë doli një standard disi i ndryshëm: ton de la kambre du roi [pit:1], ose ♫piqi i dhomës së mbretit, i cili qëndronte rreth A=3933400 Hz. Ky nivel shumë i ulët i dha muzikës barok transparencën e vet karakteristike. Ndërkohë, gjykatat italiane dhe austriake shpesh përdornin stels më pranë A=43333334 Hz. Mungesa e referimit që kishte për qëllim që ekspertët e ekspertëve rajonalë të ishin në formë të ndryshme, në formën e tingëllore dhe në formë të veçantë të tufave të klientëve të tyre.

Në Drezden, organi i kishës gjyqësore u përshtat me Kërton, ndërsa orkestra e operas përdori Kamertonin.

Zhvillimi i Valeve dhe ndikimi i saj në fiksim

Në fillim të shekullit të 19 - të, një sizmik i dha një projekt të veglave prej bronzi: shpikjen e valvulave.

Valves përmirësoi ndjeshëm fleksibilitetin e sintaktimit, një trumbetë me dy ose tre valvula të pirtonit, që tani mund të përshtatet më saktë me fijet dhe erërat e drurit.

Në Evropën Qendrore dhe Lindore, u bënë të përhapura valvulat rotative, sidomos për brirët dhe trumbetat, sepse ofruan një hyrje ajri më të butë dhe veprim më të qetë se ç'ishin në fillim të pistonëve.

Ky përparim teknik përkoi me përpjekjet për të standartizuar ritmin orkestër, ndërsa orkestrat rriteshin dhe kalonin nëpër këmbë më shpesh, kaosi i shumë stenave lokale u bë i pandryshueshëm.

Pas vetë valvulës, shpikjet e saj ndihmuan në rafinimin e sistemit të kompensimit të sllajdit (një tub i lëvizshme në formë U) u lejuan lojtarëve të përshtatnin gjatësinë e përgjithshme të instrumentit në rritje të vogla, pa ndryshuar hajdutët.

Një notë e veçantë është ardhja e katranit të lartë (A=45255 Hz) në shumë shtëpi të operas gjermane gjatë viteve 1850 dhe 1860. Ky bitum shpesh u arrit duke shkurtuar vaskën kryesore të instrumentit, ndonjëherë me një centimetër. Lojtarët që u zhvendosën papritur nga një qytet me shkallë të ulët (A=4) në një me një shkallë të lartë, duhej të blinin ose instrumente të reja, ose t'i kishin të rindërtuar proceset e tyre ekzistuese të shtrenjta dhe të gjatë gjithë kohës së Valkoneveve.

Standardizimi i Katranit në shekujt e 19 - të dhe të 20 - të

Gjatë gjithë shekullit të 19 - të, standardet e larta vazhduan të rriten në shumë pjesë të Evropës, të shtyrë nga dëshira për një tingull orkestër më të ndritshëm dhe më të shkëlqyer.

Gjermania dhe Austria, që nuk kishin një shtet të bashkuar, panë ndryshime edhe më të mëdha. në Vienë, Filarmonia u përshtat me afërsisht A=440 Hz që nga viti 1860, ndërsa orkestrat e Berlinit qëndruan më pranë A=435. Disa dekada më vonë, në fushën e lartë A=A=452455 Hz) ishte ende e zakonshme në disa shtëpi të operas gjermane.

Pika e kthesës erdhi në fillim të shekullit të 20 - të me ngritjen e regjistrimit ndërkombëtar dhe transmetimit. kompani rekorde, orkestra dhe prodhues instrumentësh në Shtetet e Bashkuara dhe Mbretëria e Bashkuar (anglisht), nisën nxitjen për një fushë të vetme, të pranuar në mënyrë universale.

Sot, ISO 16:1975 e përkufizon A=440 Hz si një fushë standarde e kompjuterizuar, dhe praktikisht të gjitha instrumentet moderne të bronzit janë projektuar për të luajtur optimalisht në këtë referim. megjithatë, disa ansamble historike të marrëdhënieve me qëllim adoptojnë tinguj më të ulët ose më të lartë për të rikrijuar tingujt e periudhës. Për shembull, shumë nga ata të para të viteve të trumit dhe lojtarë të bririt tani përdorin instrumentet e ndërtuar për A=4 Hz (th i zatriku) ose A=4 Hz (th i klasës së Verës së Verës së Verës).

Për më tepër, standardi i 1939 - s nuk e eliminoi plotësisht ndryshimin. Shumë orkestra evropiane sot kanë rënë në fuqi me A=442 ose edhe A=443, veçanërisht në Evropën Qendrore, për një timbe pak më të ndritshme. Disa orkestra amerikane janë ngjitur lart në A=441 ose A=442. Ndërsa këto dallime janë të vogla (mbi 8812 centë mbi A=44), ata kërkojnë që lojtarët prej bronzi të përshtaten me diapozitivët dhe e tyre. Zgjidhja moderne është shpesh një instrument ?"com-2010 me një sllaplpl që mund të mbulojë 438 centë të rrezeve H644 pa impolanifikues.

Sfidat me mjetet historike të Bras dhe me katranin e sotëm

Kur muzikantët përpiqen të luajnë instrumentet origjinale të bronzit historikë, të cilat janë riprodhime besnike, përgjatë orkestrave moderne, ata përballen me disa pengesa. Çështja kryesore është se shumica e instrumenteve prej bronzi të shekullit të 1920-të u ndërtuan për të bërë stenda të tjera përveç A=440 Hz. Një trumbetë natyrore e ndërtuar për D në fushën e Chorton do të jetë afërsisht një gjysmëtone e mprehtë kur u hodh në a=440, duke prodhuar një instrument që tingëllon i shkëlqyer, por mund të bjerë ndesh me ankomblimat e inacionit.

  • Mosmarrëveshjet e tuting ♫ pa valvula ose pa slipera të përdorshme, shumë instrumente muzikore historike nuk mund të ulen ose të rriten më shumë se disa cent. Një trumbet barok mund të jetë i mbyllur në një rajon të hapur larg nga grupi modern.
  • Kufizimet fizike ♫ The curn, bell dronse and the teached all influencon the instrumentas harmonic seria. Ndryshimi i tenderit shpesh kërkon rindërtimin e pjesëve të instrumentit, i cili mund të ndryshojë timbrerën karakteristike.
  • Përdorues të kopjeve ♫ krijuesit modernë si Günther Hettt, Richard Sarafinof, dhe Xhon Foster prodhojnë kopje të instrumenteve historike të ndërtuara në stenda të veçanta historike (p.sh. A=415, A=430, A=466). Këto lejojnë ecurinë autentike pa sakrifikuar intermin brenda periudhës.

Ansamble të periudhës së Iluminizmit (si Akademia e Muzikës së lashtë, Barok Soloistët Anglezë dhe orkestra e Epokës së Iluminizmit) i përdorin këto kopje në mënyrë të arsyeshme për të rikrijuar botën e shëndoshë të Bach, Handel, Moxart dhe Bethovenit.

Për orkestrat moderne që kryejnë muzikë të hershme, zgjidhja është shpesh të kalojnë pjesët prej bronzi. një pjesë e trumpetave të shkruara fillimisht për 01/D-ët (që tingëllon në Chorton) mund të luhet në një trumbetë moderne në BUV ose C, duke lexuar pjesën e plotë të një hapi më poshtë. ndërkohë që kjo ruan strats e synuar, mund të ndryshojë instrumentin e vetullave dhe zhdërvjelltësi. Disa dirigjentë preferojnë të kenë një melodi të tërë ndaj një zambaze të ulur (eg.=43, për të mbajtur spanj, por kjo periudhë është jashtë grupeve të rralla.

Një sfidë e tretë vjen nga fakti se shumë instrumente historike të bronzit kanë prirje të papërshtatshme të pa standardizuara brenda serisë harmonike. për shembull, ana e shtatë (e shtatë) në një trumbetë natyrore është dukshëm e sheshtë në krahasim me temperamentin e barabartë. Lojtarët barokë u stërvitën për ta tërhequr këtë notë, por kur luajnë në një kontekst modern me instrumente me natyrë të butë, kjo mund të tërheqë afishimin e melodisë.

Avancimet teknologjike dhe praktikat moderne të fiksimit

Sot, lojtari i bronzit ka një arsenal veglash që ishin të paimagjinueshme edhe një shekull më parë. Muzikuesit elektronikë me sensorë të lartë të prerjes së lartë lejojnë shfaqjen e shpejtë të devijimit në fushë, duke u dhënë mundësi lojtarëve të përshtatin empuçuchur, pozicionin e diapozitivave ose madje edhe vendosjen e gojës në kohë reale. Procesorët dixhitalë mund të korrigjojnë çështjet e vogla të internizimit në studiot e regjistrimit dhe disa instrumente të përparuara tani përfshijnë tubat e përshtatshëm të plumbit ose kompjuterët e vegjël të projektuar për ndryshime të shpejta midis A=40, A=2 dhe A=344 (inkestramedias e Evropës).

Zhvillimi i aliazheve të lehta, i kasetave të birrës së tërhequra nga kompjuteri dhe i prodhimit me lazer, ka bërë të mundur prodhimin e instrumenteve që luajnë në harmoni me të gjithë zonën me shumë pak përpjekje. megjithatë, vrieshmëria historike e katranit mbetet një mësim i vlefshëm: ideja e një steri korrekt është një shpikje moderne, jo një ligj universal.

Gjithashtu, kërkimet në standardet historike të goditjeve janë përshpejtuar, falë arkivave të digjitalizuara dhe analizës së akouzës së instrumenteve të periudhës. Organiologët dhe kiloologët tani mund të masin shkallën e saktë të organeve historike, instrumenteve të mbijetuara prej bronzi dhe falsinifikimit nga e kaluara. Këto të dhëna informojnë si praktikën e performancës, ashtu edhe ndërtimin e kopjeve, duke lejuar shikuesit modernë të dëgjojnë muzikë ashtu siç mund të ketë rënë në kontekstin origjinal.

Për më tepër, kuptimi i sinkronizimit modern i një skene të lashtë, i cili nuk mund të përmendet më shumë se një referim, përfshin ndryshimet e reja në fushën reale.

Përdorimi i teknologjisë moderne shtrihet edhe në projektimin e instrumentave. disa prodhues të kompjuterizuar i lejojnë krijuesit të simulojnë ndikimin akoustik të çdo milimetërve të tubave, të flakëve të ziles dhe të formës së telkulave.

Për kontekstin e mëtejshëm historik, artikulli i muzikës në fushën historike ofron një zhytje të thellë në referimet e shumta kombëtare dhe rajonale që ekzistonin dikur. Dhe për praktikën bashkëkohore, San Francisco Symfonia e bronxeve [[FT] ilustron sfidat moderne të orkestrës.

Marrja e çelësave: Evolucioni i Tungimit të Instrumentit Brass

  1. Instrumentet prej bronzi paravalve ishin të kufizuara në shënimet e serisë harmonike dhe standardet e larta ndryshonin nga rajoni dhe epoka.
  2. Periudhat barok dhe klasike panë shfaqjen e sferave konkurruese të st - st: Chorton (i lartë) dhe Kamerton (i ulët).
  3. Shpikja e valvulave në fillim të shekullit të 19 - të u dha lojtarëve të tunxhit fleksibilitet të paparë në fushë, por standardizimi i një stene referimi mbeti prapa.
  4. Standardet kombëtare të katit (p.sh., Frëngjisht A=435, fushë e lartë gjermane) vazhduan deri në mes të shekullit të 20-të, kur A=440 Hz u bë norma ndërkombëtare.
  5. Shpesh, instrumentet historike kërkojnë teknikë dhe kompjuterizim të specializuar që të integrohen me ansamacionet moderne ose të arrijnë tinguj autentikë të periudhës.
  6. Teknologjia moderne, nga meloditë elektronike deri te projektet e optimizuara në mënyrë optimizuese, e ka thjeshtuar administrimin e zërit, ndërkohë që zgjeron edhe kuptueshmërinë tonë për praktikat historike.

Nga rregullimi i trumbetës natyrore deri tek fineja e pafund e mundshme me valvula moderne dhe elektronikë, lojtarët prej bronzi gjithmonë kanë pasur nevojë të bisedojnë për hendekun midis instrumentit siç është ndërtuar dhe muzikës siç është dëshiruar. duke e ditur se historia jo vetëm që na bën muzikantë më të mirë; na kujton se çdo notë që luajmë është pjesë e një bisede të gjatë prej shekujsh rreth asaj që do të thotë të jesh në përputhje me të.